ציורי Freyda Lyusena עם כותרות

בניגוד לדעה הברורה, ריאליזם בציור בצורתו הטהורה הוא מאוד נדיר והוא unextended בהיסטוריה של זמן. ציורי Lyusena Freyda - אחד אמני האייקונים של המאה עשרים - קשה גם כדי לייחס באופן חד משמעי לאמנות ריאליסטית, למרות שהם גבר מופיע ללא כל כחל ושרק, נטול כל מיני כיסויי אשליה ...

נכדו של מייסד הפסיכואנליזה

האב לוסיאן - ארנסט לודוויג פרויד - בנו הצעיר של זיגמונד פרויד, כדי להפוך את אנושות דרך חדשה להסתכל על עצמנו, את מהות מחשבות אנושיות, רצונות ופעולות. נכדו הוא יורש ראוי ל סבא המפורסם: ציור Lyusena Freyda אומר הציור הראה לעומקים חדשים של היקום האנושי.

הוא נולד בשנת 1922 בווינה, אך כאשר בגרמניה הנאצים לשלטון (1933), יחד עם משפחתו להתגורר בבריטניה. בהתחלה, הילד לא מרגיש מאוד נוח בארץ חדשה. כוחות אנגלית Bad לבדידות, הורים תומכים לחלוטין רצונו לצייר, ואמן Lyusen פרייד, ציורים אשר הם שווים מיליונים, מתחיל המסע הארוך שלה, שנמשכה עד סוף העשור הראשון של המאה הבאה.

חפש מידע על עצמך

העבודה הראשונה של האמן בדרכים רבות בקנה אחד עם רוח של שנות הארבעים של המאה הקודמת: הוא לא זנח הציור הפיגורטיבי לטובת הפשטה מוחלטת, אלא חיפש מבט חדש על הסביבה. הוא הכחיש כל השפעה של המאסטרים של העבר או עכשווי, אבל כמה ציורים Lyusena Freyda של השלב הראשוני של יצירתיות נחשב סוריאליסטי. נראה ברור - כלומר, הרעיון של סבו במובנים רבים הפך את הבסיס התיאורטי של הזרם אמר.

זהו "החדר של האמן" (1943-1944) עם ראש הזברות, רק להסתכל לתוך יד מרחב יצירתי של המאסטר. אבל המניעים הללו יכולים להיחשב מקריים: לוסיין הופך גלום קרוב, כמעט מחזה אופטי, פיליגרן, מדויקת וקשה "dyurerovsky" דמות ( "ארנב על כיסא", 1944) ובתחילה חלקה ועבדו דרך סגנון ציור דומה לסגנון של האדונים protorenessansa ו הרנסאנס הצפוני. ישנם דיוקנאות משמעותיים ראשונים "אישה עם טוליפ" (1945), "דיוקן עם אפונה" (1945) ואחרים.

הז'אנר הראשי

הוא אמר כי הוא היה תמיד יותר נוח לתקשר עם חיות ... ידוע על יצירות המופת שלו חיו - "הקולט" (1970), "אליי" (2002), "מסורס אפור" (2003); הדומם שלו טכניקה מרשימה ותוכן - «ארגז תפוחים בוויילס" (1939), 'טבע דומם עם ספר' (1991-1992), אך מעל לכל הציורים Lyusena Freyda - פורטרטים.

הוא כמעט אף פעם לא כתוב בחוזה או דיוקנאות פורמלית, למעט התמונה המפורסמת של המלכה אליזבת השנייה (2000-2001), ותמיד השתכר רק אלה שהיו מעוניינים בו, שאותו הכיר היטב. במובנים רבים, זה התחיל עם אשתו הראשונה - קיטי גרמן, שאיתם הם חיו במשך ארבע שנים. בדיוקנאות שלה - "ילדה בתוך מעיל כהה" (1947), "ילדה עם חתלתול" (1947), "הנערה עם כלב לבן" (1952) - האדון מוצא הנושא המרכזי שלו, אך ממשיך לחפש לסגנון הציור.

Frensis Bekon. ריאליזם מישוש

האמן היחיד שפרויד יכול לקרוא מורו ורבו, היה עוד הקלאסי של האמנות שלאחר המלחמה - Frensis Bekon, שהיה 15 שנים הבכיר שלו. יחד הם הוצגו בביתן של בריטניה בתערוכה בוונציה, פרויד כתב כמה הדיוקנים שלו.

הוא האמין כי תחת השפעת הבייקון ולבסוף יצר כי סגנון ציור מיוחד, שאפשר לזהות על ידי Lyusen פרייד. ציוריו לאבד החלקות שלהם לשעבר, גישת פרפקציוניסט עד הסוף, הדמויות לאבד את האור מסוגנן ולהיות חזקים יותר, לקחת על בשר ודם, והבשר זה לא אידיאלי, גלום בה הסימנים הטבעיים והארץ ביותר, הוא פיסיולוגי, לרכוש המתואר מדהים נכתב העור ושיער, גרימה תחושות מישוש כמעט.

יופי אחר

"אני כותב על אנשים כמו שהם יכולים להיות" - כך אמר Lyusen פרייד. ציורי תקופת בגרותו יצירתי לדבר אדם כפי שהוא לא נעשה קודם. האמן יצר גישה ייחודית עירום. זה רחוק מלהיות מסורות אקדמיות קלסיות, מעבר האימפרסיוניסטים, מראה משקל רגעי רחם של גוף האדם, השברירי שלה. מבחינתו, הראש הופך תחושה של נוכחות, עימות מציאות עם האופי. היופי של פרופורציות שילובי צבעים הופך חסר חשיבות, יופי הופך אחר.

