אמנות ימי הביניים ותכונותיו

בימי הביניים - תקופה היסטורית ייחודית. זה מתחיל ומסתיים במועדים שונים בכל מדינה. לדוגמה, במערב אירופה, בימי הביניים היא התקופה מ V כדי מאות XV, ברוסיה -. X עד המאה XVII, ובמזרח -. IV עד המאה XVIII. קח עוד כמה המורשת הרוחנית נותרה לנו יוצרי העידן.

מאפיינים כלליים

מה היה אמנות ימי הביניים? בקיצור, היא אחדה משימות רוחניות התגוררו באותו אדוני זמן. הנושאים העיקריים של היצירות שלהם נקבעו על ידי הכנסייה. ובדיוק אז היא פעלה כפי שהלקוח העיקרי. בינתיים, את ההיסטוריה של אמנות מימי הביניים קשורה לא רק עם הדוגמות הנוצריות. בזיכרון העממי של אותה תקופה היו עדיין סימנים של השקפת העולם האלילי. זה ניתן לראות את המנהגים, הפולקלור וטקסים.

מוזיקה

בלי זה, זה לא יכול להיחשב אמנות מימי הביניים. מוסיקה נחשבת לחלק בלתי נפרד מחייהם של אנשים בזמן. היא תמיד מלווה חגים, חגיגות, ימי הולדת. בין הכלים הפופולריים ביותר היו קרניים, חלילים, פעמונים, תופים, משרוקיות, תופים. מארצות המזרח בימי הביניים הגיע מוסיקת קתרוס. היו המניעים של תכונות טקס זמן. לדוגמה, בתחילת האביב הולחן מוסיקה מיוחדת שאנשים הניסו את רוחם של החורף בישר חום. ערב חג המולד היה תמיד קול פעמונים. הוא נשא את החדשות הטובות על הופעתו של המושיע.

ספרים

בספרות ימי הביניים ואמנות השאיר מורשת עשירה של הדורות הבאים. ספריו הראשונים של העידן כי תומללו בקפידה ולאחר מכן מאויר על ידי נזירים. בזמנו בעיתון נחשב נדיר, אשר בקשר אליהם הוא הוחלף על ידי קלף. הוא עשוי מ עגל או כבש. למדתי לכתוב את לוחות העץ שנקרא מכוסה שעווה שחור או ירוק. עבודות Medieval אמנות המגולמת בעיקר על לוחות עץ. במשך רוב והמינון בלטות עור פשוט. תרבות ואמנות ימי הביניים היו מועשר על חשבונו של מלומדים ומשוררים נדודים. הם ללכת לטייל כדי לחקור את צורות הכתיבה במדינות אחרות. עם כניסתו של courtly אוהב אמנות ימי ביניים מלאות רומנטיקה. הוא המתבטא בעיקר פרוזה ומוסיקה. בבתי המשפט שרו שירים המוקדשים קרבות אפיים קרלה Velikogo, ארתור ו רולנד. פעיל המשיך לפתח בכתב. בשנת בימי הביניים היו אותיות גדולות וקטנות, החליט לכתוב את הכללים. ספרים באותה תקופה נחשב אוצר אמיתי. הם לא היו זמינים המסה הכללית של האוכלוסייה. ככלל, הם נשמרים תחת מנעול ובריח. אם מישהו יש לו בעיות עם כסף, הספר יכול להניח ולקבל גמול טוב.

אמנות ימי הביניים: ציור

הזמן הרחוק, יצירת ציורי קיר ציורים רק להתמודד עם מי באמת יש כישרון ויש להם את היכולת הנדרשת לצייר. עבודה יצירתית זה לא איזה תחביב או בילוי. אמנות ימי הביניים מוצג בפני אדוני דרישות מסוימות. ציור או ציור קיר אחד היה לקוח. בדרך כלל, צבועים קירות הכנסייה, מזבח או חדר תפילה. אמני תיכון יכולים ולא להיקרא אומן, כפי שהיו, למשל, ניגר או נפח. זו הסיבה שמות רבים מהם לא הגיעו היום. לדוגמה, סנדלרים לא לשים את חתימתו על כל זוג נעליים. בנוסף, היצירה הציורית הייתה קרובות קולקטיבית. אמנים לא שואפים לשכפל בדיוק בעולם. אמנות ימי הביניים להניח השפעה מוסרנית ורגשית על אנשים. מכאן פיתחנו החוקים הבלתי כתובים מסוימים:

• צג תו אחד על בד אחד במרווחי זמן שונים (בדומה קומיקס מודרניים).
• להזניח את האדם הגודל האמיתי לתת אירוע חשיפה מקסימלית.

