אמנות אמנות עממית דקורטיביים: סוגי

האמנות עממית דקורטיבית במדינה שלנו היא חלק בלתי נפרד מהתרבות הפופולרית. תמונות פואטי, רגשות, טבוע, כבישים מובנים לכל האנשים. זה מקנה תחושה של יופי, זה עוזר לגבש אישיות שפותחה בהרמוניה. התבססות על המסורות האמנותיות העתיקות, אמנות דקורטיבית יש השפעה חיובית על החינוך של האדם של העתיד. עבודות שנוצרות מן מלאכת אנשים, הם השתקפות של האהבה במולדתו, היכולת לראות ולהבין את היופי של העולם.

הזנים העיקריים של אמנות דקורטיבית

במשך מאה ייצור מקומי במשפחות איכר, ומאז XVIII-XIX המאה והמלאכות, ספקו את הערים וכפרים של שונות כולים מחימר, עץ ומתכת, בדים מודפסים, צעצועי קרמיקת עץ, שטיחים ועוד. הפופולריות הגדולה הייתה קם מפורסמת על ידי הבהירות שלה והעליזות Gorodets ציור על עץ, פסלונים Dymkovo ושריקות של חימר, lukutinskih קופסאות לכה צבוע. כל הפריטים הללו - התוצר של אמנות דקורטיבית עממית. זהב עץ - ציור Khokhloma - הוא עניין רב ברוסיה ומחוצה לה.

יצירה מקורית הייתה במזרח הרחוק, בצפון הרוסי, סיביר ובקווקז. עיבוד תהילה מתכת שנצבר Kubachi Dagestani, ציור קרמיקה ב Balkhar, חרוק כסף עץ Untsukul. אמנות עממית דקורטיבית, מינים מתוכם הן מגוונים מאוד, מיוצג בחלקים שונים של הארץ העצומה שלנו.

תחרה וולוגדה - פולק דקורטיביים ארט

התחרה וולוגדה הפכה פופולרית בבירות אירופה בסוף המאה XVIII. וגם בימינו, זרים רבים מאמינים בטעות כי מארג התחרה ברוסיה רק ב וולוגדה. למעשה Elec, Kirishi, Vyatka גם יש סיבה להיות גאה מוצריהם. כמעט כל אחד מהם יש תכונות ייחודיות משלהם. אז, מאוד מעניין Mikhailovskoe בצבע תחרה. במדינה שלנו, הם רכשו לא פחות פופולריים מאשר וולוגדה. עם זאת, כמו לפני מאות שנים, זה היה ב וולוגדה ללכת על נס לבן כשלג.

גילוף עמודים

גילוף העמודים מעטר חפצים עשויים עצמות של גודל קטן: תיבות, קופסאות תכשיטים, תליונים, סיכות. יצירות האמנות הדקורטיביות פולק ארט - תחרת עצם - מה שנקרא פיוטי גילוף עמודים.

נפוץ ביותר שלושה סוגים של קישוט, בחיתוך העצם:

• גיאומטרי - ושזירה של קווים ועקומות.
• ירקות.
• Rocaille - צורת סגנון של צדף.

עמודי טכניקת חוט המשמש ליצירת קומפוזיציות קישוט מבוסס עלילה. חומר הגלם הוא עצם פרה רגיל.

עבודת פיין של גילוף עמודים דורשת כלים מיוחדים: המחט, scribing, Klepikov, פאזלים.

ואגלי

ואגלים יכולים להתגאות היסטוריה ארוכה, כפי שעושה חרוזים. תושבי מצרים העתיקה הראשון ששלט ברזי אריגת שרשראות מורכבות על בסיס חרוזים קטנים בצבע זכוכית, ומעוטר בגדיהם. אבל חרוז הייצור ממש פרח במאה העשירית. במשך שנים רבות, תושבי ונציה יקרים רזי המקצוע. חרוזי מעוטרי ארנקי יוקרת תיקים, נעליים, בגדים ודברים נחמדים אחרים.

כאשר החרוזים הופיעו באמריקה, הוא החליף את החומרים מסורתיים המשמשים את הילידים. הנה הם גזוזים סלי ערש, עגילים, הרחה.

עמי בצפון הרחוק עוטרו מגפי רקמת חרוזים, מעיילים, לרתמות איילים, קסדה.

