מיכלאנג'לו: יצירתיות ביוגרפיה

רבים מיכלאנג'לו בואונרוטי לשקול את האמן המפורסם ביותר של הרנסאנס האיטלקי. בין עבודותיו המפורסמות ביותר שלו - הפסל "דוד" ו- "פייטה", את ציורי הקיר של הקפלה הסיסטינית.

מוּמחֶה

יצירתיות מיכלאנג'לו בואונרוטי ניתן לתאר בקצרה את התופעה הגדולה ביותר של אמנות בכל הזמנים - כך זה הוערך על ידי חיים, עדיין מאמינים עד היום. בחלק מיצירותיו יש בציור, פיסול ואדריכלות הוא בקרב המפורסם ביותר בעולם. למרות ציורי קיר על התקרה של הקפלה הסיסטינית בוותיקן, כנראה - היצירות המפורסמות ביותר של האמן, ומעל לכל, הוא ראה את עצמו פסל. שיעור מספר סוגים של אמנות בזמנו לא היה יוצא דופן. כולם התבססו על הדמות. מיכלאנג'לו עבד פיסול בשיש כל החיים שלו ואת צורות אמנות אחרות רק בזמנים מסוימים. הקפלה הסיסטינית ציון גבוה היא חלקית השתקפות של תשומת לב מוגברת כי הוא שילם את הציור ב XX המאה., וגם בחלקו תוצאה של העובדה שרבים אשף שנזנחה.

תופעת לוואי של חי התהילה מיכלאנג'לו הפכה לתיאור מפורט יותר של דרכו יותר מכל אמן אחר של הזמן. הוא היה הראשון מבין האמנויות, הביוגרפיה אשר פורסם לפני מותו, הם אפילו היו שני. הראשון הוא הפרק האחרון של הספר של חיים של אמנים (1550), צייר ואדריכל Dzhordzho Vazari. זה הוקדש מיכלאנג'לו, שעבודותיו הוצגו כשיאו של שלמות של אמנות. למרות השבחים כזה, הוא לא היה מרוצה למדי, והורה לעוזרו Ascanio Condivi לכתוב ספר קצר נפרד (1553) הוא כנראה סמך הערות של האמן. זה בעבודת המאסטר של מיכלאנג'לו מתאר את הדרך שבה הוא רוצה להיראות על ידי אחרים. לאחר מותו בואונרוטי Vazari מהדורה שנייה (1568) הכחשה שפורסם. למרות שמדענים מעדיפים להזמין תיאור החיים Condivi של וזארי, את החשיבות של זה האחרון בכללותו וחלקיו מחדש שחרור בכמה שפות שנעשו המוצר המקור העיקרי למידע על מיכלאנג'לו ואמנים אחרים מתקופת הרנסנס. גם היה גלורי בואונרוטי התוצאה של שמירת מסמכים אינספור, כוללים מאה מכתבים, מאמרים ושירים. עם זאת, למרות הכמות העצומה של חומר שנצבר בנושאים שנויים במחלוקת לעתים קרובות ידוע רק על נקודת מבט של מיכלאנג'לו.

ביוגרפיה ויצירות קצרות

צייר, פסל, אדריכל ומשורר, אחד האמנים המפורסמים ביותר של הרנסאנס האיטלקי נולדו תחת השם Mikelandzhelo Di לודוביקו בואונרוטי Simoni 6 במרץ, 1475 קפרזה, איטליה. אביו, ליאונרדו די בואונרוטי Simoni, שירת זמן קצר בתור שופט בכפר הקטן שבו הוא ואשתו Francheskoy נרי הופיעו השני של חמישה בנים, אבל הם חזרו פירנצה איפה מיכלאנג'לו היה עדיין תינוק. בשל מחלה אמו של הילד נותר לטיפולה של סתת המשפחה, כמו הפסל הגדול מאוחר התלוצץ כי המינקת הוא נספג פטיש ואזמל.

