תמונות של טיציאן: תמונה ותיאור

Tecician Vecellio הוא צייר איטלקי, הנציג הגדול ביותר של הרנסנס, המאסטר של בית הספר הוונציאני של הציור. הוא נולד בשנת 1490, במשפחה של הצבא והמדינאי וצ'ליו גריגורי.

אמן הרנסנס

הציורים של טיטיאן עומדים לצד יצירות מופת של אמני הרנסנס כמו מיכלאנג'לו, רפאל, לאונרדו דה וינצ'י. בגיל שלושים, האמן הוכרז הצייר הטוב ביותר בוונציה. הציורים של טיטיאן, שנכתבו בזמנים שונים, שונים זה מקרוב, רוב הציורים משקפים סיפורים מיתולוגיים ותנ"כיים. הוא גם התפרסם כאמן פורטרטים.

בשנת 1502 נכנס טיטיאן וסליו לסדנה של סבסטיאנו צוקאטו, שם לימדו אותו לעשות סקיצות, ואז הכיר את יסודות הציור. לאחר זמן מה את העשרה הלך על אימון כדי ג 'ובאני Bellini. שם פגש את לורנצו לוטו וג'ורג'יונה. עם האחרון, טיטיאן עבד על ציורי קיר במקדש פונדאקו דיי טדסקי.

יצירות המופת הראשונות

הציורים של טיטיאן מהתקופה המוקדמת הם בעיקר דיוקנאות. בשנת 1510, Giorgione מת של המגפה, וסקליו הצעיר מתחייב לסיים את העבודה הבלתי גמורה של המורה שלו. שנה לאחר מכן, טיטיאן הולך Padua, שם בכנסייה סקואולה דל סנטו צייר את הקמרונות עם ציורי קיר על התמורות המופלאות של אנתוני פדואה.

אומנות הדיוקן

לאחר שצייר הצייר את זכרונו של ג'ורג'יונה, הוא מתייחס לתמונות של נשים מן החברה הגבוהה ונושאים תנ"כיים. אחד הנושאים המרכזיים בעבודת האמן הפך לדיוקן נשי. הציורים של טיטיאן עם מדונה ותינוקת זכו להערכה על ידי המומחים של אותה תקופה, וסומנו כציורים מלאי כוח המאשר את החיים ואת ההארה הפנימית המיוחדת שמבחינה בין יצירתו של האמן. וצ'לי הצליח להביא משהו לנושאים המקראיים החמקמקים הארציים, אך בו בזמן. דיוקנאות של טיציאן נדהמו מרמה גבוהה של רוחניות, אבל באותו זמן הביט אדם חי, בדרך כלל בעצב בעיניו, על הבד.

אחרי ג'ורג'יונה הצייר וסליו ניסה למצוא לעצמו מישהו מהאמנות הגבוהה יותר כדי לצבור ניסיון. אדונים כאלה היו לו רפאל ומיכלאנג'לו. הציור של טיטיאן רכש בהדרגה סימני בגרות, הנבדקים נעשו יותר ויותר משמעותיים, והחצילים המשובחים ביותר על ציורי הציור שלו העניקו לקובעי הציור. לאמן לא היה זמן למלא את ההוראות האינסופיות, שאותן מילא את נציגי החצר המלכותית ואת הוותיקן, בין לקוחותיו הקבועים היו הקרדינלים והדיוקס, הגברות האצילות והאצילים הרומיים.

יצירת מופת מפורסמת

הציור, אשר בשנת 1538 נוצר על ידי טיטיאן, "ונוס של אורבינו", הפך דוגמה של סמליות בציור. אישה צעירה עירומה עם ורדים מתפוררים בידה מסמלת נכונות להיות אשתו של מישהו. האמן תיאר את הכלה הצעירה של הדוכס גידידוואלדו, שישב על ספה וחיכה לאירוע המרכזי של נישואיה. לרגלי הכלה ישן הכלב - סמל לנאמנותו של הנישואין, ברקע העוזרות עסוקות לנדנד את הנדוניה בחזה. טיטיאן בציור "ונוס" הציגה את האישה האידיאלית של הרנסנס.

ציור יוצא דופן נוסף שבו האמן לוכד דמות אישה הוא המגדלית החוזרת. טיטיאן פנה שוב ושוב אל דמותה של מרים מגדלנה, אבל הבד הטוב ביותר הוא זה שנמצא בהרמיטאז 'בסנט פטרבורג. גודלה של יצירת המופת הוא 119 על 97 ס"מ.

מגדלן

הצייר תיאר אישה בזמן החרטה. בלבול מנטלי על הפנים, בעיניים - התקווה להיפטר מסבל בלתי נסבל. בהתייחסה לדימוי של אישה ונציאנית רכה, העניק לה טיטיאן מאפיינים אופייניים המדגישים את הדרמה והחרדה שחודרים לתמונה. מאות גוונים מעבירים את רעד נשמתה של מרי החוזרת.

