"שובו של הבן האובד" - רמברנדט

ההבדל העיקרי של רמברנדט ואן ריינה - האופי הנצחי שלה. היסטורית שראשיתה בימי השיא של הציור ההולנדי במאה כז, זה לא יכול לזהות התייחסות ברורה זה גם על הנושאים המוצגים בתמונות או על האמצעים האמנותיים שבאמצעותם הוא מגלה נושאים אלה. ציור רכוש רמברנדט זה מבשיל עם חלוף החיים של המאסטר, להגיע למקסימום עד סוף אותו. "שובו של הבן האובד" - ציור, אשר נחשבה עדות הגאון של האמן. הסטוריונים של אמנות בדרך כלל מתוארכים לשנה שלה 1663 - שנת מותו של המאסטרו. סולם פילוסופי מילוי העלילה הזה וקורי קול ציוריים באמת להגיע תוחלת חיצונית.

הסיפור הנצחי

הוא התעניין בעיקר במעמקי הטבע האנושי, מניעים, פעולות של אנשים. לכן, אפשר להבין מדוע רמברנדט כתב על נושאים תנ"כיים הרבה יותר קרובות מאשר בני גילם. הבן האובד - אחד הסיפורים הפופולריים ביותר של עולם הציור. "שובו של הבן האובד" - תמונה שבה יש ערך פנימי משלו, אבל זה הוא המשך של השיחה. הפרשנויות שלו של משל היו Ieronim Boskh, אלברכט דירר, מורילו ואמנים רבים אחרים ממדינות והדורות שונות.

רמברנדט עצמו מתייחס לסיפור הזה שוב ושוב - ידוע התחריטים שלו שכותרתו "בן אובד". דיונים בנושא זה מצויים בידי חוקרי עבודתו של רמברנדט, אפילו מאסטר ידוע של דברים, כמו "דיוקן עצמי עם ססקיה על ברכיו" (1635). זהו גם סוג של "שובו של הבן האובד" - הציור, אשר מתפרש על ידם כאילוסטרציה של אותו חלק של משל, המספרת על הבזבזנות של הבן, בלי לחשוב על הוצאות הירושה שלו. מנקודת מבט זו, את שמחת החיים קורן ציורים אמן, נכתבה בתקופות המאושרות בחייו, כהשלמת גוון מעט שונה.

הצייר אינו חיים ורוח

מקוריותו של עבודתו של רמברנדט מוסבר שלה טכניקות ציוריות גרידא, באמצעות צבעים, לעבוד עם אור וצל. אם רוב "קטן הולנדי" חופף עם האמנים שלהם, מבקש לגבות ותמונה מוחשית של דברים, כביטוי של הטבע החומרי, האובייקטים רמברנדט להפריש מתהום נשייה או "מתוך החושך של העבר", להיות במערכת יחסים קרובים עם חלוף הזמן, עם היסטוריה. כתיבה "שובו של הבן האובד" של רמברנדט אשר נאמנותו האווירה המיוחדת הטבועה רק לו, עיקר מציבת הבד, לא חסר את האור של פרט חשוב אחד.

וזה לא רק וירטואוז לשחק "מאסטר של אור וצל," כפי שהוא נקרא הסטוריונים הולנדיים גאון ומלומדי עבודתו. זוהי אינדיקציה נוספת של העליונות של התוכן שלו הפנימי של פעולות אדם, החיפוש של המניעים שלהם. מיקום מבטא את המהות של אדם שיצר ואיך לשנות שקובע להיות? העובדה שהוא מעמיד שאלות כאלה ומספק את התשובות אינן קשורות הזמן שבו הוא חי, לא תכונות פנימיות ולא חיצוניות, רמברנדט מראה כי היא תמיד מעודכנת ורלוונטית.

"שובו של הבן האובד": תיאור

סגנון הציור שלו - זהו אמצעי כדי ליצור סיפור, לספר סיפורים שאין להם גם אחד האמנים בכל העת. ככל פתגם עתיק אומר רמברנדט לחזור הביתה?

... אנו נמצאים במהלך ההפסקה, הגיע אחרי הבן ניגש אל סף ביתה של אביו. הפסקה זו אינה אילמת - זה מצלצל ... זה יותר מדי מה להפסיד - ראשו מגולח כמו אסיר, ההנעלה שלה יש נשחק, הוא לא צריך לא את הכוח ולא את האמצעים כדי להשיג משהו, או אפילו את הרצונות והשאיפות. הפינאלה נוראי של חלומות אבודים. לקראת משאיר אביו ופשוט מניח את ידיו על כתפי בנו, והוא מתכופף, כמעט המסה בין קפלי בגדיו. "שובו של הבן האובד" - סרט על סוף כל השבילים הארציים, שבה יהיה הסוף את קרן הזהב, דומה כי נתקלו מואר, מואר אחד הדימויים הבולטים של רמברנדט - ראשו של אביו. קרן זו - צדקה, שעליה הוא קיווה כל האבוד.

שאלות ותשובות

כמו יצירות מופת אחרות, "שובו של הבן האובד" של רמברנדט נותן חידות והקשרי תעלומות רבות. אולי הם היו פשוט בשל הזמן הארוך של נסיגה בזמן הציור היה ברור לקהל, כגון מי הבד הדמוי האחרות למה הם כל כך שונים, עם תחושה שונה להסתכל על קרובים. למה לצחצח ידות אבהיות, שוכב על כתפי בנו, כך מאוד שונים זה מזה?

עם זמן, רבי מרשם אבד, ואת רוב הסודות של ערכם לאיבוד. ואכן, אולי חשוב, בסופו של הדבר, במה הכבוד קשור האנשים שנכחו הבד? זה קריטי של המעמד או העושר החברתי שלהם? עכשיו כולם - פשוט עדים לאירוע מרגש - הפגישה לאחר פרידה ארוכה, שני אנשים ילידי, העדים של מחילה, שהוא במידה רבה השקפת העולם הנוצרי מבוסס.

בכל עת

רמברנדט ואן Reyn ... "שובו של הבן האובד" - תמונה שחוזרת כמעט פשוטו כמשמעו בגמר של הסרט המפורסם Andreya Arsenevicha Tarkovskogo "סולאריס", שוחרר ב 1972.

תמונות נולדות רבות מאות שנים לפני זה, הם המתאימים ביותר כדי להביע רגשות כי הם עוברים את גיבור הסרט - כריס קלווין, חוזר אל סף יליד מערכת הכוכבים, ממוקם על פני מיליוני קילומטרים ...