מתמקד בפרטים של הצלם אנדראס גורסקי

האמן המוכשר הזה ידוע ברחבי העולם כמחבר הצילום היקר ביותר. הוא אוהב לירות המונים, ויצירות גדולות בקנה המידה שלו מופתעת על ידי גודלו. עם זאת, אין תנועה בתמונות שלו לא, המחבר אוהב לתעד את העולם כל יום. הסגנון של האמן הוא מוכר בקרב אלף יצירות: הסקר עשה עם הנקודה הגבוהה ביותר ואת המרקם של היריות שלו כמעט מוחשיות.

החדר מאז אהבתי ילדות של צילום

מחבר צילומים מונומנטליים נולד ב 1955 בדיסלדורף. אביו היה עסוק בצילום פרסומת, והילד ינק אהבתי ילדות של האמנות, שהוא בעל כישורים הנכונים וללמוד את כל הטריקים של מיומנות.

אחרי התיכון, אנדריאס גורסקי היכרות עם צילום תיעודי מסורתי בגרמניה המערבית במוסד מיוחד. זה היה די אמנות שונות - ניטור יומי של חיים רגילים, נטולות השבחת פרסומים.

בעוד הלומדים מאסטר לצבור ניסיון באקדמיה בדיסלדורף אמנות נפגש עם המייסדים של האוונגרד הגרמני, אשר השפיע עבודת עתידו.

ההכרה הראשונה

בשנות ה 80-ies מאוחר של הצלם המאה הקודמת אנדראס גורסקי צובר תמונות לשבחים יוצאי דופן, מוכר "slozhnosochinennogo" שבו הצבעים הרוויה בהווה פרטים עדינים. כאן, לתת משחק מלא בסגנון של מחבר גאון גרמני, Zeitgeist המודרנית מוסרת לחלוטין.

מאסטר בחיפוש אופי חדש נסע כמעט את כל העולם, והלך אל לפינות המרוחקות ביותר של כוכב הלכת. הוא הפנה את תשומת לב שפרטיו לא נצפו על ידי צלמים אחרים.

בהדרגה, הנושא המרכזי של יצירותיו קשורות עם רשימות מסע, שונה אחד חדש. שלה מאוד מעוניין האסתטיקה של המבנים הענקיים מפעלי תעשייה, משרדים ומחסנים.

את תשומת הלב העיקרית - פרטים

אנדריאס גורסקי מחויבת להראות לעולם המתפתח במהירות שב היחידה אנושית היא חסרה שם. מההתחלה של הקריירה שלו, האמן הקדיש תשומת לב רבה לפרטים הקטנים הירי פנורמה, ואמר כי "גדול וחשוב לראות ממרחק."

על הבדים של התמונות זה מעביר את ההוד של העולם הסובב אותנו, בחירת הזווית הנכונה. טיפול ממושך של אנדריאס גורסקי הוא העברה מדהימה של הקהל הסוער", הפועל על התודעה של הצופה. כמו נמלים קטנות אנשים העוסקים בעבודה שיגרתית, שבה ומרחיבים את החיים שלהם.

נופים כיצירות אמנות

עם זאת, לא רק על אדם מתמקדת תשומת לבו של המחבר. הוא מראה נוף טבעי מדהים, וכדי להעביר את היופי המלכותי של סולם מיוחד, המחבר משתמש בתמונות בפורמט גדולות שיכול להיות מודפסת בתנאים נורמלים רק בחלקים.

אודות עבודתו, אנדריאס גורסקי הביע בבירור: "אני לא מכחיש את האופי הריאליסטי. היצירות שלי הן רחוקות מזה. "

photoartist

זה בקושי יכול להיקרא צלם רגיל, כי כל יצירותיו של האמן מטפל בתוכניות מיוחדות. הוא מיד דחה את הצורות המסורתיות של האמנות והחל להביא העבודה שלהם לרמה של ציורים אמיתיים.

היקף העבודה ולשחק עם הקהל

גורסקי שאוהב לעבוד עם פורמטים גדולים, מדגיש כי בקנה המידה הגדולה שלה עובדת להיראות לא רק באזור, אבל מרחוק.

הוא נראה משחק עם הקהל, המציע חידה לתפוס נגישה. לדוגמא, היצירה המפורסמת מאוד הפופולרית היא סדרה של "בנגקוק" עם התמונה של הנהר המקומי, שמקםימה משטח חלק.

עם זאת, מים טהורים הוא להוכיח להיות מלוכלך, שבו צפה בזבוז פלסטיק ונייר, ואת הצופה אפילו לא מבינה למה הוא לא רואה את זה מייד.

המוני אדם לא נראה

הצלמת המפורסמת אנדראס גורסקי משחק מזוויות שונות ומראה מה עין שאדם נורמלי לא מסוגל לתפוס. פנורמת נפחית הוא מסיר מגובה רב או ממרחק רב, ואנשי התמונות מופיעים יצורים חסרי פנים הולכים לשגרת יומם.

אף אחד לא מסתכל על המצלמה, ורק עם תקריבים קיצוני יכולים להיחשב ישות הומוגנית.

גאון Fortune

הוא האמין כי אפילו צלם אחד לא מרוויח כל כך הרבה כסף עבור עבודתו. מאסטר, שהחל לפני זמן רב לעסוק ריאליטי אמנות, אפילו לא דמיין כי עבודתו תהיה ידועה בכל רחבי העולם, ועבור רבים מהם, הוא ירוויח המדינה הנהדרת.

תמונה שלו שנקרא "99 סנט" הלך במכירה פומבית ב 2007 עבור סכום שיא אכן. המיליארדר האוקראיני קנה את העבודה עבור הגלריה לאמנות בקייב יותר משלושה מיליון דולר.

התצלום המפורסם והיקר ביותר

היקר ביותר של עבודתו היה ציור של נהר הריין בין שני סכרים (Rhein II). שמים אפורים מעל המים הובאו לשלמות ב- Photoshop, ולמרות שרבי הציור אינו להרשים, שנקנה על ידי אלמוני עבור הסכום העולה על ארבעה מיליון דולרים.

אנדריאס גורסקי מדגיש ביצירותיו על ריחוק מסוים מן החיים, מראה את המציאות של ממעוף הציפור. עם זאת, אפילו לא לפרט הקטן בורח מן העין שלו. בשל סגנון סטטי המיוחד לזיהוי בין יצירות רבות, האדון זכה לתהילה שלו, ואת יצירותיו כבר מזמן נחשבות יצירות אמנות.