מהו אורטוריה במוזיקה?

מהי הדובר? מושג זה אומר הרבה על מוזיקה שנכתב לתזמורת (כולל איבר), עבור המקהלה, כמו גם זמרים סולנים-הפרט. לרוב, הסיפור של האורטוריה מבוסס על נושאים תנ"כיים.

ההיסטוריה של התרחשות

כדי להבין מה אורטוריה במוזיקה, אתה צריך להסתכל על ההיסטוריה של המושג הזה. הוא האמין כי מוצר זה הופיע בסוף קהילת דברנות המאה שש עשרה, אשר הוקמה על ידי סנט Filipom נרי באיטליה. השם מגיע מהמילה הלטינית "oratorium", כלומר חדר מיוחד המיועד לחברי תפילה בישיבת הקהילה.

"על הנפש והגוף," אמיליו דה Cavalieri - הוא המוצר הראשון המאפשר לך להבין מה אורטוריה במוזיקה. קובע כי הוא צורה חדשה של מוסיקה, כפי שהוא מורכב ביטויי סולו נפרדים שהיו יותר מגוונים, אבל גם מלווה מכשירים ומקהלה מוזיקליים.

במקור נכתב אורטוריות על נושא מרכזי מקראי ואדוק והיו קרובים המשמש לביצוע ישירות במקדש בימי החג דתי גדול. בהתאם לכך, היו המולד, הפסחא, תשוקה, וסוגים דומים אחרים של מוזיקה. עצם ההגדרה של המילה, הוא ציין, שהוא בראש ובראשונה הייתה תפילה, אולם, לאורך זמן פיסת המוזיקה הופכת יותר חילונית ועובר לשלב של התיאטרון.

מגמות פיתוח איטליה

איטליה - במדינה שבה נולדה נואמים. מלחינים בנדטו פרארי אגוסטינו Agatstsari לורטו ויטוריה, Dzhakomo Karissimi, ורבים אחרים הפכו אותה פיסת מוסיקה כפי שהוא היום, כולל המבנה, מקהלות לסירוגין, המספרים אינסטרומנטלי, כמו גם את הערעור המסורתי לטקסטים מקראיים.

יצירות של סופרים אלה מאופיינות בנוכחות של צבעים, קלילות טוהרת בהירות. תפקיד מיוחד גם ניתן אלסנדרו סקרלטי, שיצירותיהם היו השיא של הכיוון המוזיקלי.

אורטוריו בגרמניה

כדי להבין מה אורטוריה במוזיקה, שלא לדבר על התפקיד של גרמניה. זה במדינה הזאת עוברת להוביל בפיתוח קטע מוסיקלי במאה ה XVII. ראשיתה של תקופה זו מטילה את העבודה "הפסיון" היינריך שיץ, שהגיש מחוץ לשטח של איטליה הוא דבר כגון אורטוריה. דוגמאות ליצירות בגרמניה בזמן הבאים: "Bethulia liberata" איגנץ Holtsbauera יעקב, "La המרת Convertor di S. אגוסטינו" יוהאן אדולף האסה, ולעבוד אנטוניו Kaldara, ניקולה ואח Yomelli ראויים לציון אמנות Ioganna Mattezona אשר נושאת הרמקול הקתולית. הכנסייה הפרוטסטנטית. הוא כתב 24 יצירות מוזיקליות, סיפורים אשר נלקחו מן התנ"ך, לעומת זאת, היו קשרים עם ההווה. זה מותר להראות אחרת, מה אורטוריה.

הנדל, באך, היידן ו

מגמה מוזיקלית זו הגיעה לשיאה העבודות של גאונים כגון הנדל, באך, היידן. מלחינים אלה הצליחו להפיח חיים חדשים בז'אנר ולקחת אותו מתוך המקדשים באולמות התיאטרון והקונצרטים.

יוהאן באך מעודכנת לחלוטין דובר גרמני מסורתי, נותנת מופת כאלה בעולם כמו "אורטוריית חג המולד", "אורטוריו הפסחא" ועובדת "סנט ג'ון תשוקה" ו- "סנט מתיו תשוקה". עבודות אלו הן עד עצם היום הזה נחשב ייחודי ולעתים קרובות מופיע על הבמות.

יוזף Gaydn כתב שתי יצירותיו הגדולות בז'אנר הזה, "בריאת העולם" ו- "Seasons". במסגרת עבודתו, הוא נהג הטקסטים החילוניים, ובכך ליצור אורטוריה, חיים מלאים של האדם הפשוט, השמחה והצער שלו. הוא הצליח לשלב את העושר של דיוק המילים והלחנים.