בטיק

בטיק - צביעת בדים עם ידיו באמצעות מבנה תיקון. טכנולוגיה מבוססת על התצפית כי דבק גומי, פרפין, כאשר מוחלים על המרקם לא עבר את הצבע עצמו.

ישנם מספר סוגים של בטיק - קשרים, חם, shibori, קר.

השם "בטיק" אינדונזי, שפירושו "לצייר", "צוהר", "לכסות את הטיפין."

ציור זה שימש מאז ימי קדם עמי הודו ואינדונזיה. באירופה, בטיק הגיע במאה עשרים.

ציור

הציור הוא אחת הצורות העתיקות ביותר של אמנות דקורטיבית. זה היה במשך מאות שנים חלק בלתי נפרד מהתרבות המקומית והחיים של העם. בפולקלור רוסי, זה סוג של אמנות דקורטיבית היא נפוצה.

הנה כמה סוגים של הציור:

• ציור Zhostovo - ידוע חללית רוסית, אשר הופיע במאה ה XIX בכפר Zhostovo, לא הרחק ממוסקבה. היא שייכת המלאכה הפופולרית ביותר, אשר מיוצרת אמנות עממית רוסית. מגשי Zhostov מפורסמים מצוירים ביד. לרוב מתואר זרי פרחים על רקע שחור.
• ציור Gorodets - מלאכה, אשר הופיעו באמצע המאה XIX בעיר Gorodets. ציור בהירות תמציתיות שונות. נושא אותו - צלמיות של סוסים, סצנות ז'אנר, דפוסים פרחוניים. דלתות מעוצבות, תריסים, רהיטים, גלגלים מסתובבים.
• ציור Khokhloma - אחת והמלאכות הוותיקות. זה הופיע XVII המאה Khokhloma, ליד ניז'ני נובגורוד. ציור Khokhloma - ציור דקורטיבי של חפצים מעץ, שנעשו על רקע הזהב של שחור, אדום, לפעמים ירוק. אחרי הדפוסים מתבצעים מוצרי ציפוי הרכב מיוחד ועיבוד שלוש פעמי כבשן אשר משיג בצבע דבש-זהב ייחודי. עבור Khokhloma המסורתי הם חוזרר אדום תות, ענפים ופרחים. לרוב, קומפוזיציות בהשתתפות חיות, דגים וציפורים, מה שהופך נעשה עבודה אמיתית של אמנות דקורטיבית עממית. זהב עץ - כך נקרא לעתים ציור Khokhloma.

היכרות עם הנושאים השונים של יצירה הלאומית השתמשה בגן לפיתוח של הילדים.

צעצוע Dymkovo

מוצרי קירוב אדונים בולטים דפוסים בהירים פרופורציות לא שיגרתיות וצורה. כל לְשַׂמֵחַ לבוש, מקושט, צבוע גבירותיי-frantihi בסדר, סוסי פוני, תרנגולים, עזים. Dymkovo הצעצוע הראשון הופיע ב 1811. ביום החג Vjatskom מכר בובות חימר צבועות. צעצועים קליי נעשו בכפר Dymkovo אדונים. הם עשו את זה עם בני משפחותיהם.

עכשיו המפעל מייצר צעצועים Dymkovo, עובד קירוב.

צעצוע filimonovo

אין אמנות עממית מפורסמת פחות יש מרכז בכפר Filimonovo ליד טולה, שבו נולדים צעצועי חימר גדולים. אנשים ובעלי חיים, על ידי אומנים, צורות מפוארות שונות הבעה נהדרת. איכר זה, לנשים, גברים, פרות, רוכב על סוסים, כבשים. צעצועי Filimonov לא יכולים להתבלבל עם אחרים, כפי שהם מביאים תכונות הייחודיות שלהם בצורה של פיסול וציור. הם משחקים כל צבעי הקשת.

הילד, שרואה צעצוע filimonovo בעל שאינו סטנדרטי צבע וצורה, מתעורר יצירתיות.

צעצוע Kargopol

Kargopol - עיר עתיקה, שתושביו כבר מזמן עוסקים חרס. לרוב הם עשו מנות, אבל כמה אמנים העוסקים צעצוע חימר. עם זאת, בשנת 1930 הדגים הגיעו למצב של עזובה. סדנאות Kargopol שחזור התקיימה 1967.