ואכן, מחקרים מעוניינים לפחות ב מיכלאנג'לו. יצירתיות ציירים במקדשי השכנות וחזרנו מה שראה שם, על פי הביוגרפים המוקדמים שלו, משכתי אותו הרבה יותר. ידיד בית הספר מיכלאנג'לו פרנצ'סקו Granacci, שהיה שש שנים יותר מבוגר ממנו, הציג את חברו הצייר דומניקו גירלנדיו. האב הבין כי בנו אינו מעוניין בעסק כספי המשפחה הסכים לתת אותו בגיל 13, כשוליה צייר פלורנטין האופנתי. שם הוא התוודע הטכניקה של פרסקו.

בגנים של מדיצ'י

מיכלאנג'לו במשך שנה באולפן, כאשר יש לו הזדמנות ייחודית. על ידי המלצות גירלנדיו, הוא עבר הארמון של השליט פלורנטין לורנצו המפואר, נציג עוצמה של משפחת מדיצ'י, ללימוד פיסול קלאסי בגנים שלו. זו היתה תקופה של חסד עבור מיכלאנג'לו בואונרוטי. ביוגרפיה ויצירתיות של אמנים צעירים סומנו על ידי היכרות עם האליטה של פירנצה, Dzhovanni ברטולדו Di פסל מוכשר, משוררים בולטים, מדענים ואנשי רוח של הזמן. בואונרוטי גם קיבל אישור מיוחד כדי לבחון את הגופות של הכנסייה לחקר האנטומיה, למרות שהיה לו השפעה שלילית על הבריאות שלו.

השילוב של השפעות אלה היה בסיס סגנון לזיהוי של מיכלאנג'לו: דיוק שרירי ריאליזם, בשילוב עם יופי פיוטי כמעט. שני תחריטי משומרים, "הקרב על הקנטאורים" ו "מדונה של מדרגות", מעידים על הכישרון הייחודי שלו בגיל 16.

הצלחה מוקדמת והשפעתה

המאבק הפוליטי לאחר מותו של לורנצו המפואר מיכלאנג'לו נאלץ לברוח בולוניה, שם המשיך את לימודיו. הוא חזר לפירנצה בשנת 1495 ולהתחיל לעבוד הפסל, שאילת הסגנון מן המופת של העת העתיקה הקלאסית.

ישנן מספר גרסאות של סיפורים מסקרן על הפסל של מיכלאנג'לו "קופידון", אשר בגילאי באופן מלאכותי, כך שהוא דומה עתיק נדיר. גרסה אחת טוענת כי המחבר רצה אותו כדי להשיג את האפקט של פטינה, ועל פי האחרים, סוחר האמנות שלו הסתיר עבודה להעביר את כמו עתיק.

קרדינל Riario של סן ג'ורג'יו קונה "קופידון", בהתחשב הפסל עצמו, ודרש את כספו בחזרה כשגיליתי שהוא שרומה. בסופו של דבר להטעות את הקונה כך התרשם אמנות מיכלאנג'לו, כי הוא איפשר את האמן לשמור את הכסף. הקרדינל אפילו הזמין אותו לרומא, שם בואונרוטי חי ועבד עד מותו.

"פייט" ו- "דוד"

זמן קצר לאחר העברתו לרומא ב 1498 הקריירה שלו תרם עוד חשמן, ז'אן דה בילר Lagrola, נציג האפיפיור של מלך צרפת שארל השמיני. מיכלאנג'לו "פייטה", אשר מתאר מרי מחזיק את ישו מת על ברכיה, הושלמה פחות משנה ו הוצב במקדש עם קברו של קרדינל. 1.8 רוחב מטר, וכמעט באותו הגובה, הפסל הועבר חמש פעמים עד שהוא צבר למקומו הנוכחי ב סנט פטרוס בוותיקן.

Cut מחתיכה אחת של עמדת נושא רקמת flowability פסלי משיש קרר "תנועה" עור פייט (כלומר "מצטער" או "חבל") צלל ב הפחד הראשון לצופים שלהם. היום, מדובר ביצירה הנערץ להפליא. מיכלאנג'לו יצר אותו כשהיה רק בן 25 שנים.

האגדה מספר כי המחבר, ששמע שיחה על הכוונה לייחס עבודת פסל אחר, באומץ מגולף החתימה שלו בקלטת מהשד של מארי. זוהי העבודה היחידה של שמה המצופה שלה.

