רוברט וילסון הוא במאי. ביוגרפיה, חיים אישיים, קריירה

רוברט וילסון הוא במאי, במאי במה יוצא מן הכלל, פרפקציוניסט ששינה לחלוטין את הרעיון של אמנות התיאטרון המודרנית ואת התפיסה הצופה של הפעולות המתרחשות על הבמה. הוא העניק חיוניות מדהימה וריאליזם לפנטזיות שלו, גילם אותן במחזות, לא השתמש בשפה כאל הדחף האינפורמטיבי העיקרי, אלא בתנועות שהפכו לריקוד יפה, וכוריאוגרפיה נותנת את משמעותן האמיתית של הטרגדיה והטרגדיה של ההפקה.

שנים מוקדמות

רוברט וילסון הוא במאי שהביוגרפיה שלו החלה בעיירה הקטנה וואקו , טקסס ב -4 באוקטובר, הילדות של אדם יצירתי זה לא יכול להיקרא מאושר. הפרעת הדיבור המוטורי האלימה שספג רוברט, הפכה אותו ללגלוג.

המורה והמדריך של וילסון, בירד הופמן, סייעו לו להיפטר מפגם בדיבור - מגמגם, לכבודו, סטודנט אסיר תודה פתח מעבדה תיאטרלית בעליית הגג של בית בשם "בית הספר של הציפורים".

חינוך - תחילת מסלול קריירה

רוברט וילסון הוא במאי שהקריירה שלו אולי לא היתה אמורה להתחיל, כי הוא התחנך באוניברסיטת טקסס, ללמוד נושאים מנהליים. אז הבמאי הגדול היה כובש את עמדת המדינה, אם לא הבין את הפוטנציאל היצירתי של אישיותו.

זה קרה ב -1962, כאשר הבין סוף סוף שהוא לא הולך בדרכו, מנסה ללמוד מדע לא מעניין ומשעמם המוטל על ידי הרצון של ההורים לעשות אותו אדם משכיל. לאחר שעזב את האוניברסיטה בשנה האחרונה, וילסון נכנס מכון פראט בניו יורק, שם הוא עובר ללמוד עיצוב אדריכלי.

בשנת 1966, לאחר סיום הלימודים, רוברט עובר התמחות עם האדריכל פאולו Soleri. אבל לא אמנות, לא אדריכלות, ולא תיאטרון מודרני הרשימו אותו כמו היכרות עם הבלט המופשט של ג'ורג 'בלנשיין וניסויים על הרעיונות הכוריאוגרפיים של מר קנינגהאם.

השפעה רבה על הקריירה נוספת הועלתה על ידי אמנות תיאטרלית יפנית . זה היה הצעד הבטוח הראשון לקראת מודעותו של רוברט לגורלו, כאשר הציג את ההפקה שלו לחברה.

צעדים להכרה

אולי משום שרוברט וילסון, הבמאי עם מכתב הון בעתיד, חש עצמו חסר שלמות, הוא החל את הקריירה שלו עם ילדים אוטיסטים וחירשים-אילמים, וגילה דרכים חדשות להפוך את התיאטרון לידי ביטוי יותר.

בשנת 1969 הופיעו שני הפקות ראויות לציון. זהו "מלך ספרד" ו"החיים והזמנים של זיגמונד פרויד ".

תהילה עולמית רוברט הביאה את ההצגה "מראה החירש", אשר שוחררה בשנת 1971. זה היה שבעה שעות ביצועים ללא מילה אחת מדוברת שהוכרה כמו עבודה יוצאת דופן של דרמה מודרנית.

לא פחות ביצועים מרשימים בשם "מכתב המלכה ויקטוריה" בשנת 1974 נוצר על ידי רוברט וילסון - במאי. אוסטיסט כריסטופר יודע בגיל שלוש-עשרה הפך לדמות הראשית שלו.

התוצאות המוצלחות ביותר של בימוי העבודה

רוברט וילסון הפך ליוצר של יותר מ -140 הפקות תיאטרוניות, שרובן גרמו לסערה של תשואות פומביות וביקורות נלהבות של המבקרים. בשנת 1972, הוא הבין פרויקט צבעוני בקנה מידה גדול בהשתתפות של חצי אלף שחקנים שרקדו באוויר הפתוח. הפעולה נמשכה שבעה ימים ולילות על שבע גבעות באיראן ונקראה "הר קה ומגדל השמירה".

ב -1976 הוא השלים את עבודתו בהפקה מוסיקלית עם אלמנטים באופרה "איינשטיין על החוף", והתבסס היטב על שמו של אמן סוריאליסטי בדרמה.

מדיטציה פואטית, שזכתה להכרה של המבקרים הצרפתים, "איינשטיין על החוף" היתה החוויה הראשונה המוצלחת באמנות המוסיקלית, והשאירה את רוברט אהבתו למוזיקה ולאופרה לנצח בליבו. המופע הוצג בסיור עולמי, בפסטיבלים שונים והפך למופע מוכר.

הפרשנות הגדולה של העימותים הצבאיים הגדולים בכל הזמנים, שעל פי תפיסת הבמאי היתה אמורה להתגלם בהפקה של שתים-עשרה שעות, מעולם לא הושלמה.

בשנים שלאחר מכן, רוברט עובד על בימוי מחזות - יצירות מופת של מוסיקה קלאסית עולמית וספרות. ביניהם הם חליל הקסם, מאדאם Butterfly, הדוכס של ארמון כחול, אורפיאוס, אאידה ועוד רבים אחרים.