דיוקנו האמנותי של טיטיאן שרד את תקופת השיא שלו בשנים 1530 - 1540, כאשר האמן בעל התפיסה המדהימה הציג את בני דורו, מנחש את הניואנסים הדקים ביותר של הדמויות, ומשקף את ציורי נשמתם. הוא אפילו הצליח לשקף את היחסים בין אנשים שהוצגו בדיוקן קבוצתי. האמן מצא בקלות את הפתרון ההלחנתי היחיד הנחוץ, בחר ללא הבחנה בתנוחה, במחווה, בסיבוב הראש.

שליטה

מאז 1538, טיטיאן שולט במיטב הגוונים הטונליים ביותר, כאשר הצבע העיקרי מעורר עשרות halftones שונים. עבור הטכניקה של הציור, במיוחד ציור דיוקן, זה היכולת לתפעל באופן חופשי את ספקטרום צבע אומר הרבה. ניואנסים של צבע המשולבים עם הפסיכולוגיה של התמונה, המרכיב הרגשי הפך בולט.

היצירות הטובות ביותר באותה תקופה היו דיוקן של גונזגה פדריקו (1529), האדריכל ג'וליו רומנו (1536), פייטרו ארנטינו (1545), ונוס ואדוניס (1554), גלוריה (1551) לבוש צבאי " (1550)," קלריסה סטרוצי "(1542)," ראנוצ'יו פרנזה "(1542)," יופי "(1537)," הרוזן אנטוניו די פורשיה "(1535)," צ'ארלס ה 'עם כלב ".

בשנת 1545 יצא האמן לרומא ויצר סדרת דיוקנאות של האפיפיור פאולוס השלישי. שם טיטיאן פגש את מיכלאנג'לו בפעם הראשונה. שלוש שנים לאחר מכן הוא עבר לגרמניה, שם נהנה מאורחיו של צ'רלס ה -5, הקיסר. בתקופה זו יוצר הצייר כמה ציורים מונומנטליים: "גולת הכותרת עם כתר קוצים" (1542), "מאן שי" (1543) ומספר ציורים תחת השם הכללי "דנה".

מאוחר יותר כתב האמן תמונות פסיכולוגיות עמוקות: "ונוס ואדוניס" (1554), "גלוריה" (1551), "האיש בתביעה צבאית" (1550), "דיאנה ואקטאון" (1559), "ונוס מול מראה" 1555), חטיפת אירופה (1562), אלגוריה של זהירות (1560), הנערה עם המאוורר (1556), האדריכל ג'וליו רומנו (1536), פייטרו ארנטינו (1545), קלריסה סטרוצי 1542), ראנוצ'יו פרנזה (1542), היופי (1537), הרוזן מאנטוניו די פורצ'יה (1535). בתקופה זו נכתבה גם הדיוקן העצמי המפורסם של האמן, שבו תיאטיאן מתואר במכחול בידו.

אור ואוורור

מאוחר יותר עובד שונה אפילו צבע רזה יותר כרומטי. גווני זהב מוזהבים, כחולים עם גוון פלדה, מספר אינסופי של גוונים ורודים ואדומים. סימן מובהק לעבודותיו המאוחרות של טיטיאן הוא הרושם של אוורור, אופן הכתיבה הוא חופשי במיוחד, ההרכב, הצורה, האור - הכל מאוחד לאחד. טיטיאן ייסד טכניקה מיוחדת של ציור, שבה הצבעים מוחלים לא רק במברשת, אלא באצבעות, בסכיני צבעים. בכוח שונה, הלחץ נתן מגוון של גוונים. מתוך מגוון של תמונות ספוג חינם נולדו, מלא דרמה אמיתית.

יצירות המופת האחרונות של טיטיאן, שנכתבו זמן קצר לפני מותו: "פיטה", "סבסטיאן הקדוש", "ונוס וקופידון בעיניים עצומות", "תרקיניוס ולוקרישיה", "שאת את הצלב", "המצב של הארון", "הבשורה". בציורים אלה הציג האמן טרגדיה בלתי נמנעת, וכל הציורים המאוחרים מאופיינים בדרמה עמוקה.

מותו של האמן

ב- 1575 עמדה ונציה בפני אסון שסחף את כל העיר, היתה זו מגיפת מגיפה איומה. בתוך שבוע מת שליש מהאוכלוסייה. אילי ו טיטיאן, 27 באוגוסט 1575 אמן מצאו מת ליד כן הציור. ביד אחת הוא לחץ את המברשת, ובשנייה - את הצבעים.

באיטליה היה חוק האוסר לקבור את קורבנות המגיפה, שכן הווירוס של המחלה הנוראה הזאת הוא עיקש להפליא, הוא יכול להימשך עשרות שנים. לכן, המתים פשוט נשרפו. טיציאן החליט לא לבגוד באש. אמן גאוני נקבר בקתדרלה "סנט גלוריוסה מריה דיי פרארי".