קרל מריה פון ובר - המלחין, מייסד האופרה הרומנטית הגרמנית: הביוגרפיה ועבודות

קרל מריה פון ובר - מלחין ומוסיקאי גרמני מפורסם של המאה ה -18, היה בן דוד של אשתו של מוצרט. הוא תרם רב לפיתוחה של מוסיקה ותיאטרון. אחד המייסדים של הרומנטיקה בגרמניה. היצירות המפורסמות ביותר של המלחין החלו האופרה שלו.

קרל מריה פון ובר: ביוגרפיה. ילדות

קרל נולד בעיירה גרמנית קטנה של Eutin (הולשטיין). זה קרה אירוע 18 בדצמבר, 1786. אביו היה Frants וובר, מכובד על ידי אהבה גדולה למוסיקה. הוא שימש כיזם להקת תיאטרון נודדת.

ילדות של המוזיקאים העתידים של העבר בקרב שחקני תיאטרון הנוודים. סוג של אווירה זו מושפעת במידה ונקבע בעתיד של הילד. אז, זהו להקת תיאטרון השרישו בו עניין הז'אנרים דרמטיים-המוסיקליים וגם נתנה את הידע של חוקי הסצנה המוזיקלית ואת הפרטים לאמנות דרמה.

בגיל צעיר, ובר גם פעיל נלהב מעוניין בציור. עם זאת, אביו ואחיו בכור ניסו להכיר טוב יותר את המוזיקה שלו. פרנץ, למרות נסיעה קבועה, היה מסוגל לתת לבנו חינוך מוסיקלי טוב.

הרכב הראשון

בשנת 1796, קרל מריה פון ובר למד פסנתר Hildburghausen, אז עוסקת קונטרפונקט היסודות זלצבורג ב 1707, אז ב מינכן מ 1798 כדי 1800 הוא למד אמנות הקומפוזיציה על עוגב המשפט Kalheroma. במהלך השנים האלה, הוא לקח שיעורי שירה.

קרל ברצינות מתעניין במוזיקה. וגם 1798 הוא היה בניהולו של מקלדת Fughettas כמה אפילו יצר י מ Gaydna. זה היה הראשון של המלחין. מה שמפתיע, אבל האופרה קרל מריה פון ובר גם החלה לכתוב מוקדם מאוד. רק לאחר שתי הפוגות הופיעו יצירות הגדולות שלו, אשר נדונו להלן, וכן מסה גדולה, אלמנד, Ecossaises, קנונים הומוריסטיים. אבל הכי היה Singspiel "פיטר Schmoll ושכניו", נוצר בשנת 1801. זו הייתה עבודה זו זכתה לאישור יוהאן מיכאל היידן.

מיקום גבוה

בשנת 1803 חלה התפתחות משמעותית את העבודה של מייסד העתיד של האופרה הרומנטית הגרמנית. השנה והברה הגיעה לווינה לאחר מסע ארוך ברחבי גרמניה. כאן הוא פוגש מפורסם מאוד באותה המורה למוסיקה זמן אבה Vogler. אדם זה מהר ציין את הפערים שהיו קיימים ידע מוסיקלי תיאורטי של צ'ארלס, ולקח את חידוש המלאי שלהם. המלחין עבד קשה והיה מתוגמל מאוד. בשנת 1804 הוא, צעיר בן שבע עשרה, לקח kopelmeysterom, כלומר ראש בדפדפן Opera ברסלאו, הודות Vogler חסותו. אירוע זה סימן עידן חדש של יצירתיות בחיים וובר, הכולל את מסגרת הזמן הבאה - מ 1804 כדי 1816.

תחילת התקופה החשובה ביותר של יצירתיות

קרלה מוסיקת Marii פון ובר בשלב זה עובר התפתחות ניכרת. באופן כללי, מאז 1804, את כל העבודה של המלחין השתנתה. בשלב זה, זה הוסיף נופים אסתטיים Outlook וובר כשרון מוסיקלי לידי הביטוי בצורה הברורה ביותר.