אמנות זכוכית צבועות בימי ביניים התבססו בעיקר על נושאים דתיים. בדרך כלל צבועים לנושאים כגון "המולד", "צליבתו", "הפסיון של ישו", "מדונה עם ילד" וכן הלאה.

רומנסקי

הם היו מלאים אמנות ימי הביניים במערב אירופה ב X - XII מאות שנים. באזורים מסוימים בסגנון שרד עד המאה XIII. הוא הפך לאחד השלבים החשובים ביותר של אמנות ימי הביניים. בסגנון רומנסקי משלב את בשלהי העת העתיקה ואת הרכיבים הנבדקים המרובינגית "רנסנס הקרולינגית", תקופת הנדידה הגדולה. נכנסנו אמנות ימי הביניים במערב אירופה, האלמנטים הביזנטי מזרחיים. בסגנון רומנסקי בחיתוליה מבחינת התפתחות הפיאודליזם ואת התפשטות אידיאולוגית הכנסייה הקתולית. הבניין הראשי, יצירת פסלים, את כתב היד בוצעה על ידי הנזירים. הכנסייה הייתה ארוכה מספיק מקורות בעת הפצת אמנות מימי הביניים. האדריכלות הייתה גם כת. המפיץ הראשי של הסגנון בזמנו היה מסדר הנזירים. רק בסוף המאה XI החלו להופיע משוטטת בחווה lay-בנאים.

אדריכלות

מבנים ומתחמים הפרט (טירות, כנסיות, מנזרים) נבנו בסגנון רומנסקי, ככלל, באזורים הכפריים. הם שולטים על אחרים, המגלמים את דמותו של "עיר של הלורד" או מתנהג כמו ביטוי חזותי של כוחו של הפיאודל. אמנות ימי ביניים מערביות מבוססות על הרמוניה. צלליות מנקים וצורה קומפקטית של בניינים כאילו חזרו והשלימו את הנוף. באבן טבעית פעל כחומר בנייה עיקרי. הוא מושלם בהרמוניה עם צמחייה ואדמה. התכונה העיקרית של מבנים בסגנון רומנסקי היא קיר מסיבי. כובדן הדגיש פתחי חלונות צרים ופורטלי צעד שקועים (קטעים). אחד המרכיבים העיקריים של הרכב נחשב מגדל גבוה. בניין רומנסקי הוא מערכת של כרכי stereometric פשוטים: מנסרות, קוביות, parallelepipeds, בוכנות. השטח שלהם חולק להבי גלריות arkaturno יפריז. אלמנטים אלה של קירות קצביים מסיביים, אך אינם פוגעים ביושר מונוליטי שלהם.

מקדש

הם התפתחו מן המורשת של סוגי הארכיטקטורה הנוצריים המוקדמים הכנסייה ממוקדת bazilikanskoy. בשנת האלמנטים הנפרדים האחרונים היה מגדל או פנס. כל חלק העיקרי של המקדש נוצר כמו עיצוב מרחבית נפרד. כלפי חוץ וכלפי פנים הוא מופרד בבירור משאר. הרושם הכללי היה מחוזק על ידי קשתות. הם היו בעיקר בצורת צלב, גליליים או-צלע צולבת. בחלק מקדשי מותקן כיפה.

מאפיינים בולטים של התפאורה

בשלבים המוקדמים של תפקיד רומנסקי המרכזי שמילאו ציורי קיר. עד סוף XI -. תחילת המאה XII, כאשר התצורה של קירות ותקרות הפכה קשה יותר בתפאורה המקדשת כוללת גם סעדים מונומנטליים. הם עוצבו פורטלים, ולעתים קרובות קיר חזית לחלוטין. בתוך הבניין יושם וכותרות העמודות. בסגנון רומנסקי מאוחר החליף את השטח השטוח מגיע גבוה ואפקטים אינטנסיביים של אור וצל, אבל שמירה על היחסים האורגניים עם הקיר. המקום המרכזי בציור ופיסול לכבוש אשכולות לבטא כוח נורא וחסרת גבולות של אלוהים. In a קומפוזיציות סימטריות לחלוטין ששרר להבין משיח. ובאשר המחזורים הנרטיב על הנושאים אוונגליסטים ו מקראיים, הם אמצו אופי דינמי וחופשי יותר. סטיות שונות פלסטיק רומנסקי מן הפרופורציות הטבעיות. בדרך זו תמונה של אדם הופכת מנשא מחווה או אלמנט קישוט אקספרסיבי מדי מבלי לאבד בו זמנית ביטוי רוחני.

