ההיסטוריה של הבלט הרוסי: הופעתה והתקדמות

שורשיו של הבלט הרוסי, כמו כל צורה של אמנות, הם בפולקלור המחולה. סביר להניח, אלה היו דתיים (כל מיני ריקודים) ומשחקים ( "pereplyas", "Kuma, שם היה" וכן הלאה.) דאנס. בלט רוסי אינו נשמר רק כל הקנונים האסתטיים, אלא גם הפך מחוקק בעולם בלט.

מקורות

בשנת רוס רוס במפנת המאות VIII-IX, החל להופיע הרקדנים הראשונים, אנשי מקצוע בתחומם - הליצנים ... לאחר זמן מה, כאשר ההון היה במוסקבה, ליצנים אינם בהכרח אנשים.

במאות XV-XVI בדרנים מחזה מצחיק עם פנים מוסתרות עם מסכות, מה שנקרא "mashkarami" נדהם ומופתעת זרים לבקר.

במאה ה XVII ההיסטוריה של הבלט הרוסי סימנה את הפתיחה משעשע בארמון של תיאטרון הקרמלין. על פי המסורת נוסדה, כל הצהרה בתיאטרון תמיד הושלמה mezhdusenyami (בלט פלטים מיוחדים). אלה כביכול מנה בביצוע גברים לבושי בגדים נפוחים. שחקנים הראו כמה אלמנטים של ריקודים סלוניים.

הכיף של הצאר

בלט בהיקף מלא הראשון ברוסיה נחשב וביצועים 8 בפברואר, 1673. זה קרה אירוע משמעותי בבית המשפט של הצאר אלכסיי מיכאילוביץ, וזה נקרא "בלט של אורפיאוס ואורידיקה." ההיסטוריה של הופעתה של הבלט הרוסי מתארת אותו בתור תנוחות משמרת בהדרת ריקודים איטיים, קשתות ומעברים. בין השחקנים הנאמרת פה דיבור או שירה. כל זה קצת כמו פעולה תיאטרלית אמיתית. זה היה רק כיף המלוכה, מפתה הוודאות שלה.

בינתיים, גרגורי I., המארגן של התיאטרון, מזמין ניקולה לימה לארגן קורסי הכשרה עבור הכישורים התיאטרליים של מלך התיאטרון. בתחילה, 10 הילדים של בורגנים אציליים, ואז 20, אומנו בהצלחה והראו המלך בהופעת בלט משפט "אורפיאוס" בסגנון הצרפתי.

סט המשימה

רק אחרי רבע מאה, פיטר ואני, כמי שנועד לתקן בחיי התרבות של רוסיה, זה מביא לחיים של מוסיקה ומחול בחברה רוסית. הוא מחליט להנחיל לשכבות האליטה אמנות של תושבי סנט פטרסבורג. כדי לעשות זאת, פיטר אני סוגר את התיאטרון במוסקבה אלכסיי מיכאילוביץ ומפרסם צו מהפכני. צו זה כדי מכלולים נדרש כל הסוכנויות הממשלתיות ללמד ריקודים סלוניים מבלי להיכשל. רפורמות אלו הפכו את העמדה גבוהה ריקוד אמן בלתי ניתן להשגה. זה מה למנהלי מראה בלט מחויבים מכלולים ב צעדי ריקוד בלט הגיע מחו"ל, חידושים בצורת האלמנטים של ריקודים לאומיים סלאביות.

מחבר V. Krasovskaja ( "היסטוריה של הבלט הרוסי" - אמנות LA, 1978) סבור כי חיוניות משמעית פיטר ואני באולמות הארמון התקיימו הופעות של להקות בלט, נגנים וזמרי אופרה מוזמנים מחו"ל.

בתחילת 1738 את בית הספר של בלט אורגן בארץ, אשר הפכה, למעשה, את הראשון. ההיסטוריה של הבלט הרוסי מספרת בקצרה על תקופה זו. בוגרים עובדים בחברות הבלט של נתבעי זרים בתיאטרון שנקרא (שחקנים, מקהלה). זה היה רק הרבה יותר מאוחר הם אושפזו המפלגות העיקריות.

ההכשרה הראשונה

ערש היסטוריונים בלט מודרני לשקול את חיל ארץ ג'נטרי. זה עבד עבור זאן Batist Landzh המפורסם, אשר עם תלמידיו לשים שלושה בלטים המשפט. כמו ההיסטוריה של הבלט הרוסי, הם הפכו כמעט הופעות בלט הראשונה, לכל החוקים והתקנות הרלוונטיים של האקדמיה המלכותית למחול בעיר הבירה הצרפתית.

