קמיל קורו - שנת מעבר הציור (מ מישן לחדש)

ז'אן-בטיסט קמיל קורו (1796-1875) - צייר צרפתי, ספרית עדינה מאוד. בציורים הרומנטיים שלו גוונים של צבעים בשימוש בצבע אחד. זה מותר לו לעשות מעברי צבע עדינים, מראה את העושר של צבע.

"דיוקן של אישה עם פנינה" (1868-1870), הלובר

תא זה עבודה, עבורו מודל קמיל קורו לקח "דיוקן של מונה ליזה" ואת העבודה של יאן ורמיר. המודל שלו ברטה גולדשמידט לבוש באחת השמלות האיטלקיות, אשר קורו הביא ממסעותיו. זה אינו כרוך צבעים בהירים או בגדים המפוארים ביותר. שום דבר לא מסיח את המבט על פניה. לכן האמן הוא מנסה לבנות קשר עם הקהל. הצעיף הבהיר ביותר מכסה את מצח עם אישה צעירה שמחפשת ברצינות מן הדיוקן. השפות היפות שלה אפילו לא לחייך, כך שהוא שקוע בהרהורים על מי עוצר מול הציור. קבלה זו לאונרדו. אך האיטלקי הדגול מתוזמן "המונה ליזה" שלו על ידי כל חוקי המתמטיקה. קמיל קורו לא הצליח להשיג, ולא ניתן ניסה, החזרה מרובה של מעגלים, כמו הדיוקן של ליאונרדו. כאן יש רק שני עיגולים - הראש של אישה צעירה כפות ידיה. עם זאת, זה קובע קצב מסויים. כמו לאונרדו, תסרוקת פשוטה מודל - שיער פזור על כתפיה, מאותו המקום, הרעלה, וחוסר כמעט מוחלט של עיטור. אין נוף. אישה צעירה מופיעה כקרן בהירה של רקע מעורפל ללא הגבלה הזמן שבו (בואו נחזור לעבודה של לאונרדו), הצללים נאספים בתחתית התמונה. התביעה מאוד באותו ומגוון צבעים מוביל אותנו רפאל, והפנינים בשימוש שעושים זוכרים ורמיר. עם זאת דיוקן פואטי, אם כי לא בלתי תלוי.

"זיכרונות של Mortfontene"

זוהי יצירת מופת כי קמיל קורו צבועי שמן על בד ב 1864. אישה צעירה עם ילדים נהנים השלווה של האגם. זוהי העבודה הפיוטית של אמן מנוסה. הציור שלו נושא את החותם של עולם אידאלי ובאותו הזמן לא פוגם המציאות. נטיות ריאליות הצעיר קורו מיושר עם אלמנטים רומנטיים גשר תלוי בין הריאליזם ופיתוח אימפרסיוניסטי תנועה. בנוף הזה, האגם מושך לא בעיקר בפרטים, ואת משחקי אור צבעים עמומים, הרבה פחות בהיר מזה של האימפרסיוניסטים. Fuzzy, פרטים מטושטשים לאפשר לזכור בתצלומים הישנים, האמן שנאסף.

Mortfonten - הוא כפר קטן במחלקת Oise בצפון צרפת. מוקדם יותר, בשנות ה -50, קמיל קורו ביקר במקומות הללו כדי ללמוד את השתקפות האור במים. וגם "זכרונות" הוא אינו משחזר בפירוט את הנוף, וזה אומר מלא זה של שירה בסביבה שלווה, המסכם את רשמיו. במילותיו של האמן עצמו, "היופי של אמנות שטוף האמת שאני מקבל מן הטבע. אני תמיד רוצה לתאר מקום מסוים, שלא אבד את הרעננות הראשונית של תחושה שאפפה אותי. " ההילה של רוגע, אווירה מעורפלת אשר מכסה את הבד כולו, עולה כי לפנינו מוקדם בבוקר. טון ירקרק החום של הנוף משלים את הצבע של שמים ומים, נותן את הנוף המיסטיקה מסוים שתיקה מיוחדת, אשר שמעה כל אוושה, ואשר עצמו עשוי להיות מוקסם לשמוע. משמאל כדי להחזיר את הילדה עם שני ילדים, דמות אשר בולט בבירור על רקע העץ לקמול שעליה כמעט אין סניפי חיים. בשלב זה, התמונה להחיל מאפיין של קבלת קורו - יש נקודה אחת בהירה.

"גשר אל מונטה" (1868-1870)

ז'אן-בטיסט-קמיל קורו נוסע ארץ מולדתו מהלכים רבים של אותם באינטרנט. במהלך חייו, האמן כתב כשלוש אלף יצירות. "גשר אל מונטה" - אחד הנופים המפורסמים ביותר שלו. כדי לצייר את הנוף הזה, קורו התיישב באי, שממנו הוא קווים גיאומטריים קפדנים גלויים בקלות של הגשר, אשר בניגוד העקומות של גזעי עצים בחזית.

"דיוקנה של גברת בכחול" (1874)

עבודה זו האחרונה היא בחשיפה הלובר קורו. על הבד, וחצי סיבוב גבו אל הצופה, ב ונינוחות הוא מודל בידיים חשופות. כפי יקינתון כחול, הוא עומד על רקע צהבהב. שום דבר לא מסיט את תשומת לב מן הקהל שלה. הדגה העריצה דיוקנאות קורו יותר מנוף. בהשפעת דיוקנאות שלו היו גם ואן גוך, סזאן, גוגן, ומאוחר פיקאסו.

ז'אן-בטיסט-קמיל קורו: יצירות

אמן זה הופיע בכל פעם כאשר האקדמיות הקלסיות עזב, אבל מגמה חדשה באמנות טרם התבררה. לכן, יצירותיו הן שלב מעבר בהיסטוריה של הציור, כי אין בכך כדי לגרוע מן העבודה של הצייר הזה. הוא מחפש דרכים חדשות. הדבר בולט במיוחד משום שהוא עובד בעיקר באוויר הפתוח ואת סולם הצבעים בנוי בתוך אותו הצבע כי נראה רפרודוקציות המוצגת לעיל. halftone הדקה (valory) לחבר את כל המרחב. שהם בנו את האחדות של העולם והאדם. ציורים של תיאור Kamilya קורו ניתנים במבחן המאמר.