Fridrih גנדל אחרת הראתה כי אורטוריה כזה. הגדרת הז'אנר פי המלחין - שילוב של מסורות ומוזרויות איטלקיות וגרמנית. חלקו העליון של עבודתו לעשות עבודות כמו "משיח", "ישראל במצרים", "שמשון" ואחרים.

המאה התשע עשרה

מאמצע השינויים במבנה האורטוריה XIX המאה וזה מתחיל לחזור לשורשים שלה. אומנות צופה השתתפות הקהל בביצוע מגוון של מזמורים שירת מקהלה. הטקסטים עצמם הם מדיטציה מסוימת השתקפות. הכנסייה הקתולית בצורה שונה הראתה כי אורטוריה זה. זה נתן תנופת פליקס מנדלסון, אשר יצר יצירות מופת כגון "אליהו" ו "סנט פול", כמו גם Ferents רשימה עם היצירות של "האגדה של סנט אליזבת" ו- "ישו".

שינויים צפויים בקרוב לצרפת, שם למרות האהבה האוניברסלית לאופרה, הקהל הופך מעוניין אורטוריה. במהלך תקופה זו היו שמות כגון שארל Fransua Guno, קמיל סן-סנס, Zhyul Massne, גבריאל Pierné ואחרים. יצירותיהם של מלחינים אלה נהנים מפופולריות רבה לא רק באירופה אלא גם באמריקה.

המאה עשרים ואת זמננו

XX המאה שונה מראה כי אורטוריה זה. העבודה מאופיינת בשימוש נושאים תנ"כיים המסורתית, אך עם פרשנות עמוקה יותר, אשר מזוהה עם בעיות חמורות של זמננו.

כמו כן, בתקופה זו מתאפיינת ההתכנסות של האורטוריה עם ז'אנרים דומים אחרים, כולל אופרה התגלגל. הדבר בולט במיוחד ביצירות Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo ואחרים. מופיע כיוון חדש - the-אופרת האורטוריה. בימינו, הז'אנר הזה של מוסיקה הוא עדיין פופולרי ניתן למצוא באתר הסצנות המפורסמות ביותר של העולם.

ההבדלים בין אופרה הקנטטה

בשנת המאה XVI-XVII זמנית עם הדובר, היו ז'אנרים מוזיקליים אחרים, כולל אופרה אורטוריה. יצירות כאלה מאופיינות תפקידים דומים לסולנים וז'אנרים דומים מספיק למקהלה ולתזמורת. למרות זאת, יש להם גם מאפיינים ייחודיים.

אם אנחנו מדברים על האופרה, הוא קרוב לז'אנר כדי האורטוריה, לעומת זאת, יש פעולת במה גלויה, בפרט, תפאורה, תלבושות. אלמנטים אלה חסרים בבית התפילה. בנוסף, אופרה מאפשרת שימוש במגוון נושאים ללא צורך בריכוז רק בטקסטים דתיים. תכונה חשובה נוספת היא כי המקהלה שלט האורטוריה, בעוד כל אופרת שחקן יש את ההזדמנות להפגין היכולת והכשרון שלהם. הבדלים גם מורכב של משך העבודה. אורטוריו נמשך כשעה (מקסימום שני) בעוד המפעיל כבר.

באשר הקנטטה, הסולו האורטוריה צופה מספרים גדולים ודרמה יותר. קנטטה כוללת גם זמן קצר, אז לפעמים זה אפילו יכול לפעול כחלק האורטוריה. מאפיין כזה של באך.

מבנה

אורטוריו מאופיין סט של המרכיבים הבאים:

• Overture אינסטרומנטלי;
• רצ'יטטיב. משמש כדי להבהיר את הטקסט ואת העלילה;
• אריות מקהלה. לרוב אלמנט זה אחראי על הגבהה של הלורד. אריאס בליווי חצוצרות טימפני.

בהתאם למקום מאפיינים של הרכב, הדובר עשוי להכיל מרכיבים נוספים אחרים. זו נקבעת על פי המטרות של ההשפעה על הקהל ואת דעותיו האישיות של המחבר.

אורטוריו - עבודה בולטת הטבע המוסיקלי, אשר כרוך בהשתתפות המקהלה, סולנים ותזמורת. באופן מסורתי, את הבסיס לעלילה של הז'אנר הזה הם הטקסטים המקראיים.