צעצועי Kargopol להיראות יותר בקפדנות על רקע Dymkovo בהיר Filimonovsky. סולם צבעים מעלה חום, צבע ירוק שחור כהה. ישנם הרבה כיף, פשוט, אך בו זמנית חום לנשימה והומור. איכרות זה, גברים מזוקנים, בובה עם גלגל מסתובב.

חרס gzhel

ליד מוסקבה בכפר gzhel. מהמאה ה -14 יש עסקו חרס. בין המנות שמאפשרות Kvasnikov - צלחות וצעצועים כי צבועים בצבעי חום צהוב ירוק לקרמיקה. עכשיו פורצלן הנפיק Gzheli, הם מפורסמים בעולם. הסיבה לכך - צורה ועיצוב ייחודי. Gzhel פורצלן ציור כחול שונה, שנעשה על רקע לבן. עם זאת, ביום הבהיר אינו הומוגנית. אם אתה מסתכל מקרוב, אתה יכול לזהות את בגוונים עדינים וחצאי טונים, לעורר מחשבות של שמיים כחולים, מי הנהר והאגם. בנוסף מנות ב Gzheli לייצר צעצועים ופסלים קטנים. כל זה הופך את המאסטר, מרשים הרמוניה של צורה ותוכן. זוהי חתיכה אמיתית של אמנות דקורטיבית עממית. Gzhel לקנות החלומות כולם.

אמנות דקורטיבית בגן

האמנות של אמנים עממיים היא נכס לא רק למבוגרים. חשוב לילדים, שיכול לשחק בהתלהבות ועם "מאטריושקה" של עץ, חימר צעצועי מלאכת קירוב. אמנות מתעוררת עניין של אנשי הרעיונות המקוריים לילדים, ודמיון צבעוני. זה מובן לילדים, מאז התוכן שלה הוא פשוט ותמציתי, אך בעת ובעונה אחת פותח מול יופי ילד של העולם סביבו. הנה ותמונות מהאגדות האהובות של חיות, אשר עשויים חימר או עץ, וקישוטים עם פרחים, פירות יער ועלים, לא רק חזון בחיים. מאסטר, עוסק בייצור צעצועי חימר, לעתים קרובות לצייר דפוסי עבודתם של צורות גיאומטריות: רצועות, טבעות, חוגים. נתונים אלו גם הם תינוקות הבינו. כל החימר ומוצריו בגנים אינו עיצוב פנים בלבד. בהנחיית מורה מנוסה, החבר'ה בוחנים מקרוב אותו, עושה ציור שלהם ומידול מבוסס על דגימות של עבודות יד.

אמנות עממית דקורטיבית בגן היא חלק מהחיים של ילדים, מביאה להם שמחה, הרחבת אופקים, ולהשפעה מיטיבה על הטעם האמנותי. במוסדות חינוך מהגיל הרך צריכים להיות מספר מספיק של עבודות יד. זה מאפשר לך לקשט את הפנים של קבוצות, מעדכן אותם לאחר זמן מה. יצירות אומנות מוצגות לילדים כאשר נהלו שיחות על אמני פולק. כל הפריטים כזה צריך להיות מאוחסן בתוך הארונות של מחקר פדגוגיה. הם צריכים להיות כל הזמן מעודכן ומופץ דיג. ילדים קטנים צריכים לרכוש, צעצועי כיף פנו צעצועים מעץ. קבוצת בחורים באמצע מתאים יותר Filimonov ו Kargopol. קבוצות ילדים מבוגרים יותר יש גישה לכל מיני צעצועים עממיים, לרבות חימר ועץ.

דפוס דקורטיביים בגן ילדים מספק מנות ילדים, מגוון של דמויות על נושאים של צעצועים עממיים. בנוסף, ילדים יכולים לעשות קישוטי בובות קטנות, מתנות עבור אמהות, סבתות, אחיות, לחג -8 במרץ.

בהשפעת המחקרים בנושאים של אמנות וילדים לאומיים הם יותר עמוק מעוניין להתייחס האיורים בנושאים של רוסית אגדות עם. פולק צעצועים עושר של נתיניו דרבון הדמיון של ילד דוגמנות בכיתה, מה שהופך אותו ידע רב יותר על העולם הסובב אותו. חוגים באמצעות כפי איורים של חפצי אמנות עממית לתת לילדים הזדמנות לפתח את המוח.

