האקספרסיוניזם המופשט

האקספרסיוניזם מופשט יצא בניו יורק ב 1940-1950-ies ומהרה הפך לאחד התנועה הגדולה והמשפיעה ביותר בהיסטוריה של אמנות מודרנית. בונה על ההישגים של אמנות האוונגרד האירופיות, קבוצה של אמנים ידועים כמו "אקספרסיוניזם המופשט" (או "אסכולת ניו יורק"), פתחה הפשטה חדשה כי הייתה פשוט ומורכב כאחד.

בין האמנים אשר השתייך לתנועת, וילם דה קונינג, Dzhekson פולק, ברנט ניומן, קליפורד עדיין, Frants Klayn, לי קרסנר, רוברט מאת'רוול, ויליאם Baziotis, ברנט ניומן, אדולף גוטליב, ריצ'רד Pousette-דארט. למרות שחלק מדמויות המפתח של האקספרסיוניזם המופשט היו עולים, כולל מארק רותקו, גנז גופמן, ארשיל גורקי, זה היה סוף סוף תנועת האמנות האמריקאי הראשון. ניו יורק הפכה לבירה החדשה של חדשנות אמנותית במשך שנים רבות, "לוקח משם" לתוך מעטת האמנות בפריז המודרנית של מנהיג. בניו יורק, הוא יצר שפה ויזואלית, אשר בקרוב מאוד הגיעה בפינות הנידחות ביותר של כדור הארץ.

השם "האקספרסיוניזם המופשט" המתקבל שילוב של האקספרסיוניזם הגרמני המאפיין בעוצמה רגשית עם תיאוריות "antiobraznymi" ספר המופשט האירופי (פוטוריזם syncretic קוביסטי).

בנוסף, זה מתואר אנרכי, מאוד מיוחד, אפילו עם תחושה קצת תנועת ניהיליזם. בפועל, המונח חל על כל מספר של אמנים עובדים בניו יורק בסגנונות שונים לחלוטין, שאף אחד מהם, בשום פנים ואופן לא יכול להיות מתואר האקספרסיוניזם קלסי או מופשט.

ציורים של אלה אמנים ליצור יש עבודה בקנה מידה גדולה יותר ויותר מה לעשות עם האמנה המקובלת באמנות ונטולת נושא. זוהי השתקפות של התת המודעת שלהם הפרט, ולכן ניסיתי למצוא מקורות פנימיים אוניברסליים. ספונטניות ואלתור היו הגורמים החשובים ביותר בתהליך היצירה. למרות העבודות של אקספרסיוניזם המופשט "להתנגד" כל סיווג סגנונית, הם יכולים להיות מקובצים סביב שתי העדפות עיקריות: התמקדות מהחווה הדינמית ואנרגטית; מדיטציה, מקד את תשומת לב השטחים הפתוחים של צבע. בכל מקרה, את התמונה, קודם כל, הפשטה. גם כאשר התמונה המבוססת על המציאות החזותית, שיטה המועדפת של אקספרסיוניזם מופשט, "שקועה במחשבות".

האקספרסיוניזם מופשט שפותח בהקשר של מגוון חופפים אחד ממקורות אחרים. אמנים רבים הפכו את צעדיהם הראשונים בשנות ה -1930 המוקדמות. השפל הגדול מגורה עלייתן של שתי תנועות אמנותיות: Ridzhionalizm ו Sotsiorealizm. אבל אף אחד מהם לא היה מרוצה אמנים אלה בחיפוש אחר תוכן אמנותי עם ערך חזק, מצביע על הרעיון של אחריות חברתית, אך בעת ובעונה אחת ללא קרתנות ואת משמעות פוליטית גרידא. זהו אחד הפרדוקסים הרבים של התנועה, ששורשיה הציור הפיגורטיבי של 1930. כמעט כל אקספרסיוניזם המופשט היה "פגע" על החוויה של השפל הגדול, האמנות שלהם התבגרו תחת השפעת Ridzhionalizma ו Sotsiorealizma. גם סלל את הדרך עבור אפקטי אמנות האמריקאים המתקדמים ביותר ואת ההתבוללות של מודרניזם אירופאי. באותן שנים בניו יורק, ארגן תערוכות רבות של אמנות האוונגרד האירופי, בנוסף, יש היו קורסי מודרניזם. המורה המשפיע ביותר של האמנות העכשווית בארצות הברית הפך גנז גופמן, אשר עברה מגרמניה לארצות הברית באופן קבוע 1932.