בנוסף, קארל נמצא כישרון אמיתי כמארגן בתחום התיאטרון המוסיקלי. וסיורים עם הלהקה בפראג ברסלאו פתחו לו את היכולת של המנצח. אבל ובר לא היה מספיק כדי להשתלט על המסורת הקלאסית, הוא מבקש להמיר את כל ונכונה. אז, הוא, כמנצח, השתנה באופרת נגנים בתזמורת וסדר מיקומים. עכשיו הם מקובצים לפי סוג המכשיר. מלחין זו של תזמורתי צפוי עיקרון האירוח, אשר יהיה פופולרי במאות ה -19 וה -20.

השינויים הבולטים שלהם שמונה עשרה ובר גן בכל הלהט של נוער, על אף ההתנגדות של מוסיקאים וזמרים שרוצים לשמר את המסורת, היסטוריה בבתי קולנוע הגרמני.

המוצר העיקרי של תקופה זו

בשנים 1807-1810 מתחילה הביקורת המוסיקלית ואת הקריירה הספרותית של קרל מריה פון ובר. הוא מתחיל לכתוב ביקורות ומאמרים על המחזות ויצירות מוסיקליות, מתחיל הרומן שכותרתו "מוסיקאי חיים" כדי בכתביו התקצירים עצמו כתב.

יצירות כתובות בתקופת היצירתי הראשונה של המלחין, מאפשרות לנו לראות כיצד בהדרגת תכונות מניפסט לעתיד בהירות יותר של סגנון יותר בוגר ורציני של המחבר. בשלב זה, את הערך הגדול ביותר במונחים של אמנות לרכוש יצירות דרמטיות מוסיקליות וובר, ביניהם:

• Singspiel "אבו חסן".
• "סילבנה" אופרה.
• שתי סימפוניות ושתי קנטטות Untitled.

כמו כן בתקופה זו חלה הרבה גישושים, שירים, אריות, מקהלות, וכו '

תקופת דרזדן

בתחילת 1817 קרל מריה פון ובר היה המנצח של דרזדן "דויטשה אופר". באותה שנה הוא התחתן Kerolayn ברנדט, זמרת אופרה.

מאותו רגע, החשוב ביותר בתקופה האחרונה של המלחין, אשר סיים בשנת 1826 ומוות. בשלב זה אופי חזק מאוד לוקח מנצח ופעילות ארגונית וובר. במקביל הוא נאלץ stolknutsya קשיים כמנצח ומנהיג. חדשנות קרלה Marii מסורת תיאטרלית פעיל בניגוד שולטת כמעט חצי מאה, וכן פ Morlakki, מנצח של חברת אופרה איטלקית בדרזדן. למרות כל זה, וובר הצליח להרכיב גוויית אופרה גרמנית חדשה. יתר על כן, הוא היה מסוגל לשים כמה הופעות מצוינות, בלי קשר הצוות שלא קיבל הכשרה מתאימה.

אבל לא חושב מלחין וובר פינה את המקום והבר-כקפלמייסטר. הוא הצליח לשלב את שני התפקידים האלה להתמודד בצורה מבריקה עם אותם. זה היה בשלב זה בא לעולם מהיצירות המובחרות של המאסטר, כולל האופרה המפורסמת ביותר שלו.

"הקלע החופשי נתקל"

הסיפור מסופר אופרה זו, שתחילתה הסיפורים העממיים על איך הבנאדם מכר את נשמתו לשטן עבור אבקת הקסמים שעזרו לו לנצח את היורים לתחרות. גמול היה הנישואין את הגברת הנחמדה, שהיה מאוהב הגיבור. בפעם הראשונה באופרה זה התגלם משהו שקרוב ומוכר בלב הגרמני. וובר תאר את חיי הכפר פשוט בתמימות סנטימנטלי והומור גס. סמנת'ה יער מסתתר תחת אימה וגיבורים שלא מן חיוך עדין מן הבנות בכפר והציידים לעודד, שהסתיים נסיכים והוגנים אמיצים.

הסיפור המוזר הזה התמזג עם מוסיקה נפלאה, וכל זה הפך מראה של כל גרמני. בעבודה זו וובר לא רק משוחררים אופרה גרמנית על ידי השפעה איטלקית וצרפתית, אך היה מסוגל להניח את היסודות בצורה האופראית מובילה של 19 המאה.

פרק הבכורה התקיימה ב -18 ביוני 1821 היה הצלחה מדהימה עם הקהל, וובר הפך לגיבור לאומי אמיתי.

