ציור יפני. ציור יפני מודרני

ציור יפני - הסוג הישן והמעודן ביותר של אמנות, אשר מכסה הרבה טכניקות וסגנונות. לאורך ההיסטוריה, היא עברה מספר רב של שינויים. נוספו מסורות וז'אנרים חדשים, ועקרונות היפנים המקוריים נותרו. יחד עם ההיסטוריה המדהימה של יפן, הציור מוכן גם להציג עובדות ייחודיות ומעניינות רבות.

יפן העתיקה

הסגנונות הראשונים של הציור היפני מופיעים בתקופה ההיסטורית העתיקה ביותר של המדינה, עוד לפני הספירה. E. אז היתה האמנות פרימיטיבית למדי. ראשית, בשנת 300 לפנה"ס. ה. היו דמויות גיאומטריות שונות שנעשו על כלי חרס בעזרת מקלות. בתקופה מאוחרת יותר, ממצא כזה של ארכיאולוגים, כקישוט על פעמוני ברונזה, חל.

קצת מאוחר יותר, כבר בשנת 300 לספירה. E., יש גילופי סלע, אשר הרבה יותר מגוונים מאשר קישוט גיאומטרי. אלה תמונות מלאות עם תמונות. הם נמצאו בתוך הקברים, וכנראה קברו את האנשים שציירו אותם בקבורות אלה.

במאה השביעית לספירה E. יפן מקבלת את הכתיבה, שמגיעה מסין. בערך באותו הזמן, התמונות הראשונות מגיעים משם. אז יש ציור כמרחב נפרד של אמנות.

אדו

אדו רחוק מבית הספר הראשון ולא האחרון של הציור היפני , עם זאת, זה הביא לתרבות הרבה דברים חדשים. ראשית, זה בהירות וצבע, אשר נוספו הטכניקה הרגילה, המבוצעת בגוונים שחור ואפור. האמן הבולט ביותר של סגנון זה הוא Sotasu. הוא יצר ציורים קלאסיים, אבל הדמויות שלו היו מאוד צבעוניות. מאוחר יותר הוא עבר לטבע, ורוב הנופים בוצעו על רקע של זהב.

שנית, בתקופה של אדו היה אקזוטי, ז'אנר של נמאן. הוא השתמש בטכניקות אירופאיות וסיניות מודרניות ששזורים עם סגנונות יפניים מסורתיים.

שלישית, בית הספר נאנג מופיע. בו, אמנים בתחילה לחקות לחלוטין או אפילו להעתיק את עבודותיהם של אדונים סינים. ואז מופיע סניף חדש, הנקרא באנג 'ה.

תקופת המודרניזציה

תקופת אדו מוחלפת על ידי מייג'י, ועכשיו הציור היפני נאלץ להיכנס לשלב חדש של פיתוח. בתקופה זו ברחבי העולם הפכו לז'אנרים פופולריים כגון המערב וכיו"ב, כך שהמודרניזציה של האמנות הפכה למצב רגיל. עם זאת, ביפן, מדינה שבה כל האנשים סוגדים מסורות, כרגע מצב הדברים היה שונה מאוד ממה שקורה במדינות אחרות. כאן, התחרות בין טכנאים אירופיים ומקומיים הוא עז.

הממשלה בשלב זה מעדיפה את ההעדפה של אמנים צעירים, אשר מקווים תקוות רבות בשיפור המיומנויות בסגנונות מערביים. לכן, הם שולחים אותם לבתי הספר של אירופה ואמריקה.

אבל זה היה רק בתחילת התקופה. עובדה היא שמבקרים ידועים מתחו ביקורת חריפה על האמנות המערבית. כדי למנוע מהומה גדולה סביב הנושא הזה, סגנונות וטכניקות אירופיות החלו להיות אסורים בתערוכות, התצוגה שלהם הפסיק, כמו, אכן, הפופולריות.

הופעתה של סגנונות אירופיים

ואז באה התקופה של Taisho. בתקופה זו, אמנים צעירים שעזבו ללמוד בבתי ספר זרים, חוזרים למולדתם. באופן טבעי, עם עצמם הם מביאים סגנונות חדשים של הציור היפני, אשר דומים מאוד אירופיים. האימפרסיוניזם והפוסט-אימפרסיוניזם מופיעים.

בשלב זה מתגבשים בתי ספר רבים, שבהם מתחדשים הסגנונות היפניים העתיקים. אבל לא ניתן להיפטר לחלוטין מן המגמות המערביות. לכן, יש לנו לשלב כמה טכניקות לרצות הן אוהבי קלאסית אוהדים של הציור האירופי המודרני.