הבמאי עשה 15 סרטים אוונגרד, כולל "Alcesta" ו "Orpheus ו Euryice" בשנת 2000, "Orpheus" בשנת 2010.

רוברט משתף פעולה עם השחקנים הגדולים, זמרי אופרה, מחזאים. הוא נותן חיים חדשים, מפרש בדרכו שלו את יצירותיו של צ'כוב, וו 'שייקספיר, וו' וולף ואמנים מוכרים אחרים של הספרות הקלאסית.

עבודה ברוסיה

הדמיון המורכב של הפרויקט "אגדות של פושקין" בוצע במוסקבה. רוברט וילסון - הבמאי, שתצלומיו מוצגים במאמר, מעורב בהפקת 25 שחקנים רוסים.

ההצגות התבססו לא רק על סיפורו של סופר ומשורר יוצא דופן ("סיפורו של צאר סלטן", "סיפורו של דייג ודגים", "סיפורו של תרנגול הזהב" וכו '), אלא רישומי המחבר של א.ס. פושקין. הטבילה בפולקלור הרוסי הרשימה עמוקות את הבמאי, והתרבות של העם הרוסי היתה מוקסמת.

חיים אישיים

אדם הוא מוסתר למדי מן העיתונות ועיניים סקרניות, במיוחד אם הוא נוגע לחיים האישיים, רוברט וילסון. הבמאי הוא הומו, כמו העיתונות הצהובה טוען, או לא, אתה לא יכול לומר בוודאות. במהלך הראיון, המחזאי מדבר בשקיקה על הפעילות היצירתית, התיאטרלית שלה, אבל כשהשיחה הופכת לנושאים אישיים, היא ממשיכה לשתוק.

רוברט מתנהג כמו סלבריטי אמיתי, אשר בזהירות עם חרדה מגן על שלוותו ונוחותו. אפילו בהופעה פומבית, הבמאי מתכנן לא פחות מאשר את הביצועים שלו.

אבל לווילסון יש לב טוב מהטבע. נפגש בטעות ברחוב ב -1968, ילד שחור שהתברר כחירש, הוא לקח אותו לתפקיד הראשי במחזה "מראה החירשים". אחרי שבע שעות של פעילות, אשר מספרת על פנטזיות של ילד חירש אילם, הבמאי אימץ נער.

פרסים נכבדים ופרסים

רוברט וילסון הוא במאי תיאטרון, מוכר על ידי העולם של אמנות עכשווית כמו כישרון. במהלך השנים הוא קיבל יותר משישה תריסר פרסים ופרסים, ביניהם החשוב ביותר:

• פרס קרן גוגנהיים (1971 ו -1980);
• פרס קרן רוקפלר (1975);
• פרס אריה הזהב בבינאלה בוונציה (1993);
• פרס אירופה (1997).

וילסון הוא חבר האקדמיה האמריקאית לאמנויות. בשנת 2002 הוא קיבל את התואר "מפקד הצו הלאומי להצטיינות בספרות ובאמנות בצרפת".

חלקים חשובים בשיטת וילסון

רוברט וילסון הוא במאי שהחיים האישיים שלו לא מעניינים כמו השיטה המקורית שלו להפקות תיאטרליות, כי בתפקיד החשוב ביותר הוא משחק במבטאים על הפרטים הקטנים ביותר, איחוד כל מה שקורה על הבמה בכל אחד.

המרכיבים העיקריים של פעולה תיאטרלית מוצלחת בשיטת רוברט וילסון:

• שפה ומילים לא משנה. חשובה הרבה יותר היא השתיקה, שמפריעה לרעש, שהוחלף שוב בשתיקה. משחק הניגודים בתפיסת הצלילים משאיר רושם בלתי נשכח של המחזה.
• דגש על ההבדל בתפיסה החזותית של הפעולה על הבמה ועל הצליל. מה שהקהל שומע צריך להיות משלים בהרמוניה על ידי מה שהוא רואה, אבל בשום אופן לא חזר. התנועה היא ריקוד חלק, סיפור כוריאוגרפי שממלא מחזה עם משמעות משלו. תנועה בצמד עם הצליל יוצרת קצב מסוים הטמון רק בביצוע זה.
• משחק עם אור וצל. מבקרים שצפו בהפקות של וילסון כותבים שהוא, כמו אמן, כותב תמונות. בד מחליף את הסצינה, ואת הצבעים - אור.
• משחק עם מילים שבהן המשמעות העיקרית היא לא את העותקים המדוברים על ידי השחקנים, אבל subtext מסוים מוסתר בין השורות.

רוברט וילסון הוא במאי, אחד הנציגים הבולטים של האוונגרד התיאטרוני, פסל מוכשר, תסריטאי ואמן תמונות. הוא יצר רהיטים, מתקנים מדהימים, רישומים הוצגו שוב ושוב בגלריות ומוזיאונים לאמנות של לונדון, טוקיו, רומא ב 133 תערוכות, וגרמו אקסטזה סוער. במוסקבה, הוצגה תערוכה של עבודות הצילום "אנשים חיים", אשר לכדו סלבריטאים.

אחד האנשים היצירתיים הגדולים ביותר של המאה העשרים, שתרומתם לאמנות היא מורשת חשובה לדורות הבאים. וגישתו המקורית לדרמה תהיה דוגמא ללא תחרות למאים ולדירקטורים מתחילים.