מאוחר יותר, האופרה הוכרה כיצירה הגדולה של התיאטרון הרומנטי הגרמני הלאומי. מלחין, המבוסס על Singspiel הז'אנר, להשתמש בצורות מוסיקליות רחבות כי תהיה להרוות את העבודה ודרמה פסיכולוגית. מקום נהדר לקחת את האופרה מפורטת דיוקנאות מוזיקליים של דמויות וסצנות של חיי היומיום, הקשורים לשירים עממיים גרמנים. מאוד ברור שזה בא לידי ביטוי בנופים מוזיקליים פרקים פנטסטיים הודות לעושרה של התזמורת נוצרה על ידי ובר.

מבנה האופרה והתכונות המוזיקליות שלה

"קלע חופשי נתקל" מתחיל עם הפתיחה, אשר נשלטת על ידי זורם קרנות מנגינה. לפני הצופה מופנה תמונה רומנטית מסתורית של היער, לשמוע את השירה של סיפורי ציד עתיקים. החלק העיקרי של הפתיחה מתארת מאבק הפכים. מסתיים כניסת הקודה מלכותית חגיגית.

הפעולה של המערכה הראשונה מתרחשת על רקע סצנות עליזות המוניות. אנחנו רואים תמונה של חגי האיכר, מחדש בצורה מושלמת בזכות כניסתה של מקהלה, מוטיבי מוסיקה עממית. מלודי נשמע כאילו זה באמת משחק מוסיקאי הכפר ואלס פשוט הכפרי מתאפיין בפשטות ותמימות.

עם החג ב מקס שומר היערות Aria בניגוד חריף, אשר מלא חרדה ובלבול. וגם Jaegers שירי טבלה השני קספר שמע בבירור קצב חריפת גרימת פעולה מהירה.

המערכה השנייה מחולקת לשתי תמונות, מנוגדים זה לזה. בחלק הראשון אנו שומעים את מלאך ארלטה הרשלן הראשון, אשר משמש הצללה של טוהר ועומק מרגיש חברתה של אגתה. התמונה מלאה לסירוגין מנגינות שיר רצ'יטטיב אקספרסיבי, אשר מסייעים להבין את הרגשות של הילדה. החלק הסופי מתמלא שמחה, אור זוהר.

עם זאת, בתמונה השנייה מתחיל להגביר את המתח הדרמטי. וזה התפקיד העיקרי ניתן התזמורת. אקורדים נשמעו חריגים, משעממים וקודרים, הבאת טרור, ואת הצד נסתר מן מקהלת הקהל משפרת את התעלומה. וובר הצליח להדהים את תמונה מוזיקלית אמינה של כוחות רשעים משתולל, דמוניים.

המערכה השלישית גם מחולקת לשתי תמונות. ראשית ומכניס את הצופה באווירה רגועה אידילי. מפלגת אגתה מנוקבת אור מלנכולי פיוטי, וגם מקהלת חברות נצבעה בגוונים רכים, שבו תחושת מניעים לאומיים.

הפרק השני נפתח עם מקהלה של ציידים, מלווה את הצליל של קרנות ציד. בשנת מקהלה זו ניתן היה לשמוע לחנים עממיים גרמנית, אשר מאוחר יותר זכו לפופולריות ברחבי העולם.

מסתיים האופרה פרשה זירת אנסמבל עם המקהלה, בליווי המנגינה השמחה, כחוט שני העובר לאורך העבודה כולה.

יצירת "אוברון" ואת הימים האחרונים של החיים

אופרת Fairytale "אוברון" נכתבה בשנת 1926, השלימה סדרה של יצירות אופראיות יפות של המלחין. וובר כתב אותו כדי לפרנס את משפחתו. המלחין ידע שבקרוב ימות, ואף אחד לא יהיה יותר לטפל יקיריהם.

"אוברון" בצורתה היה שונה לגמרי מהסגנון הרגיל של וובר. במשך ומלחין שתמיד דגל המיזוג של האופרה עם האמנות התיאטרלית, העבודות של המבנה היו מסורבלות. עם זאת, עבור אופרה המסוימת הזה וובר הצליח ליצור את המוזיקה המעודנת ביותר. עד סוף שנת הכתיבה "אוברון" של בריאות המלחין הידרדר והוא התקשה ללכת, אך קרל מריה לא להחמיץ את הבכורה. האופרה הוכרה שוב על ידי מבקרים וקהל שבח הכשרון של וובר.