גותי

מושג זה הוצג ב הרנסנס. האמנות הגותית של אירופה של ימי הביניים זה נחשב "ברברי". מאות XII - X פריחת רומנסקי נחשב. כאשר הוגדר בתקופה זו, במסגרת הכרונולוגית הוגבלה גותי. לכן היא הייתה מבודדת מוקדם בוגרת (גבוהה) ואת המנוח (בוערים) בשלבים. ההתפתחות גותי הייתה אינטנסיבית באותן מדינות שבן קתוליות ששררו. היא הופיעה אמנות דתית ברובה התוכן הדתי ותכליתו. גותי בקורלציה עם הנצח, כוחות גבוהים רציונלים.

מאפיינים של היווצרות

אמנות ימי הביניים ויטראז, פיסול ואדריכלות בתקופה הגותית בירושה בסגנון רומנסקי של אלמנטים רבים. מקום מיוחד נכבש על ידי הקתדרלה. על ההתפתחות גותי השפיע שינויים קיצוניים במבנה החברתי. באותה העת, החל להקים מדינה ריכוזית, גדל וחזק את העיר, והחל להתקדם כוחות חילונים - במסחר, במלאכה, עירוניים, חוגי courtly-אבירים. כמו ההיווצרות של תודעה ציבורית, לשפר את הטכנולוגיה החלה להרחיב את ההזדמנויות עבור פרשנות אסתטית של העולם. התחלנו לגבש כיוון אדריכלי חדש. פיתוח עירוני נרחב. בהרכבים אדריכליים עירוניים השתתף בניינים חילונים ודתיות, גשרים, ביצורים, בארות. במקרים רבים, הכיכר המרכזית של העיר להקים בתים עם אולמות, מחסנים וכן שטחי מסחר בקומות קרקע. היא נסוגה מן הרחובות הראשיים. הם נעמדו לאורך החזיתות המצומצמות של בתים דו-קומות בעיקר (לעתים רחוק שלוש קומות) עם גמלונים גבוהים. הם החלו להקיף את העיר עם קירות חזקים, אשר קושטו נסיעות מגדלים. רויאל טירות פיאודליות הומרו בהדרגה לתוך מתחמי כולו, כולל דתיים, ארמונות וביצורים.

פיסול

היא הופיעה כצורה עיקרית של אמנות. קתדרלות בתוך ומעוטר במספר רב של תבליטים ופסלים. פיסול גותי, בהשוואה רומנסקי, הוא דינמי, דמויות במחזור זה לזה וגם לקהל. הוא החל לגלות עניין צורות טבעיות טבעיות, את היופי ואת הרגשות האנושיים. דרך חדשה החלה לטפל בנושאים של אמהות, התנגדות קורבן, סבל מוסרי. השתנה בדמותו של ישו. בסגנון גותי לידי ביטוי החל לעזוב נושא קידוש השם. באמנות פולחן גבירתנו החל לקרום עור וגידים. הדבר אירע כמעט בעת ובעונה אחת עם נשי פולחן מעולות. לעתים קרובות שני אלה כת שזורים. בחלק ניכר של אמא של אלוהים הופיע בדמות אישה יפה. במקביל אנשים שמרו על האמונה בנסים, מפלצות נהדרות, חיות פנטסטיות. התמונות שלהם ניתן למצוא את הסגנון הגותי לעתים קרובות ככל בסגנון רומנסקי.