כמה בתי ספר ממומנים על ידי המדינה, כל כך הרבה מסורות לאומיות נשמרים. הבעלים הפרטיים נאלצים ללכת על הצרכנים שרצו משהו חדש, הם עייפים של הקלאסיקה.

ציור של מלחמת העולם השנייה פעמים

לאחר תחילת המלחמה, הציור היפני נשאר זמן מה מהאירועים. הוא התפתח בנפרד ובאופן עצמאי. אבל זה לא יכול להימשך לנצח.

עם הזמן, כאשר המצב הפוליטי במדינה הולך ומחמיר, דמויות גבוהות ומכובדות מושכות אמנים רבים. חלקם מתחילים ליצור בסגנונות פטריוטיים גם בתחילת המלחמה. השאר ממשיכים לתהליך זה רק על פי הוראות השלטונות.

לפיכך, האמנות היפנית בתקופה של מלחמת העולם השנייה הייתה בלתי מסוגלת במיוחד להתפתח. לכן, עבור ציור זה יכול להיקרא עומדים.

סויבוקוקה נצחית

הציור היפני סומי- e, או suybokuga, בתרגום פירושו "ציור דיו". זה קובע את הסגנון ואת הטכניקה של אמנות זו. זה בא מסין, אבל היפנים החליטו לקרוא לזה בדרכם. ובתחילה הטכניקה לא היתה שום צד אסתטי. זה היה בשימוש על ידי נזירים לשיפור עצמי במהלך המחקר של זן. יתר על כן, תחילה הם צייר תמונות, ולאחר מכן אימן את הריכוז בעת צפייה בהם. נזירים האמינו כי השלמות נעזרת בקווים קפדניים, גוונים מעורפלים וצללים - כל זה נקרא מונוכרום.

ציור הדיו היפני, למרות מגוון רחב של תמונות וטכניקות, אינו מורכב כמו שזה נראה במבט ראשון. הוא מבוסס על 4 קומות בלבד:

1. חרצית.
2. סחלב.
3. ענף שזיף.
4. במבוק.

מספר קטן של מגרשים לא עושה מאסטרינג הטכניקה מהירה. כמה מאמינים מאמינים כי לימוד נמשך כל החיים.

אף על פי שסומיי- e הופיע זמן רב, הוא תמיד מבוקש. יתר על כן, כיום ניתן לפגוש את אדוני בית הספר הזה לא רק ביפן, אלא גם הרבה מעבר לגבולותיה.

תקופה מודרנית

בסוף המלחמה הפטריוטית הגדולה, האמנות ביפן פרחו רק בערים הגדולות, תושבי הכפר ותושבי הכפר היו מודאגים מספיק. על פי רוב, אמנים ניסו להפנות עורף לאובדן המלחמה ולצייר את חיי העיר המודרניים על בדים עם כל הקישוטים והתכונות. רעיונות אירופיים ואמריקניים אומצו בהצלחה, אך מצב דברים זה לא נמשך זמן רב. אדונים רבים החלו בהדרגה להתרחק מהם לעבר בתי הספר היפנים.

סגנון מסורתי מאז ומתמיד אופנתי. לכן, הציור היפני המודרני יכול להיות שונה רק בטכניקה או חומרים המשמשים בתהליך. אבל רוב האמנים אינם תופסים חידושים שונים.

זה בלתי אפשרי שלא להזכיר תרבויות אופנתיות מודרניות, כגון אנימה וסגנונות דומים. אמנים רבים מנסים למחוק את הקו בין הקלאסיקה לבין מה שנדרש היום. על פי רוב, מצב עניינים זה נובע ממסחר. קלאסיקות ו ז'אנרים מסורתיים לא ממש קונה, בהתאם, זה לא רווחי לעבוד כאמן בז'אנר האהוב עליך, אתה צריך להתאים את האופנה.

מסקנה

אין ספק, הציור היפני הוא מחסן שלם של אמנות. אולי, המדינה המדוברת היה היחיד שלא המשיך על המגמות המערבי, לא הסתגל אופנה. למרות שביתות רבות במהלך הגעתם של טכניקות חדשות, אמנים יפנים עדיין הצליחו להגן על מסורות לאומיות בז'אנרים רבים. כנראה, זו הסיבה בעידן המודרני בתערוכות מעריכים מאוד את הציורים שנעשו סגנונות קלאסיים.