עם זאת, ההשפעה החיובית של זה מושגת רק אם הילד בעקביות ובשיטתיות להציג את הנושאים של יצירה. בהתבסס על הידע שהם יוצרים במו ידיהם עבודות דקורטיביות. הם מוזמנים לשכפל את היצירה של אמנות דקורטיבית עממית (בכלל). תמונות, אם לא בנוכחות של היצירה עצמה, לעזור לילד לדמיין שהוא ימשוך או לפסל.

רצון לילדים לעסוק ביצירת אובייקטים יפים נקבע במידה רבה על ידי תשומת הלב של המורה לנושאים אלה. הוא חייב להיות מודע האמנות העממית, כדי לקבל מידע על ההיסטוריה של המראה שלהם. אם המורה יודע אילו מלאכות לאומיות כוללות זה או צעצוע, והוא יכול להיות מעניין לדבר על אדוני ביצוע הצעצועים האלה, הילדים יהיו מעוניינים, והם יצטרכו רצון להיות יצירתי.

אמנויות יפות בכיתה יסודית

אמנות דקורטיבית פולק בבית הספר התינוק מאפשרת לילדים לחזור למקורות התרבות הלאומית, את המורשת הרוחנית. בעולם של היום, המחקר של אוצרות תרבות לאומיות - המשימה החשובה ביותר של חינוך המוסרי של ילדים, הפיכתן הפטריוטית של המדינה שלהם. במלאכות עממיות נשמה מגולמת של האומה מתעוררת זיכרון היסטורי של דורות. תביא את אישיותו מן המניין, כדי לפתח את הפוטנציאל שלה טעם מוסרי, אסתטי, ילדים לא יכולים להיות, אם מדבר על העבודה יופחת ל חשיבה מופשטת. אחרי הכל, את העבודות של בעלי מלאכה מיומנות הן המחשה של התכונות הטובות ביותר של אופי לאומי: היא ההתעוררות של הכבוד בהיסטוריה שלה ומסורת, אהבת הארץ כולה ועל המקום שבו הוא נולד בפרט, ענווה, תשוקה ליופי, תחושה של הרמוניה.

כיצד לארגן את התהליך החינוכי כך אהבת הארץ הייתה לא סתם מטבע לשון די, אבל באמת תואמת את המהות הפנימית של הדור הצעיר? מה ניתן לעשות אם אין הופעות חושפות באופן בוטה את הנושא של פטריוטיות? בגיליון זה, כמובן, זה דורש גישה משולבת. יש לטפל משימות חינוך מוסרי-אסתטי מערכתית.

הילד הבין מה קורה, מוצע לשקול את הלקח של אמנות דקורטיבית עממית (בכלל). דוגמא של עבודה כזו תסייע להבין את הנושא.

בעידן המודרני דורש טיפול למקורות מאוד של אמנות. חפצים, הגדלת אמנות עממית, הפיתוח של המסורות שלה - משימות קשות כגון מול מורים, מחנכים, אמנים.

אמנויות יפות בתיכון

ככל שהם מתבגרים, ילדים מתחילים להבין יותר ויותר את מה יצירת אמנות דקורטיבית עממית. כיתה 6 גם באופן שיטתי בוחן שאלה זו.

תכנית העבודה לחקר לאמנויות בכיתה 6 מספקת שלושה סוגים עיקריים של פעילות יצירתית:

1. מבצע גרפי (ציור, ציור).
2. עבודות דקורטיביות (קישוטים, ציורים, appliques).
3. שהסתכל העולם (השיחה).

מינים אלה מאפשרים לילדים להכיר בתחומי האמנות. כבר במהלך האהבה מתברר עד כמה הדוק בתחומים אלה וכמה הם משלימים זה את זה בתהליך של פתרון המשימות שנקבעו על ידי התכנית. ניתוח מפורט יש צורך לחשוף כל פיסת אמנות דקורטיבית עממית. כיתה 6 - זה הזמן לפיתוח של טעם אמנותי.

אמנות נלמדת בבתי ספר במגע קרוב עם אובייקטים אחרים. היא משתמשת בידע המתקבל חקר הספרות, המוסיקה, השפה הרוסית, היסטוריה, טכנולוגיה, ביולוגיה. זה מאפשר להבין את המשמעות המעשית של השיעורים של אמנויות היפות, ההכרח החיוני שלהם. הספרות כמובן גם נחקרת בנושא כגון "יצירות אמנות דקורטיביות עממיות". חיבורים (כיתה 6) המאפשרים לתלמיד להפגין ידע על הנושא. ילדים מעריכים את זה התוצר של בעלי מלאכה. הם צריכים לפתח תוכנית עבודה ולתאר יצירת אמנות דקורטיבית עממית (בכלל). 5-6 משפטים עבור כל פריט פעולה יספיקו.