למרבה הצער, מלחין חי לא נשאר זמן רב. כמה ימים אחרי הבכורה הוא נמצא מת. זה קרה ב -5 ביוני 1826 בלונדון. באותו יום, והבר היה אמור לחזור הביתה לגרמניה.

בדרזדן 1861 היה מצבה וובר.

אופרת הנוער הראשונה

"נערת יער שקטה", העבודה הגדולה הראשונה של המלחין, ראויה לציון מיוחד. פרק הבכורה התקיימה ב 1800 בפרייבורג. למרות גילו הצעיר וחוסר הניסיון שלו של המחבר, זה היה הצלחה זכה להכרה. אנחנו יכולים לומר כי היערכות זו של עבודה זו הייתה תחילתה של הקריירה של המלחין, ובר.

באשר אופרה, זה לא נשכח במשך זמן רב והמשיך להופיע בתוכניות תיאטרליות בפראג, וינה, סנט פטרסבורג וערים אחרות בעולם.

עבודות אחרות

וובר השאיר מורשת אמנותית עשירה, והרשימה מלאה זה כמעט בלתי אפשרי. אבל הרשו לנו לציין המשמעותי ביותר של יצירותיו:

• 9 אופרות, כולל "שלושה פינטו", "Ryubetsal", "סילבנה", "Euryanthe".
• את הליווי המוזיקלי שבעה מחזות דרמטיים.
• סולו יצירות ווקאליות למקהלה כוללים 5 המונים, יותר מ 90 שירים מעל 30 רכבים קנטטות 9, על שירי 10 טיפולים עממיים.
• יצירות לפסנתר: 4 סונטה, 5 הצגות, 40 דואטים וריקודים, 8 מחזורים של וריאציה.
• אודות 16 קונצרטים לפסנתר, קלרינט, קרן בסון.
• 10 יצירות לתזמורת 12 עבור הרכב קאמרי.

עובדות מעניינות

וובר המלחין היה די אישיות יוצאת דופן עם מאפיינים משלה, יתרונות וחסרונות.

לדוגמא, הוא שנא תהילה של מישהו אחר. במיוחד סובלני ביקרתי רוסיני. וובר לספר לחברי זמן שהמוזיקה של חסר הערך של רוסיני, זה רק במצב שבו יישכח בעוד כמה שנים.

תאונה טראגית הובילה העובדה וובר איבד את הקול היפה שלו. פעם המלחין ברסלאו חיכו לארוחת ערב זה לזה, ולא לבזבז את הזמן, הוא התיישב לעבוד. וובר במהירות החליט לחמם SIP קר של יין. אבל בגלל החשכה הוא בטעות צנצנת עם משקה מזו שבה אביו היה חומצה גופרתית. מלחין לגמה ונפל חסר חיים. כאשר חברו הגיע, אז שלו דפיקה אף אחד נפתח, אבל החלונות היה אור. הוא קרא לעזרה, הצליח לפתוח את הדלת, וובר נלקח במהירות לבית החולים. רופאים הצילו חיים של המלחין, אבל הפה, הגרון ואת מיתרי הקול כה נשרפו כי שארית חייו נאלץ לדבר רק בלחש.

וובר היה מאוד אוהב בעלי החיים. בביתו גרנו כלב, חתול, מגוון ציפורים שונות ואפילו הקפוצ'ינים קוף. העורב המלחין ההודי הכי אהוב שיכול לומר. "ערב טוב"

וובר להבחין אגוצנטרי. הוא כל כך אוהב את עצמו, אפילו כתב תחת השם הבדוי של מאמרים משבחים על עצמו, מעת לעת פורסמו בעיתונים. אבל זה לא עצר. המלחין עצמו הוא כל כך אוהב, כי שלושה מארבעת ילדיו נקרא שמם: מריה קרולינה, קרל מריה, קרולינה מריה.

ללא ספק, וובר היה מוזיקאי מוכשר מאוד ומלחין אשר תרם תרומה רבת ערך לפיתוח האמנות הגרמנית. כן, האיש הזה לא היה בלי הפגמים שלה, ואת הבל שונה, אבל כל גאונות של המוזרויות שלהם.