הודו

מדינה זו ידועה ברחבי העולם עבור המשאבים הטבעיים אינספור שלה, עבודות יד יפות. מגיל צעיר ילדי העניים היו רגילים לעבוד. בני חינוך בנות האצולה החל בשנה החמישית של החיים שלהם. החינוך שקיבלו בבית הספר ברקות או בבית. ילדי הקסטות ברהמין הוכשרו לחנוך את הבית. הילד צריך לבדוק את המורים, בכל לציית לו. בני לוחמים ונסיכים למדו מדע צבאי ואת האמנות של ממשל. מנזרים אחדים שימשו מרכז חינוכי. ההוראה בן בוצעה ברמה הגבוהה ביותר. מרכז שכזה, למשל, היה מנזר נולנד. הוא פעל על ההכנסות שהופקו מן מאה כפרים, ועל ידי מתנות של השליטים. בערים מסוימות, של ימי הביניים בהודו פעלה מצפה. מתמטיקה יכולה לחשב את הנפח של גופים וצורות מרובעות להתמודד עם מספרים חלקיים בחופשיות. טוב פותח ברפואת הודו. הספר מתאר את מבנה גוף האדם ואיברים פנימיים. רופאים הודיים משתמשים על 200 כלים ואמצעים שונים של הרדמה, לעשות פעולות מורכבות. כדי לקבוע אבחנה, רופאים מדדו את טמפרטורת הגוף של המטופל דופק, הגורו החולה, שם לב לצבע שפת עור. אמנות ומדע של ימי ביניים הודו הגיעו לשיאים חסרי תקדים.

פיסול באבן

היא כיהנה כקישוט של האדריכלות. ככלל, הפסל הוצג תבליטים גבוהים דקורטיביים. בכל הנתונים הללו היו קשורים באופן הדוק. תנועות, מחוות, אנשים בתנוחות להיראות מפתיע חינני ומלא הבעה. זאת בשל ההשפעה על התפתחות פיסול אמנות ריקוד, שהיה נפוץ בהודו, עם ימי הקדם ביותר. הסלע הוא עדיין אשוקה החלה ליצור מקדשי מערת תאים עבור נזירים. הם היו קטנים לשכפל מבנים מעץ למגורים. בצפון הודו, בנה מקדשים מלבן אליפסה צורה (פרבוליות). נוסף על הלוטוס מטרייה נבנה שלהם. בדרום, המקדשים היו בצורת פירמידה מלבנית. בתוך החדר היה חשוך ונמוך. הם נקראו במקלטים. התחבר אותם לא יכלו כולם. מקדשי חצר מעוצבת עם פסלים המתארים סצנות אפוס או לפרש בצורה סמלית של עבודת ה ', לתפארת שבו נבנה מקדש. לאחר מכן, בהודו, בעיקר בדרום, אלמנטים פיסוליים להיות כל כך הרבה מבני דת שימשו כנים עבורם. כאלה הם למשל המקדשים אוריסה Konarak, Khajuraho.

יצירות קלאסיות

בימי הביניים ברוב חלקי הודו כדי ליצור אותם באמצעות שפות קיזוז. במקרה זה, הרבה משוררים שכתבו בסנסקריט. ספרות זו כבר ללטש את הדוגמות הקלסיות ראשונה. עם זאת, לאורך זמן הוא הופך להיות יותר מעודן מחושב על המגרש. בעבודה זו, למשל, זה היה שיר "Ramacharita". בכל פסוק, זה הניח משמעות כפולה, אשר ניתן להשוות עם המלך מתנהגת רמפל כדי מעלליו של האפים של ראמה. בשירתו בימי הביניים התפתח העיקרי, אולם, כדי 12-13 המאות. זה התחיל להופיע ולהצטלם. יצירות כתובות בסנסקריט בז'אנר סיפורים ממוסגרים - סיפורים הקשורים לפי נושא צולבות גזירה יחיד. לכן, למשל, ירטיב "Kadambari". עבודה זו מגוללת את סיפורן של שני אוהבים שחיו על כדור הארץ פעמים בתחפושות שונות. ברומן הסאטירי "ההרפתקאות של 10 נסיכים" ללעג שליטים, סגפן, נכבדים ואפילו אלימים.

פריחה

זה נופל על המאות IV-VI. באותה התקופה, בחלקו הצפוני של הודו אוחד לתוך מדינה חזקה. היא מנוהלת על ידי מלכי שושלת גופטה. השורר באזורים אלה אמנות ימי הביניים להתפשט לשטחים בדרום. מנזרים ומקדשים בודהיסטים באג'אנטה נשמרו דוגמאות ייחודיות של הזמן. באזור מהמאה ה -2 במהלך תשעת במאה שלאחר מכן הגיע 29 מערות. התקרות שלהם, קירות, עמודים צבועים קלעים של אגדות בודהיסטיות, מעוטר גילופים ופסלים. באג'אנטה פעלה כמרכז לא רק דת, אלא גם של אמנות ומדע. נכון לעכשיו, זה מסמל את גדולתו של הרוח של העת העתיקה. באג'אנטה מושכת תיירים רבים מכל רחבי העולם.