אמנות עממית דקורטיבית ורוסיה

וזה טטרסטן ואזורים רוסים אחרים מושפעים אמנות עממית. בהיר עבודה דקורטיבית טטרית ורב פנים. יש לה שורש פעמים פגאניות - המאה VII-VIII. בשנתי ה Khanate קאזאן של בולגרי הוולגה לבין ההתפתחות של אמנות נטו לעקוב מסורות איסלמיות. מוביל למגמה היה מגוון של פרחי עיצובים פרחוניים. סוג של דפוס זה בא לידי ביטוי בדרך כלל בצורות שונות של אמנות טטרית. קישוטים מעטרים רקמה, פסיפס עור, גילוף עץ ואבן, קרמיקה, תכשיטים, קליגרפיה. סגנון דמויית נפוץ אדוני מוצר בולגריים פעמים פגאניות.

המוזרות של אמנות דקורטיבית הרוסיה היא דמות המסה שלו. האמנות הדקורטיבית הרוסיה קרובות בעילום שם. Gambs פברז'ה ריהוט ותכשיטים, היוצא מן הכלל ולא הכלל. אדונים אנונימי יצרו את יצירות המופת של ציור, אריגה, כלי וצעצועים. ייצור אמנותי של רוסיה יכול להיות גאה ביצירת הערכים הגדולים בתחומים שונים.

העדות הראשונה של התפתחות גבוהה של תעשיות חישול ותכשיטים אפשר למצוא בקרב הסקיתים ואת השבטים שחיו בשטח המשתרע מהים השחור לסיביר. הנה, את היתרון ניתן בסגנון החיה הסקיתים. הסלאבים צפון, במגע עם תושבי סקנדינביה, שברי קישוט כוללים גופי אדם ובעלי חיים, אשר שזורים fancifully. בשנת שבטי Finno-Ugric אורל עשו קמעות עם תמונות של דובים וזאבים, עשויים מעץ, אבן או ברונזה.

סדנאות סמל-ציור היו הרבה ברחבי רוסיה. בשנת Palekh אזור Ivanovo פתח ציור מיניאטורי קנס מאוד בנושאים של אגדות עם ושירים ידי לכה שחור. מ עתיק ביזנטיון הגיע אלינו אמנות פיליגרן של אמייל לאמייל, ביול, ואגלים, שחור, עץ מגולף עמודי עצם. במאה ה XVII אמנות דקורטיבית שפותחה על התפתחות הייצור האמנותי. זה צבוע אמייל רוסטוב, ניז'ני נובגורוד חוט על הבקתות, השחרה על כסף ב Ustyug הגדול. עבודות של אמנים עממיים של מקדשים מעוטרים אמנות דקורטיבית וארמונות.

בזמן שפיטר נכנס לדברים מערביים באופנה: רהיטים, פיינס. מתחילת במראה XVIII המאה להיות בשימוש נרחב. לומונוסוב MV שולט באמנות זכוכית, מראה פסיפס Smalt. אדריכלים מוכשרים של XVIII ותחילת פרויקטים שפותחו במאה XIX קישוט דקורטיבי אובייקטים פנים. חלק האדריכלים של עידן כי החל את הקריירה שלו עם העבודה לקשט, כגון רוסי ו Voronikhin. בית המשפט הקיסרי והאציל רוסיה ספקו הזמנות רבות חברות פרטיות שהצליחו להגיע המיומנות העליונה. חברות אלה כוללים כלי חרס צמחים Kuznetsovsky פורצלן, מפעל חרסינה Popovski.

המחקר של אמנות עממית ומלאכות מראה כי פופולריזציה של אמנות עממית בצורה הטובה משפיע הן למבוגרים והן לילדים. זה מביא את הטעם האסתטי, מקדם את המראה של צרכימים רוחניים, גורם תחושה של גאווה לאומית האנושות. אחרי הכל, האובייקטים הצבעוניים המדהימים שנוצרו על ידי אמנים עממיים, אנשים שהטבע העניק כשרון, דמיון וטוב לב.