איך לצייר באורך מלא אנושי? איך לצייר צעד אחר צעד אדם?

אתה יכול לצייר? או אולי אתה רוצה לנסות איך זה נעשה, וללמוד את יסודות פעילות מרגשת זה? אתה לא יודע איך לעשות את הצעד הראשון? זה לא קל, אבל אם אתה רוצה לנסות את זה, אז לקרוא על, להיות יחד כדי להתמודד עם איך לצייר את הדמות האנושית. לקבלת עבודה, אנחנו צריכים דף נייר צפוף, בגודל בינוני, כמה עפרונות, רך מחק בינוני-קשה, לבן ורך למחוק את הקווים שווא.

שיקולים כלליים

שאלתי איך לצייר אדם לוקח הכל, מי הרי עיפרון. לעתים קרובות אמנים צעירים מאוכזבים כאשר הוא מסתכל על התוצאות של המאמצים שלהם. בדרך כלל הם לא מסכימים עם מה שאנחנו רוצים להשיג. רב בשלב זו נותרת מנסה ללמוד איך לצייר. אבל אם אתה עדיין לא ויתרו על כוונתם צריך להיות כדי לשנות את הגישה העסקית. על השאלה של איך לצייר את האדם באורך מלא, יש להשיב באופן שיטתי. קודם כל, ב ציור עקביות ההדרגתיות חשובה. עבור רבים זה אולי נשמע בלתי צפוי, אבל לפני שאתה מצייר משהו, אתה צריך לחשוב פעמיים. נושא מורכב כגון דמות אנושית, שהיא נוגעת מלכתחילה.

איך לצייר באורך מלא אנושי כדי שזה ייראה משכנע?

כל ציור מתחיל עם הפריסה הנכונה, כלומר, להציב את התמונה על מטוס העתיד. הדבר נעשה עם משיכות עיפרון האור המציין את נקודות הקיצון של הדמויות המתוארות. בכל דמות יש להקצות מרכז מרוכבים רעיוני. אחד הכללים העיקריים של רכב נעוץ בעובדה כי מרכז מרוכבים בשום פנים ואופן לא צריך לחפוף עם הגיאומטריות. התמונה על המטוס אמורה להימשך כשלוש רבעי המשטח, בהשאירם רווח בקצוות. יתר על כן, על מנת לענות על השאלה של איך לצייר את באורך מלא האנושי להסתכל דמות משכנעת אותו חייב להיבנות בהתאם לחוקי פרופורציות ואנטומיה. ואחרון אחרון חביב, הוא חייב לעמוד בתוקף על רגליהם, או לשבת על כל תמיכה - כך שהוא אינו מפר את החוקים של שיווי משקל. הפרופורציות של הדמויות משתנות בהתאם לגיל של ראשו של מבוגר הוא כ שביעית העלייה.

איך לצייר אדם. בהדרגה לבנות צורה

אמנים מקצועיים עובדים על השנים הארוכות הללו. אוניברסיטות האמנות למדו בפירוט האנטומיה פלסטיק. הקורס מותאם במיוחד עבור האמנים שלה, והלימוד שלה הם עובדים על כל הפרטים בגוף אדם, עצמות ושרירים, הארטיקולציה וקשרי הגומלין שלהם. ידע ומיומנויות זה הכרחי לבנייה מוסמכת של הדמות האנושית. אבל בפעם הראשונה התעמתה עם הבעיה של איך לצייר אדם בגובה, יהיה מספיק כדי לקחת את הקשר היחסי כראוי בין החלקים השונים בגוף כדי הדמות כולה. וכדי להבין את המבנה הכללי של הבסיס של השלד ומערכת שרירים. דמויות הטורסו אי לשרטט את הקו הצירי, כתף ואת מפרקי ירך חגורה. לבנות את הדמויות, מודעות במיוחד את האיזון. איור מחויב לעמוד בתוקף על רגליו. האמן עבור דרישה זו, יש טכניקה מוכחת - קו אנכי מן דיכאון הצוואר (חריץ בין עצמות הבריח מתחת לסנטר), שנערכה על המטוס לא צריך להרחיב מעבר למישור של הרגליים. ואז הדבר החשוב ביותר - בזהירות לכייל את הפרופורציות של הגפיים, פלג גוף עליון וראש, בהדרגה לבנות את הדמות כולה.

ההכללה של הדמות

ביצוע בנייה ועבודה דרך הפרטים, חשוב מאוד לעצור בזמן ולבחון במתינות. מהניתוח של רכיבים בודדים צריך לעבור בהדרגה הכללה של הדמות כולה. ככלל, זה עושה משייכות רחבות וסוחפות. יש עירום לתאר לא לעתים קרובות מדי. אבל ידע בסיסי באנטומיה פלסטיק צורך האמן בכל מקרה. בלעדיהם אי אפשר להתמודד כראוי עם הדרך האיש לבוש-תיקו. ציור דמות בכל פרספקטיבה מרחבית, יש צורך לראות ולייצג דרכו. תשומת לב מיוחדת צריך להיות משולם על העובדה של איך חוקים נוצרים קפלים בבגדים. זהו מרכיב מאוד משמעותי בדמותו של הדמות. הם מסוגלים להדגיש את התנועה או יציבות. המתווה את קווי המתאר הרחבים בהדרגה לצרף אווירה על כל הפרטים. אנחנו מודל של אורצל הטופס. יש לתת תשומת לב מיוחדת והמבנים של בקיעה. בר - אלמנט מרכזי בארסנל של גרפיקאית. על סמך לחצים, אורך וכיוונה זה תלוי מאוד. תרבות בקיעה מיוצרת בהדרגה כפי המנהג.

פרספקטיבה

בנייה נכונה של המטוס בכל צורה מרחבית, כגון אדם, זה בלתי אפשרי בלי להבין את החוקים של פרספקטיבה ליניארית. מאז יש צורך להבין ולהבין כי כל הקווים מישורים מקבילים יש נקודת מגוז באופק. הדמות האנושית לא מקביל למישור, אבל זה יכול להתאים בקלות בהם. וכדי לענות על השאלה בצורה ברורה של איך לצייר איש בצמיחה מלאה, מבטיח את בניית הדמויות צריכות להתבצע רק לאחר מכן יהיה מיקומה ביחס משמעותי אל האופק. קו האופק אמור להיות הראשון באיור.

לסיכום

הבה ננסה לנתח את היצירתיות שלהם באופן ביקורתי. מה הייתה התוצאה? לעתים רחוקות זה קורה צייר חובב נשאר מרוצה מתוצאות עמלם. כדי להשיג משהו בעל ערך שניתן להשתמש בהם רק אם הראשון של כישלון כמעט בלתי נמנעת של למסקנה הנכונה תתקבל ויהיה המשיך. עם כל תבנית שגיאה יהיה פחות. זהו תהליך של שיפור הדרגתי. כל מי שיש דבר הושגה באמנות הציור, הרים אותו אליך. כמו כן מאסטרים מוכרים מורשת של ציור צריכים להיות לומדים בזהירות ובשיטתיות. הוא כולל רפרודוקציות של אלבומים ואתרי אמנות רבים באינטרנט. מלבד דמויות-staging זמן צריכות לבצע מערכונים קצרים. הם צריכים לתפוס את התנועה של הדמות ולא להיות מקובע על הדברים הקטנים, על מנת להשיג את קמטי הבעה מקסימלית.