שירה היא השקפתו של המחבר על עצמו, על אנשים אחרים ועל העולם שסביבו

שירה היא מנגינה של הנשמה. עצם המילה "שירה" נשמעת כמו מוסיקה. מה היא נושאת בפני עצמה - פיוס, מצב רוח לירי או קריאה לפעולה? שירה היא יצירתיות שאינה באה מהמוח או מהלב, אלא ממעמקי העולם הפנימי של האדם. כמה משוררים מחכים במשך שנים להשראה, בעוד שאחרים אינם יכולים לעצור את זרם מחשבותיהם, לשפוך מילים וחרוזים. כמה משקיפים בחריצות על כל כללי החידוש, מקצב הקודש הקדוש, ואת יצירת מופת לא עובד. אחרים יכולים להתעלם מכל הקנונים ולרדת בהיסטוריה. יש לעקוב אחר אופנה, לכתוב על נושאים אקטואליים או רווחיים, בעוד שאחרים נשארים נאמנים לעצמם, גם אם המילה שלהם לא מביאה להם הצלחה, ואת הפסוק יישאר הזיכרון ליום שעבר. ביצירתיות לא צריך להיות מוסכמות, מסגרות, אי אפשר ליצור לפי הסדר, למען כסף ותהילה. הנצחי הוא רק מילה חופשית, וההיסטוריה יודעת הרבה מן הראיות.

שירה עממית

שירה עממית כנה, טהורה ובלתי מסובכת היא עושרם וגאווהם של כל אומה. בלי שיר הערש של אמי ובבושקות שובבות, ילדים מאושרים לא גדלים. בלי פתגמים ואמירות, העבודה לא נעשית, חתונות לא רוכזות בלי chastushkas, ללא שיר הם לא הולכים לקרב. והבסיס לכל דבר הוא שירה! כמה שירים משוררים עממיים הפכו לאוצר ספרותי! כמה טקסטים זרמו לתוך השירים והטיסו ברחבי הארצות וברחבי הארץ. השירה הרוסית היא אישור חי לכך. בלי לדעת זאת, אי אפשר להבין את הנשמה הרוסית הרחבה ואת האדם הפשוט, לפנות אל מקורותיה. המילה הפופולרית אינה מאבדת את הרלוונטיות שלה לרגע, גם אם נראה כי זה זמן רב היה לאסוף אבק על קומת החיים.

קלאסיקות

קלאסיקות - זה לא אוסף של חוקים, מקובל בשירה של נורמות וכללים. אלה הם יצירות, נבדקות בזמן ורלוונטיות בכל יום ושעה, מובנות לנציגי דורות שונים, ללא קשר לחינוך, לדת או להשקפת העולם. קלאסיקות - זה לא רק מדגם, דוגמה חיקוי. לא ניתן לחזור על זה. אתה יכול ליצור רק שלב חדש ולנסות לתאר את הטבע המקומי שלך טוב יותר מאשר Tyutchev ו Fet, כדי להראות את הנשמה של האדם יותר מאשר Yesenin ו Voznesensky, להבין אישה יותר טוב Tsvetaeva ו אחמטובה. אם נושא השירה הוא החיים עצמם, הוא בוודאי יגיד לך אילו מלים ומטאפורות יתאימו בצורה הטובה ביותר ויהפכו להיות מילת מפתח לדורות הבאים.

שירה מקורית

לעתים קרובות מאוד כדי לקבוע את המחבר של עבודה עוזר רק להסתכל על הפרי של עבודתו. הראשון, כמובן, עולה על דעתו ולדימיר מיאקובסקי. לא כולם הבינו, רחוק מלהיות פשוט, חד ותמציתי, הוא היה מסוגל ליצור ציור של שירים שלו כי לא חוזר פעמיים, אבל זה גם עושה את זה ברור לחלוטין מי הוא המחבר. אתה יכול להתווכח זמן רב אם מיאקובסקי אוהב את הקורא המודרני או לא, אבל דבר אחד בטוח - הוא היה מקורי. בקלאסיקה הייחודית שלהם, כגון גבריאל Derzhavin ואלכסנדר Sumarokov, שעבד בז'אנר של שירה חזותית או פיגורלית. הספרות העולמית היא אוסף ייחודי של סופרים, אשר כל אחד מהם שואף למקוריות, הופך את המילה הפואטית שלו יפה בכל גילוייה, ובלתי נמנעת לא רק בתוכן, אלא בצורתה.

המודרניות

הזמן הוא חולף מאוד, ולכן הרעיון של המודרניות מטושטשת מאוד כרונוטופה שלה. עד לאחרונה, המחברים המודרניים היו Bulat Okudzhava, ולדימיר Vysotsky, רוברט Rozhdestvensky, ליאוניד Filatov. ועכשיו זה אלכסנדר Kabanov, סרגיי Gandlevsky ו ורה Polozkova. שמות רבים עדיין ידועים מעט, שכן השירה הרוסית המודרנית נוצרת מדי שעה, בכל רגע. ה- World Wide Web, רשתות חברתיות וכמובן פרסומים ספרותיים מסייעים לרוב להשיג פופולריות ולהגיע לקורא. המילה של משוררים צעירים אולי לא אמנותית כמו הקלאסיקה, אבל זה משקף את הקצב הקנאי של מערבולת החיים, שבו אנשים מנסים לגדול במהירות, לחיות מהר, לאהוב במהירות.

שירה של אנשי העיירה

אם כבר מדברים על המילה הפואטית, אנחנו לא יכולים שלא להזכיר את מה שנקרא שירה פלשתינית. המתנה לשים מילים לתוך stanzas ולחשוב בחרוז היא עבור רבים, אבל לא כולם יכולים להאמין בעצמם ולהתחיל לשאת את הכישרון שלהם להמונים. מיליוני עבודות מנוקות על המדפים, במגירות שולחן כתיבה או במחברות ישנות. יש סיכוי שיום אחד הם יפורסמו ויוכרו, ואולי, כל כך לנצח ויישארו רק למחבר שלהם. מישהו כותב על אהבה, בעוד אחרים כותבים טקסטים מברכים על החגים. חלקם מפתחים סיסמאות פרסומת, בעוד שהאחרונים מוסיפים מילים למוסיקה ומעניקים שירים לעולם. אבל עמוק בתוך נשמותיהם הם לא חדלים להיות משוררים.

שירה היא לא רק מילים, זה עולם שלם. עבור מישהו, זה נפתח ברגעים של שמחה ואושר, בעוד אחרים לשפוך את הנשמה רק במצבים רגשיים. בכל מקרה, השירה מסייעת לבטא את רגשותיו ורגשותיו. המשורר והשירה קשורים, כמו אם וילד, בחוט בלתי נראה, אחד ולתמיד, שאי אפשר לקרוע אותו בשום פנים ואופן.