עד מתי מיכלאנג'לו חזר לפירנצה, הוא כבר היה סלבריטי. הפסל הוזמן הפסל של דוד, המהווה את הפסל השני הקודם ניסה ללא הצלחה לעשות, והפך פיסת חמישה מטר של שיש לתוך דמות דומיננטית. כוחו של הגידים, עירום פגיע, אנושות וביטויים נפוצים אומץ "דוד" כסמל של פירנצה.

אמנות ואדריכלות

סדרת הוראות אחרות, לרבות פרויקט שאפתני של קברו של האפיפיור יוליוס השני, אבל העבודה נקטעה כאשר מיכלאנג'לו התבקש לעבור פיסול לציורים כדי לקשט את תקרת הקפלה הסיסטינית.

הפרויקט הצית את דמיונם של האמן, ואת התכנית המקורית של כתיבת 12 שליחים הפכה יותר מ -300 חתיכות. בהמשך עבודה זו הוסרה לחלוטין בגלל עובש בתוך קיר הגבס, ואז לשחזר. בואונרוטי ירה לכל העוזרים, שהחשיב יוצלח, וסיים התקרה המצויירת 65 מטר עצמה, מבלה שעות אינסופיות שוכב על גבו, ובקנאות ששמרו עבודתו עד להשלמתו 31 באוקטובר, 1512

יצירה אמנותית של מיכלאנג'לו ניתן לתאר בקצרה כדלקמן. זהו מדגם יתר הגבול של אמנות רנסנס גבוהות, הכוללות סמלים נוצריים, נבואות, ועקרונות הומניסטיים, ספוג מאסטר בימי נעוריו. וינייטות Vivid על תקרת הקפלה הסיסטינית לייצר אפקט קליידוסקופ. הדימוי האיקוני ביותר הוא רכב של "בריאת האדם" המתאר את אלוהים, לגעת אצבע אל האיש. רפאל אמן רומי, כנראה שינה את סגנונו לאחר שראיתי את העבודה הזאת.

הביוגרפיה והיצירתיות של מיכלאנג'לו אשר יישאר לנצח קשור פיסול וציור, עקב מאמץ פיזי במהלך הציור של הקפלה נאלצה להפנות את תשומת לבו אל אדריכלות.

מאסטר המשיך לעבוד על קברו של יוליוס השני בעשורים הקרובים. הוא עיצב גם את הקפלה של משפחת מדיצ'י ספרייה Laurentsina, הממוקם מול הבזיליקה של סן לורנצו בפירנצה, שהייתה אמורה להישאר בבית של הספרייה מדיצ'י. מבנים אלה נחשבים נקודת מפנה בהיסטוריה של האדריכלות. אבל גולת הכותרת של מיכלאנג'לו בתחום זה היה עבודת הראשי האדריכל של בזיליקת פטרוס הקדוש ב 1546.

קונפליקטואליים

מיכלאנג'לו הציג דאיה "יום הדין האחרון" על הקיר המרוחק של הקפלה הסיסטינית ב 1541 ומיד שמעתי קולות של מחאה - עירום היו מחוץ למקום אחר מקום כזה קדוש, שיחות נעשו להרוס את הפרסקו הרנסנס האיטלקי הגדול. שיבת האמנית, להיכנס תמונות חדשות של הרכב: המבקר הראשי שלו בצורה של השטן עצמו סנט ברתולומיאו עור.

למרות תקשורת והגנה של אנשים עשירים ורבי עוצמה באיטליה, אשר סיפקה מוח מבריק כישרון מקיף החיים של מיכלאנג'לו ועבודה של המאסטר היה מלא אויבים. הוא היה מזג שחצן ואלים כי לעתים קרובות היה מריבות, ב Vol. H. ולקוחותיה. זה לא רק הביא לו צרות, אבל הוא גם יצר תחושה של חוסר שביעות רצון - אמן כל זמן שואף לשלמות ולא יכול להתפשר.

