ההעתקה היא ז'אנר מוסיקלי

ראשיתו של עידן הקלאסיציזם במוסיקה האוסטרית מאופיין במגוון צורות וז'אנרים חדשים. אחד מהם הוא הסטה. מתורגם מצרפתית, מילה זו פירושה "בידור".

מהו הסטה

ההעתקה היא ז'אנר מוסיקלי. העבודות שנוצרו בו מיועדות בדרך כלל לביצוע על מכשירים. עם זאת, בתקופה של המקור, מחזות בז'אנר זה יכול להתבצע בקול.

ההתייחסות היתה פופולארית במיוחד ביצירותיהם של הקלאסיקות הווינאיות (יוסף היידן, וולפגאנג אמדיאוס מוצרט ולודוויג ואן בטהובן), כמו גם במוסיקה של אדוני בית הספר במנהיים, למשל, יאן סטמיץ. היו אלה יצירות חופשיות ומגווגות.

הדיוורסימנט הוא ז'אנר ללא סימנים ברורים. מחזות עם שם זה יכול להיות כתוב בצורה של סונטה או סוויטה, ויש להם גם הרכב אינסטרומנטאלי שונה. האולמות נשמעו באולמות קונצרטים, והמאזינים היו נסיכים, דוכסים, סעיפים ואצילים אחרים.

תכונות אופייניות של הז'אנר

התזמורת הקאמרית ביצעה בדרך כלל הסבה. אנסמבל של עשרה אנשים או יותר בעידן הקלאסיזם הווינאי נקרא לעתים קרובות תזמורת. בדרך כלל היו כמה כינורות וויולות, שניים או שלושה חלילים, אבוב, קלרינט ונבל. אם המחזה היה בעל אופי עליז ועליז, המלחין הוסיף טימפני לתזמורת.

הדיוורסימנט הוא מוצר טיפוסי של התקופה הקלאסית. עבודה הומופונית עם הרמוניה תפקודית מובהקת וקצב ריקוד. מנגינה פלסטית גמישה דמתה לעתים קרובות לקנטילנה שירה. לפעמים במחזות אלה מלחין פותר משימות יצירתיות, למשל, מודולים מאופיינים או כלי נגינה חדש.

לפעמים היה קומפוזיציה של כמה עבודות מנוגדות של הטבע נקראת "הסחה". מאוחר יותר, הם התחילו לקרוא ריקודי בלט על בסיס סוויטה מוסיקלית ממספרים מנוגדים.

דימויים של מוצרט

יצירות יפות רבות של ז'אנר זה שייכות לגאון הגדול ביותר בכל הזמנים - וולפגאנג אמדיאוס מוצרט. הוא כתב מחזות לקומפוזיציות אינסטרומנטליות שונות. פרו מלחינה יצירות לדואטים לפסנתר עם כינור, צ'לו וקלרינט, וכן לרביעי מיתרים ולהרכבים אחרים.

מוסיקה נהדרת היתה מסוגלת ליצור מוצרט. , שאותו כתב לרביעיית המיתרים ולשתי הקרנות הצרפתיים, וכיום הוא שובה את לבם של המאזינים. זה מוסיקה יפה מאוד פופולרי. המלחין כתב הרבה אופרות, סימפוניות וקונצרטים, אבל זה היה הסחה עליזה ועליזה שמשך את תשומת הלב של קהל רחב. הרכב זה מכניס את כל הרשומות של פופולריות, על פי מספר הורדות באינטרנט.

למרבה הצער, בהנחיית D העיקריים הוא נלמד בבתי הספר למוסיקה. למוצרט יצירות הרבה יותר עמוקות, מורכבות ופילוסופיות. המאפיין העיקרי של מחזות הז'אנר הזה הוא בידור. מוסיקה עליזה, אור תמיד יהיה פופולרי עם אניני טעם חובבים.

התפתחות הז'אנר במאות הבאות

לאחר תום עידן הקלאסיזם הווינאי, מלחינים כמעט שכחו את ההתייחסות. במהלך השליטה על הסגנון הרומנטי במוסיקה, על הפשטות ועל הכנות של הרגשות, ההערכה הלירית המהימנה זכתה להערכה. ההסטוריה המבריקה היתה מחוץ למעגל הז'אנר.

שם זה ניתן רק על ידי הסדרים של אופרות פופולריות. סידורים כאלה של אריות ורומנטים לקומפוזיציות אינסטרומנטליות שונות היו בצורת סוויטה והתבססו על העיקרון של החלפת שברי אופי שונים. דוגמה לכך היא "הפרשנות ההונגרית" של פרנץ שוברט לפסנתר ארבע ידיים.

רק במאה ה -20, כשהכיוון הרטרוספקטיבי, שנקרא "ניאו-קלאסיציזם", הפך לאופנתי, חזר ז'אנר זה למסלול העדיפויות המוסיקליות. ההסטוריה המשוחזרת החדשה היא יצירה המבוססת על משחק אינטלקטואלי.

המלחין מנתח במכוון את ההרכב הקלאסי העתיק לפרטים מסוימים, ואז מוסיף אותם שוב. המוסיקה מתבררת כקצת קרה, מנוכרת ומסוגננת בימים ההם. ז 'אנר זה נדון על ידי מלחינים מודרניים מצטיינים כגון איגור סטרווינסקי, בלה ברטוק, אלברט ראסל. זו היתה תמצית ההסטוריה בזיכרון ההיסטורי של האמנות - תוצר מבריק ומבריק של התקופה הקלאסית.