אנטון לומב הוא אמן שזוכר הרבה זמן

Lomaev Anton Yakovlevich נולד ב - 1971 בוויטבסק (Vitebsk). התעניינותו ברישום הובילה את הילד תחילה לאולפן האמנות, אחר כך לבית הספר לאמנות ולבסוף לבית הספר לאמנות משנית בלנינגרד. לאחר שסיים שלוש שנים בצבא, המשיך אנטון את לימודיו במכון האקדמי לציור. ההתמחות שלו היתה גרפיקה של ספרים. אפילו בשנות האוניברסיטה הוא התחיל לשתף פעולה עם בתי הוצאה לאור.

להיות אמן

90-משבר - משבר במדינה בכל תחומי המשק. פרסום ספרים בשלב זה סבלו מסיבוכים חמורים. אנטון Lomaev היה מתמודד עם בעיות גדולות במהלך חיפוש העבודה שלו. אז היו הרבה פנטזיה ופנטזיה. יצירותיו מעניינות בספריו של ג'ון טולקין או עם הסאגות הסלאביות, שבהן שועל הסתיו הוא הגיבור. הדיוקן של גיבור בדיוני, על פי אנטון לומב עצמו, הוא ז'אנר קשה. הוא מבוצע בטמפרה ומשתנה ב- Photoshope. בתחילה הסכים האמן להמחיש את כל מה שהציעו המוציאים לאור, אך רצה לעבוד עם ספרים לילדים. אבל לא היה צורך לבחור. במידת הצורך, הוא צייר גלויות, עם הופעת ספרי הקומיקס שעבד על הפרסום שלהם. בהיותו חבר של איגוד האמנים בשנת 2000, אנטון Yakovlevich היה מסוגל לעקוב אחר האינטרסים היצירתיים שלו יותר בחופשיות.

מקור ההשראה

עכשיו עם התלהבות עובד עם ספר הילדים אנטון Lumev. איורים בעבודה עוזרים להבין את משמעות הכתוב. הוא רוצה למצוא גישה חדשה להיסטוריה הישנה, אשר הודגמה שוב ושוב. הוא מחפש הרבה, והוא נעזר במה שהאמן מצייר, קודם כל, לילדיו. על זה, כדי לרצות את הקורא, אנטון Loumev לא חושב. חשוב לו להביא את מחשבתו לאדם שיפתח את הספר. האמן מחפש אגדות וטקסטים שנוצרו עליו בילדותו או רושם עז. הוא מנסה לדבר עם הילד בבירור ופשוט, וחוש הומור אינו מיותר בעת ובעונה אחת. גרפיקה ממוחשבת, למרות "פוטושופ" הוא שולט היטב, המאסטר הוא לא מכור. הוא מעדיף לעבוד עם צבעי מים וחומרים מסורתיים אחרים. רישומים אלה הופכים ליותר ישירים וחיים.

אישי בעבודה

לעתים קרובות אין לאמן די אופי, ומכיוון שיש לו שלושה בנים משניים עד חמש עשרה שנה, מופיעים פרצופיהם בציורים שנוצרו על ידי נמלת יעקובוביץ '. זאת גם בשל העובדה כי העבודה היא בעלת אופי אישי מאוד, כפי שפורט לעיל, ונעשית בעיקר עבור קרובי משפחה. אז, את העבודה על "Moby דיק" נועד עבור הבן הבכור. ובשביל הצעיר הוא מצייר "רפקה". לפעמים עבור אמינות יש צורך לעמוד מול המראה ולקחת מגוון של תנוחות או תלתל, מציגה את עצמך בתור דמות אחרת באגדה.

כיפה אדומה

זה היה ארוך מאוד וקשה למדי לעבוד על הסיפור הזה. מורכבים במיוחד היו כל הרגעים הקשורים עם הופעתה של ציידים אשר קצוץ את החיה. במשך זמן רב למדי ראה האמן בה את המניעים הפוליטיים שקשרו את הסיפור הזה עם ימינו. אבל עדיין הוא הגיע לדימויים מסורתיים יותר, אבל לא למניעים של מה בכך. האמנית פעלה כמנהלת המחזה, המציגה את סיפורה של חברה תיאטרלית תועה, המנגנת אגדה בפני הקהל בכיכר העיר. אבל אנחנו ייתן איור אלגנטי, שבו המעבר של כיפה אדומה קטנה ביער הוא מורכב כמו איזון על חבל. והזאב מתואר כאביר של המאה השמונה-עשרה ולובש מסכה, כך שתמציתו אינה נראית לעין. קריאה זו תציג את כולם כי אנטון Lomaev הוא מאייר מבריק, עם טיסה בלתי מוגבל של פנטזיה.

הספר שנזכר

"בת הים הקטנה" לא נעשתה על פי סדר, אלא על ידי סדר הנשמה. היא היתה צריכה למצוא זמן מן העבודה העיקרית, אשר נתן כסף כדי לפרנס את המשפחה. זה נמשך שנתיים. ואז הציורים הוצבו בהוצאה, והרווחים איפשרו לא לעסוק בעבודה שגרתית, אלא להמשיך הלאה ליצירתיות. התוצאה, בין היתר, היה הפרס - הפרס "אינטרפרסון" בשנת 2010.

עובד למבוגרים

אל תחשוב שאם מופיעות האגדות והפנטזיה, הספרים "חתול במגפיים", "מלחם אמיץ", "שמלת המלך החדשה", "הח'ליף החסיד", אנטון לומב, הוא אמן לילדים בלבד. לא, הוא הכין את ספרי שייקספיר, דרזאווין, קפקא, בבל, ארתור קונן דויל, רבלה. אמנם יש אמנים כמו אנטון Lomaev, המוות אינו מאיים על הספר נייר, כי האיור הוא מרכיב מלא של הטקסט. ב- Gargantua ו- Pantagruel, הטקסט מתמזג עם התמונות. הם נעשו עיצורים ונשאו את ניחוח הזמן.

אגדה על התקשורת האלקטרונית

ובכל זאת האמן מנסה ליצור גרסאות של האגדות שלו אלקטרונית. א 'לומב מתייחס לעבודה זו זהירה, אבל העבודה כבר מתנהלת ברוסיה ובארה"ב. זה אמור כי באגדות יהיה פסקול ואנימציה. באמריקה, הספר ישוחרר בכמה שפות בבת אחת.

לסיכום, אני רוצה לומר כי העושר של המולדת שלנו הוא באנשים אשר מאכלסים אותו, מה שהם אומרים, זה לא חסר כישרון.