המשבר של מלחמת העולם הראשונה והשלכותיה הם מפתח להבנת הבעיות של אקספרסיוניזם מופשט יצירתיות. אמנים צעירים, מודאגים לגבי הצד האפל של האנושות, בתפיסת התנהגות ופגיעות הגיוניות בחרדת אנשים נחשבים שזו חובתם להביע את הבעיות הללו באמנות, אבל בתוך תוכנו חדש.

קשר ישיר עם אמנים אירופיים גדל בתקופת מלחמת העולם השנייה, אשר הובילה רב, כולל סלבדור דאלי, Maksa Ernsta, אנדרה מאסון, אנדרה בריטון, פיט מונדריאן, פרנאן לז'ה, לעוז בארצות הברית. הסוריאליסטים, עם הדגש על זיהוי של "התת מודע", פתחו אפשרויות חדשות. שיטה סוריאליסטי לשחרר של "המודע" - אוטומטיזם נפשי, שבו במחווה אוטומטית ואלתור לקבל חופש פעולה.

בתחילה, אקספרסיוניזם מופשט בחיפוש נושאים נצחיים תפנית כלכלית השראה למיתוסים והאמנות ארכאיות. מארק רותקו, Dzhekson פולק, רוברט מאת'רוול, אדולף גוטליב, ברנט ניומן, ויליאם Baziotis למען האמצעים שלהם הביטוי ביקש השראה בתרבויות עתיקות או פרימיטיבי. עבודות מוקדמות של אמנים להיראות ציוריות ואלמנטי biomorphic מומרים קודים בודדים. יונג היה מסקרן ופסיכולוגיה, עם ההגדרה העצמית שלו את "הלא מודע הקולקטיבי." ביטוי ישיר היה בעל חשיבות עליונה, וזה מושג בצורה הטובה ביותר בלי לחשוב (תכנון).

בשלב של האקספרסיוניזם המופשט בוגרת, ב 1947, Dzhekson Pollok יצר טכניקה ייחודית - טפטוף או התזה (בד ענק, מושכב על הרצפה, הוא התיז צבע עם מברשת).

וילם דה קונינג גם פתחה סגנון מחוות הטכניקה שלו - זועמות, בצקים "משייכות-משייכות" בהקמתה של מה שמכונה "הפשטה הפיגורטיבי."

לי קרסנר, ו Frants Klayn היו פחות עסוקים בארגון מחווה דינמי של האמנות, שבו כל נתח של התמונה היה מלא (Lee קרסנר שנקרא בסגנון "ההירוגליפי" ציור).

עבור עבודה בעלת ערך אקספרסיוניזם מופשט טמון הקלות הביטוי. ציור הוא הפתיחה של הזהות האמיתית של האמן. מחווה או "חתימה" של האמן - עדות לתהליך היצירה.

הדרך השנייה בעידן של האקספרסיוניזם מופשט הבוגר הייתה בחיפוש אפשרויות ההבעה של צבע. מרק רותקו, ברנט ניומן יצר המטוסים צבע בפורמט גדול באמנות - "הביטוי הפשוט של מחשבה מורכבים," על פי מארק רותקו.

עניין נצחי ב האקספרסיוניזם המופשט משקף את המחויבות למתרגלים בו אינטראקציה עם זרמים האינטלקטואל המרכזי של זמנו, כולל אקזיסטנציאליזם ופסיכולוגיה יונגיאני (כדאי לזכור, אשר יש לו השפעה חשובה על האקספרסיוניזם באדריכלות בחיתוליו). למרות האקזיסטנציאליזם הייתה השפעה מכרעת על אקספרסיוניזם מופשט, אבל הוא תרם הרטוריקה של חרדה וניכור מחלחלת דיון מקיף.

עבור מבקרים רבים והסטוריוני אמנות אקספרסיוניזם מופשט הצלחה ייצג את שיאה של התנועה המודרניסטית, החל כמעט מאה שנה קודם לכן.

האקספרסיוניזם המופשט ממשיך לתפוס מקום בולט לא רק בספרי ההיסטוריה של אוספי אמנות במוזיאון, אלא גם בתודעה הציבורית. כזה ערעור ארוך זה, ללא ספק, הוא עדות ההישג העמוק.