לפעמים זה היה התקפי מלנכוליה, להותיר חותם על רבים של יצירותיו הספרותיות. מיכלאנג'לו כתב שהוא היה בצער גדול וכתבים שאין לו חברים, והם אינם זקוקים לו, וכי לא היו לו מספיק זמן כדי לאכול מספיק, אבל המגבלות הללו מביאים אותו בשמחה.

בנעוריו, מיכלאנג'לו התגרה באדי הלימוד וקבל על האף, אשר השחית אותו לכל חיים. במשך שנים רבות, הוא חווה עייף גובר של עבודתו, באחד משיריו הוא תאר את המאמץ הפיזי העצום, הוא נאלץ לבצע כדי לצבוע את תקרת הקפלה הסיסטינית. מאבקים פוליטיים בתוך אהוב פירנצה שלו גם הציקו לו, אך הבולט ביותר של יריבו היה אמן הפלורנטיני ליאונרדו דה וינצ'י, שהיה 20 שנים הבכירות שלו.

יצירות ספרותיות חיים פרטיים

מיכלאנג'לו, שעבודתם הובעה בפיסול, הציור והאדריכלות שלו, עוסק שירה בשנים הבוגרות שלו.

מעולם לא התחתן, בואונרוטי הוקדשה אלמנה חסודה ואצילית בשם ויטוריה קולונה - שלח יותר מ 300 השירים הסונטים שלו. ידידות שלהם סיפקה תמיכה אדירה מותו של עמודות מיכלאנג'לו ב 1547. בשנת האדון 1532-מ 'התיידד עם אציל צעיר תומאסו de'Kavaleri. ההיסטוריונים מתווכחים בשאלה אם היחסים שלהם היו הומוסקסואלים או שהוא חש רגשות אבהיים.

מוות מורש

לאחר מחלה קצרה, 18 בפברואר, 1564 - שבועות ספורים לפני יום הולדתו ה -89 שלו - מיכלאנג'לו נפטר בביתו ברומא. גוף אחיינו עבר לפירנצה, שם הוא היה נערץ כמו "אב האב של כל האמנויות," והוא נקבר בבית קרוצ'ה Basilica di Santa - שבו פקד על פסל.

בניגוד לאמנים רבים, עבודה של מיכלאנג'לו הביאה לו תהילה ועושר במהלך חייו. הוא היה גם מזל מספיק כדי לראות את הפרסום של שתי ביוגרפיות של המחבר אותה Dzhordzho Vazari ו Ascanio Condivi. יש מיומנות גבוהה ציון בואונרוטי היסטוריה ארוכה, ושמו הפך לשם נרדף הרנסנס האיטלקי.

תכונות של יצירתיות מיכלאנג'לו

בניגוד לתהילה הרבה של האמן, ההשפעה החזותית שלהם על האמנות מאוחר מוגבלת יחסית. זה לא יכול להיות מוסבר על ידי הרצון להעתיק את העבודות של מיכלאנג'לו פשוט בגלל התהילה שלו בתור הכשרון השווה שלו רפאל חיקה לעתים קרובות יותר. יתכן כי סוג ביטוי מידה מסוים, כמעט קוסמי בואונרוטי, להטיל מגבלות. דוגמאות עותק שלם כמעט רק כמה. המוכשר ביותר היה האמן דניאל דה וולטרה. ובכל זאת, בהיבטים מסוימים של יצירתיות באמנות מיכלאנג'לו נמצא המשך. במאה ה XVII. הוא נחשב לטוב ביותר בציור אנטומי, אך הוא פחות שבח את האלמנטים הרחבים יותר של עבודתו. Mannerists המשמש דחיסה מרחבית שלה ותנוחות הפיתולים פסליו "Victory". ריבונו של המאה התשעה עשר. Ogyust רודן להחיל אפקט אבני השיש גמור. מאסטרים אחדים של המאה XVII. בארוק להעתיק אותו, אבל כדי להוציא את הדמיון המילולי. בנוסף, ג'אן לורנצו ברניני ופיטר פול רובנס מוצג הטובה כיצד להשתמש לדורות הבאים העבודה Mikelandzhelo בואונרוטי של פסלים ואמנים.