מגיע הדבר המדהים: הפרצופים של אנשים כמעט מעוות באופן גרוטסקי, גופם רחוק פרופורציות קלסיות, יציבה נוחה מאוד עירום בושה גורמים רגשות ארוטיים חלשים לכבות נטורליזם פרנק - אבל דיוקנאות אלה אינם גורמי הכחשה, כל רגע הופך משמעות מוחשית לקיומו של כל אדם, לייחס את ההרמוניה של הבריאה האלוהית מפתיע של האמן, גם אם היא לובשת צורה יוצאת דופן.

כמובן, אמנותו הוא יוצא דופן גם לא להעלות גל של דחייה שקטה רמה חוסר הבנה. רבים אנשי מוסר לגרות חתם בשם ציורים Lyusen פרייד: "בנות, אם כי לא לגיטימי, אבל שלו, כדי להראות בדרך זו יכול סוטה בלבד!" כן, אמנותו לעולם לא יהיה מקובל על הכל, ללא יוצא מן הכלל.

המעגל הפנימי

הוא נקרא המאסטר של המאה שעברה. הוא מעולם לא כתב על תמונות, לא צופה בסרטים ובטלביזיה, הוא תמיד עבד עם הטבע, ארוך לומד בקפידה כל פרט, לפעמים מביא יושבים כדי תשישות - ולא במקרה בציוריו הרבה שינה ורביצת דגמים.

עוד ברור אפילו לאחר היכרות קצרה עם התופעה של Lyusen פרייד: תמונות (תמונות מוצגות בכתבה), עשו בבית המלאכה שלו, להראות רמה גבוהה של אמון הדדי בין האמן למודל. אין זה מקרה אטום קרוביו על מיטב הציורים של פרויד, חברים, נשים, פילגשים וילדים - לגיטימי ולא לגיטימי (המספר הכולל של אשר, על פי נתונים לא צוינה, - לפחות ארבעה עשר).

סדרת דיוקן אמו נהדרת של האמן. לאחר מותו של בעלה Lyusi פרייד ניסה להתאבד, בנה, מה שהופך אותו מודל לציורים וניסה לתת לה את הכח להמשיך לחיות, כדי להעניק להם משמעות. היא גרה כבר למעלה כמעט שני עשורים נותרה על הסדינים הגרפיים וציורי מרהיב: "האמא של האמן" (1972), "הדיוקן של הפנים" (1973), "האמא של האמן בתקופת החגים" (1976), וכו '...

דגמים אהובים

הוא כינה את עצמו לומד מהניסיון, הוא לא הפך לאיש מעניין מי כתב מספר פעמים, במשך זמן רב. עכשיו אנחנו מעוניינים לראות איך אנשים לשנות ואיך המאסטר עצמו. יש לו כמה דגמים אלה: 1. אמן מן עולם האופנה רק פריק, שמת מאיידס - ליי באורי (1961-1994). במיוחד דיוקן אקספרסיבי של ליי באורים ב 1991, "גבר עירום, נוף אחורי" (1992), "לי תחת אור פלורסנט" (1994), "הדיוקן האחרון של Lee" (1995.

2. חברו ועוזרו הקרוב Devid Douson - "דוד, פלוטו ואלי" (2001), "דוד ואלי" (2003).

3. סוזן Taylli. זה הוביל פרויד ליי באורים, על אשר כתבו את הספר. אנחנו רואים את זה בתמונות "אישה עם קעקוע על הזרוע שלו" (1996), "שינה על אריית השטיח" (1996). היא שימשה כמודל הציורים היקרים ביותר, שנכתב על ידי Lyusen פרייד - "העובדת הסוציאלית ישן" (1995). ציור זה נמכר במכירה פומבית ב 1995 עבור הדעת עבור אמן חי 33 $, 6 מ'.

הציור הפיגורטיבי הקלאסי אחרונה

הוא עזב ב 2011, כמעט 90 שנים, לאחר שבילה ליד הכן ביותר של חייו. תהילה וכסף הם לא מאוד מתעניין בו, הגיע כשהוא כבר היה בגיל מבוגר מאוד. האחרונה sezannist אקזיסטנציאליסטית אחרון, אגדת האקספרסיוניזם - מבקרי אמנות לא אוהבים כשאין מתאים, לדעתם, קיצור.

היו גם לא ידועים, אך שנעשה על ידי האמן בשם ציורי Lyusen פרייד, ואת השמות כלולים בהיסטוריה העולמית של ציור, "פן פדינגטון" (1951), "השתקפות עם שני ילדים" (1965), "פנים גדול, W11 (מבוססים על ואטו ) "(1981-1983), A אכזרי לעצמו דיוקן עצמי, 1993" האמן בעבודה. השתקפות "" אחרי סזאן '(2000), דיוקן של האמן Devida Hokni (2002),' פורמן '(2003), אחד של הדיוקן העצמי האחרון -' האמן, הופתעה אוהד עירום "(2007).

הפרדוקס - אחד הסימנים לכך, אמן יוצא דופן. הסתירה הגדולה שמרגשת עניין צביעת Lyusena Freyda: הוא נראה כאילו הוא אומר: "אני מסתכל מנגד, אני מעוניין אינו העולם הפנימי, אני רוצה לעבור קליפת שטח" אבל זה בלתי אפשרי להאמין כי הנכד של היוצר של פסיכואנליזה: בציוריו - שיחה מרתקת המעשירה את הידע הצופה קשוב לגבי אדם מסוים, ושל היקום כולו.