צוערי חיל ג'נטרי השתתפו האקדמית, poluharakternom הלירית ובאותו הזמן הצגת להקות בלט קומית מאיטליה Thess.

אליזבת הראשונה, כדי לא לאבד את רקדני בלט המיומנים, נפתח בית הספר לריקוד משלו של הוד מלכותה, הסט הראשון שבם היו 12 ילדים של פשוט.

עד סוף שנת 1742, הקיסרי חתם צו להקים להקת בלט של רקדנים רוסים. זהו שם כי אורו והכוכבים הרוסים הראשונים - רקדניות בלט מקצועיות: Aksinya Baskakov ו אתנסיוס Toporkov.

מבוי סתום מתוך

מות בטיסט לנדה מביאה בלבול בעסקי כוריאוגרפיה בארץ. מצגת, אשר פועלת התסלוניקים, הוא מאותו הסוג במופעי בורלסקה משעמם. הצופה אינו למשוך הפקות כאלה.

ההיסטוריה של הבלט הרוסי מתאר בקצרה תקופה. בשלב זה באירופה קיימת שאלה על הרפורמה של המקרה הכוריאוגרפית. רוסו Cinq-Mars דורש רקדניות הבלט להיפטר גלימות ומסיכות עבותות כדי פאות. דידרו ממליצה לשנות מופעי בלט עלילות. בינתיים, Dzhon Uiver, מבלי להמתין לשינוי הכולל, מהווה מופע מחול שיש סיפור מתחשב, ואת Zhorzh Nover כתב האגדי "מכתבים של הריקוד."

לא הרחק מאחור את הבלט הרוסי. הופעת הילפרדינג - הוכחה. מומחה גרמני זה קבוע כוריאוגרפיה הנרטיב בסנט פטרסבורג. בפריז בלט הסיפור הופיע רק כעבור 15 שנים. הילפרדינג עזר ליאופולד פרדיסו. עד 50 שנתי ה של המאה XVIII, הם יצרו מחזות בלט עצמאיים.

התחל הפקות דרמטיות

הדרמה הראשונה בלט רוסי שייכת א פ Sumarokovu. הוא קדם מופעי מחול שבחים, מופעי בלט מורכב ספרותיים בסיס "מקלט של מעלה" ו "מנזר חדש".

Gasparo Anzhiolini מוזמנים הכוריאוגרפית המלך, הגדלת בהירות notok שיר עממי סלאבי מעמיד מעשה בלט "כיף עבור חג המולד." קתרין השנייה הלל ייצוג משמעותי. בשנת 1779, ועדת חקיקה בהרכב מורחב אישרה את הבלט, את המוסיקה שנכתב על בסיס הפולקלור הסלאבי.

אחרי כזה הצלחה אדירה Anzhilini עברה הפקות תיאטרון מבדרות, אשר לעגו נושאים אקטואליים. הדבר נעשה רעש הספדים: "הנצחון של רוסיה" (שבח הביס את הצבא הטורקי ב Cahul ו Larga), "The New והארגונאוטים" (אוד המפוארת לצי של האימפריה הרוסיה) ו "היגיון מנצח" (הגל הגואה של צורך החיסון נגד אבעבועות שחורות משתוללות).

הצגת בלט הגבורה הראשונה "Semira" מעט נמסרה קודם לכן. מאותו רגע הכוריאוגרפים היו משלמים תשומת לב רבה האקספרסיביות של ריקוד בלט. עבור הרקדנים באותו הזמן יכולים להיות מופעי אופרה עסוקים ומשעשעים של תיאטראות שאינם מדינות, וב המופעים פסאודו-אופראי, הליברי עבורו הקיסרי עוצמה מורכבת.

עבור 1778 החדש בסנט פטרסבורג (כמו ההיסטוריה של בלט רוסי, ספרים בבירור לתאר אירוע ייחודי זה) מחכה תיאטראות כבר שני צופים: מסחרי "תיאטרון חינם" ואת המשפט.

