קריאטידה - אלמנט אדריכלי, שהוא פופולרי בכל סגנון

קריאטידה - הוא השם של עמודות האדריכליות, אשר לבשו צורה של דמות נשית. הדוגמה המפורסמת ביותר ניתן למצוא במרפסת דרומית למקדש של ארכתאון על האקרופוליס באתונה.

אגדות עתיקות

בתרבות ההלניסטית "קריאטידה" - בתולה של קאריה, הפלופונסוס מקדש מפורסם. בראון היה מוקדש לאלה ארטמיס. כפי בקריאטידות, היא שמחה, ריקודים בין עצי אגוז בעיר קאריה. באותו זמן, הבתולה בריקוד אקסטטי המשיכה סלים ראשיהם של קני חתך טריים. הם תיארו את הצמחים לרקוד.

האדריכל הרומי ויטרוביוס צפוי קריאטידה - עבד. ויטרוביוס ראה איך הם משמשים בתור עמודות האדריכלות היונית. אך קריאטידה - זה התפתח בטור פרסי. הפרסים, אם כי, שימשו כדי לתמוך במבנים בעלי חיים.

ארכתאון

שש בקריאטידות המפורסמת ביותר התומכת בגג המרפסת מדרום ארכתאון שווא על האקרופוליס באתונה. בניין זה נבנה על ידי פריקלס כנראה בין 421-406 שנה לפני הספירה. e. אתונה אירוח פיסול הדתי עץ עתיק. הוא גם שימש כמרכז פולחן של Erechtheus (המלך המיתולוגי של אתונה) ואחיו, כולל פוסידון. בגדים בקריאטידות אלה הם סוג מקל רטוב לגופים. ההוראות ברגליים ובירכיים הן נועזות ודינמיות. שלושה מהם נשען הגוף ברגל ימין, והשני - בצד שמאל. תסרוקות הם גם חשובות. הם מגושמים וכבדים, שנועדו לשפר את המקום המאובטח ביותר - חתיכות צוואר, אשר מטיל עומס גדול. פסלים ידיים, לצערי, אבדו. By לשרוד עותקים רומים ניתן לראות כי יד ימין החזיקה הכלי הקטן עבור תסכים, ועל שמאל נתמכים מעט להעלות בגדיהם. ההנחה היא כי הם נחתכים פסלים שונים הסדנה אלקאמו, תלמיד של פידיאס. מעניין, זה המרפסת עומדת מעל קברו של המלך Cecrops המיתי. בניית בקריאטידות, אולי מחווה לזכרו. עכשיו את הצעדים הם העותקים שלהם. חמש בקריאטידות מקוריות נמצאות במוזיאון האקרופוליס, שם הם יכולים לצפות מכל הצדדים, ואת השישי - המוזיאון הבריטי בלונדון. בסיכום מסע דרך ההיסטוריה, נוכל לומר כי קריאטידה - אלמנט דקורטיבי הארכיטקטורה של עמודות, אשר עשויים להיות גם פונקציה נושאת.

רנסנס ומעבר

בשלב זה החלו להשתמש בחללי הפנים בבניית קמין. בתקופה הבארוק הם מופיעים סקוטלנד בתור overmantel באולם הגדול של הטירה ומיצ'ל. בשנות ה בקריאטידות הבארוק הגרמני המנוח ממוקם בטירה Sanssouci פרידריך הגדול של שלוס. נשים לבושות פסל החלו גם לשמש רגלים לשולחנות, מדפים ופמוטים.

סגנון אימפריה הפנה את תשומת לבו אל האלמנט הדקורטיבי. הדמיון של האמן המשיך להעסיק את הרעיון של אישה יפה שיש לו קבוצה של שמים.

בשנת 1881, אבן מפוסלים Ogyust רודן נפל תחת בקריאטידות דמות משקל. הוא רק ראה נטל כבד עבור ילדה, אשר עדיין מנסה לקום.

בקריאטידות עמיתו זכר

יש לו שני שמות: מיתולוגית נושאת עמוד ואטלנטה. השם הראשון, את השם המדויק, כלומר "תמיכה" או "תמיכה". זה היה בנו המיתי של איאקוס ואת Aeneid. הוא היה מלך סאלאמיס. ספורטאי זה ישב ליד המשוטים כאשר הארגונאוטים בעקבות גיזת, השתתף Calydonian לצוד חזירי בר, התנכלו השכונה, אשר זכתה תזאוס.

Atlant אותו - זה טיטאן האדיר, המחזיק על כתפיו, כיפת השמים. האם אפשרי אם כזה נטל לו? לא משנה עד כמה זה היה כבד, אומץ וסבלנות לתת לו לשמור עליה. במיתולוגיה היוונית, זה הפך אבן או סלע.

פיסול מותאם

אטלנטה בקריאטידות מעטרים את חזיתות הבניינים, מרפסות תמיכה, במילוי תפקיד אסתטי. טוב במיוחד הם בני אטלנטיס התומך האכסדרה של ניו ההרמיטאז 'בסנט פטרסבורג. בתחילה, על פי האדריכל L. Klenze, הוא היה צריך לשמור בקריאטידות. אבל הפרויקט הזה נדחה, ושמונה שנים מאוחר יותר, בשנת 1848, AI Terebenev נוצר עשר פסלים של גרניט כהה אטלנטיס שנכרו במכרה על אגם לדוגה. הם עומדים על הדום מגרניט קרילית גס גרגר. עבודה על הפסל הייתה במשך שנים. עיבוד ראשוני פסל אבן לוקח בערך מאה וחמישים בנאים. סיים את עבודתם גרמה הערצה אוניברסלית. אטלנטה בקריאטידות אופיינית של הסגנון הקלסי. הבדל רווח הוא כי בני אטלנטיס לתמוך בידי מְסִלָה רַמָה ו בקריאטידות נושא אותו על הראש. להבהיר את המושג "מְסִלָה רַמָה".

אלמנטים של מבנים: ארכיטקטורה

המילה הצרפתית "מְסִלָה רַמָה" פירושו התקרה עשויה קורות. הוא מורכב architrave, אפריז כרכוב. באדריכלות, יש את architrave שתי משמעויות:

• אמלתרה, אשר ממוקם בין העמודים של פתחים או חלונות, זה נמצא בראש;
• באותה הקרן, אשר הניחה על כותרות העמודים, מעוטר הזמנות שונות, כלומר הדמויות הקנונית.

השימוש המודרני של בקריאטידות

היוונים היו השראה כדי ליצור הבנות בקריאטידות מן קאריה. לבושה בבגדים, פסלים שלהם כל הזמן בבניין. מסורת זו נמשכת. אבל לעתים קרובות עומד ברמה של אדריכלות המאה, במקום שיש או אבן השמש steklokompozit בטון. בתוך בניין להשתמש בעץ או טיח.

ביום הזה, ואת אטלנטיס ו בקריאטידות בביקוש באדריכלות המודרנית. האקלקטיות, ארט נובו, ניאו-רנסנס - הם אפשריים בכל מקום. היקף הסגנון שלהם יהסס. הרעיון של האמן, אשר משתמשת בהם, היא לא סגורה, והיא שואבת השראה מהמסורת של עובר המילניום.