הקבוצות ביצור הראשונות

במחצית השנייה של המאה השמונה עשר, האופנה היא להשתלט על האמנות של הריקוד. ובתחילת 1773 תחת הדרכתו של ליאופולד פרדייז בעיר הבירה על בסיס היתומים פתח את מרכז ההדרכה הראשון, שלימים הפך התיאטרון הציבורי הראשון. במערכה הראשונה היו 60 ילדים. על הביצועים הכוריאוגרפית הראשונים שקבעו קוזימו חגגו מדוקס, הוא אומר בספרו יו Bakhrushin.

ההיסטוריה של הבלט הרוסי, למד ותיאר אותם בפירוט רב, בעל גוף מלא פותח תקופה זו, את אמנות הריקוד. מדוקס עם צוות צעיר, למד ברוסיה, רקדנים ביים כוריאוגרפיה קומית אופרה, המוקדש אירועים אמיתיים (למשל, "לקיחת Ochakovo"), ואת Divertimenti.

על רקע זה, החל במהירות לפתח תיאטרון צמית. בעשור האחרון של המאה XVIII זה כבר שחקני צמית קיבוציים גדולים ידועים. קבוצות כאלה כבר צוריך Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, פוטיומקין ובעלי אדמות אחרות.

באותה התקופה חלה ההתפתחות והגיבוש של טכניקה לריקוד נשית ועיצוב אמנותי לייצג את הסצנה. יש בשר מסורת חדש בזירת הבמה, התפאורה היא לכתוב בסגנון ריאליסטי, להשתמש המשחק חצי אור וצל.

ניצחון של הבלט הרוסי

ההיסטוריה של הבלט הרוסי של 19-20 מאות שנים הוא מלא ומגוון. בתחילת אמנות בלט המאה XIX משיגה את הבגרות של אשר מוערכת על ידי הקהל. בלרינה רוסית להכניס קלילות כוריאוגרפיה, אצילי ומלא הבעה. הוא היטיב מאוד מבחין א ס פושקין, המתאר את היופי של צעדי הריקוד של בני דורו, הכוכב של סצנת הבלט, איסטומין: "נשמה מלאת טיסה" (הביטוי הפך שם נרדף לבלט). הביטוי ואלגנטיות הפנים שלה תנועות ריקוד נערץ. רוב הצופים הלך בדיוק על לאבדוטיה איסטומין.

לא פחות יפה היו Lihutina אנסטסיה, קתרין Teleshova, Danilova מריה.

מופעי בלט צוברים פופולריות. ריקוד בלט, כאומנות, הוא העדיף, וזה הוקצה סובסידיות מדינה.

By חדיש מעל "ריאליזם" של שנות ה -60 של המאה שעברה, האליטה התרבותית מכוסה. משבר תיאטרון רוסי מגיע. באשר אל כוריאוגרפיות, כדבריו של פרימיטיביזם של העלילה, אשר להסתגל ריקוד מסוים. רקדנים שהגיעו לשלמות, להציע לרקוד בהפקות מציאותיות.

ההיסטוריה של הבלט הרוסי הולכת לרמה חדשה. ההתעוררות החלה עם פטרה Chaykovskogo, שכתב את המוזיקה עבור הפקות המחול הראשונות. בכל ההיסטוריה של בלט, משום שהמוזיקה לראשונה הפך חשוב כמו הריקוד. וגם הופיע בשורה אחת עם מוסיקת אופרה ויצירות סימפוניות. אם המוזיקה של צ'ייקובסקי כתב תחת יסודות הריקוד, עכשיו פלסטיות שחקן בלט, תנועה וחן הוא ביקש להעביר את מצב הרוח המוזיקלי ורגש, מאשר לעזור לצופה לפענח את העלילה, מסודרים לפי הרשימות של המלחין. העולם עדיין מעריץ את המפורסם "אגם הברבורים".

כוריאוגרף גורסקי הביאו הפקות של אלמנטים עכשוויים של כיוון, התחלתי לשים לב רבה מסגור אומנותי הסצנה, מתוך אמונה כי הצופה צריך להיות שקוע לחלוטין למה שקורה על הבמה. הוא אסר על השימוש באלמנטים MIME. לשנות באופן קיצוני את המצב Fokine. הוא החייה את הבלט הרומנטי ולקח את שפת הגוף של מחול דובר ברור. על פי פוקין, כל פוזות על במה חייבות להיות ייחודיות. המוסיקה כלומר, בסגנון מחול דפוס צריך להיות ייחודי השקפה מסוימת. בשנים הראשונות של המאה ההודעות XX צולמו הייצור שלו "הלילות מצריים," "The Swan Dying", "חלום ליל הקיץ", "Acis וגלתיאה" ואחרים.

בשנת 1908 דיאגילב ס פ פוקין מוזמן להיות מנהל גדול של הפריסאיות את "העונות הרוסיות". עם הזמנה זו פוקין פרסומו עולמית. פלדת אמני בלט רוסית בשנת נצחון לפעול בבירה הצרפתית. ההיסטוריה של רקדני בלט רוסית משבח להקת רוסית, ששמותיהם ידועים בכל רחבי העולם: אדולף Bolm, אנה פבלובה, תמרה קרסאבינה, ואצלב ניז'ינסקי, וכו 'וזה במהלך הירידה של בלט האירופי.!

דיאגילב לקח סיכון ניצח. הוא אסף להקה של שחקני בלט צעירים ומוכשרים ונתן להם יד חופשית. מורשה לפעול מחוץ למסגרת של המוכרים, אשר הכניסה את המפורסם, אבל כבר די זקן Petipa.

חופש הפעולה מופעל רקדנים לגלות ולבטא את עצמם. בנוסף חידושים מהפכניים אלה דיאגילב נמשך לקשט האמנים המפורסמים ביותר של דורו (ז'אן קוקטו, א דראן, פיקאסו) ומלחינים (ק Debissi, ראוול, סטרווינסקי). עכשיו כל ייצור בלט הייתה יצירת מופת.

לאחר מהפך אוקטובר, רבי רקדנים וכוריאוגרפים עזבו רוסית הבדלנית. אבל עמוד השדרה נשאר. בהדרגה הפך קרוב יותר בלט רוסית אנשים. דפי ההיסטוריה מאחורי העשייה ... לראות יותר

אחרי אמצע המאה עשרים, רקדנים וכוריאוגרפים של הדור החדש חזרו הממוזערת זירת נשכח מחול, תזמורות בלט במערכה אחת. מספר אולפנים ותיאטרון שהלך והתהדק.

"הגבר הצעיר המנצח", בלרינה, מבקר הבלט

הרקדן הרוסי המפורסם ורה Mihaylovna Krasovskaya התהווה בחזרה באימפריה הרוסית, 11 בספטמבר, 1915. לאחר לימודי התיכון הצטרפה ובשנת 1933 סיים את לימודיו בהצלחה מביה"ס הכוריאוגרפית לנינגרד. היא למדה בבית אגריפינה Vaganova המפורסם. מאותו זמן 1941 Krasovskaja משמש תיאטרון. קירוב. היא עסוקה בבית הבלטים של רפרטואר אקדמי.

בשנת 1951, ורה מ בוגר בית הספר לתואר שני במכון תיאטרון לנינגרד. אוסטרובסקי, לאחר הטירונות בפקולטה לתיאטרון.

ספר מקצועי קבל Krasouskaya ראשונה בקבוצה של אגריפינה Vaganova, אז postnovkah בלט של תיאטרון מרינסקי, עם שפע של ידע של הסקאלה אנציקלופדי, אריסטוקרטית, מסורות תרבותיות פקודה מדהימה של השפה (צרפתית ואנגלית), שמאפשר לו להיות מבריק ובהחלט מבקר אמנות בלט הגדולה.

בשנת 1998, את החדשות הטובות להתפשט ברחבי עולם התיאטרון. פרימיום "טריומף" זכתה ורה Mihaylovna Krasovskaya. ההיסטוריה של הבלט הרוסי, אשר תיארה בספרים (חלקם תורגמו לשפות זרות) ומאמרים (300) כמו היסטוריון האמנות והמבקר, עשה הזוכה ורה מיכאילובנה של חינם "טריומף" פרס רוסית. פרס זה מוענק על ההישגים הגבוהים ביותר באמנות ובספרות.

בשנת 1999 Krasouskaya ורה מיכאילובנה נעלמה.

אֶפִּילוֹג

ההיסטוריה של בלט הרוסי עם הכרת תודה מאחסנת את שמות המאסטרים של ריקוד, שתרם תרומה עצומה כדי ההיווצרות של כוריאוגרפיה רוסית. Didlo לשמצה זה ס, מ Petipa, א Saint-ליאון, ס דיאגילב, פומין, ועוד רבים אחרים. כישרון של אמנים רוסים צייר וכיום מושך מספר עצום של צופים ברחבי העולם.

עד עצם היום הזה, להקות בלט רוסיות נחשבות הטובות ביותר בעולם.