האמנות הקינטית עכשווית: תיאור, כולל נציגים. האמנות הקינטית במחצית השנייה של המאה העשרים

אמנות הקינטית - האומנותי, אשר הופיעו לראשונה במאה עשרים, כאשר יוצרי האזורים השונים מחפשים את עצמי משהו חדש, וגם, בסופו של דבר, מצאו. זה בא לידי ביטוי בפיסול פלסטיק ואדריכלות. מאמר זה יהיה להסתכל על מה את האמנות הקינטית של המאה ה -20, אותו מצא היישום שלה מאוחר יותר, מוצאו, פיתוח, ועוד.

מקור השם

הצליל של המילה, הוא גם חשוב - וזו הסיבה להגדרת מונח חדש, שלא היה ידוע קודם ניתן למצוא לא רק podsmotrev זה במילונים, אלא גם לגלות את המקור. במקרה זה, המונח "אמנות קינטית" קשורה קשר הדוק המילה היוונית "kinetikos" - "אחד שמניע את התנועה" מייד נזכר הסניף של הפיזיקה "קינמטיקה", אשר, כפי שאנו מכירים, גם לומד את התהליך.

לכן האמנות הקינטית - העתקת הרכב, תלת ממדי, פיסול ו / או אדריכלות. זה מתייחס האוונגרד האמנותי. בפעם הראשונה האמנות הקינטית, שמע במאה עשרים.

הופעתם של כיוון חדש

בשנות העשרים של המאה הקודמת, ולדימיר Evgrafovich Tatlin, חלוצה של האמנות הקינטית, בונה מודל של מגדל האינטרנציונל השלישי.

בשנת 1931, באותה תקופה לא ידוע אלכסנדר Kolder נוצר המופת הראשונה שלו של עיצובי חוט המפורסמים, מונעת על ידי המנוע כאשר העזרה אפשרית. במשך זמן, היצירות שלו גדלו, עושות סדרה של יצירות אמנות תחת השם "המוביילים".

כיוצר של המקומיים, כמו גם את גאון מיבשת אחרת היתה מטרה אחת: לנשום פיסול חיים חדשים, להגיד לא האופי הסטטי שלה, להתגבר בתוך המסורת ולאפשר לו ליצור אינטראקציה טובה יותר עם הסביבה. התנועה הייתה שיש קשר בין יצירת מופת והעולם.

קבע מסורות חדשות

בשנות השישים של המאה העשרים הצייר הצרפתי ואמנות תיאורטיקן Nikolya Shoffer, כמו גם האמן הארגנטינאי חוליו Le Parc היצירתיות שלהם הוקמה בוודאות כללים חדשים ולענות על שאלות לגבי מהי אמנות קינטית.

שניהם רצו להעביר ברוח יצירותיו ששררו בעת המהפכה הטכנולוגית לשמש למטרה האצילית הזו, השפעה אופטית ואקוסטי. למעשה, זה בא לידי ביטוי בעובדה כי עבודתם השתנה בכמה רמות: מכני (מבנה, צורה), ויזואלי (צבע, אור וצל) וצליל (סטריאו או מונו).

אמצעים מגוונים מוארים בדיוק מאוד כבר מתאימים את הפרטים של הזמן הפכו בולטים וניתן לזיהוי. המאפיינים העיקריים של המהפכה המדעית והטכנולוגית, הדינמיות שלה, כוח ועוצמה - כי הביטוי של האמנות הקינטית במחצית השנייה של המאה ה -20.

התפשטות

בשנות השישים, התפשטות האמנות הקינטית הגיעה לשיאה. בערך בתקופה זו, רק הופיע המונח מגמה זו, אשר משמש היום. הוא מיד תפס את המוחות של האנושות, מאירופה לאמריקה. קינטי ארה"ב ואמנות אירופאיות התמזגו לתוך אחד - היוצרים ניסו מטרות דומות, אבל בעת ובעונה האחת הוא מתבטא בדרכים שונות.

אוונגרד רוסי-אמריקאי: נחום Gabo

אמן רוסי ואמריקאי נחום Gabo הביא נוסחה משלו חיים ואמנות, ומזהה אותם זה לזה. הרכיבים שלהם, כמו גם את היסודות, הבסיס שעליו הם צריכים להיבנות, שכינו זמן ומרחב.

Gabo לא לשאוף את המורכבות; רכב מופת מודל שלה נוצר מכל צורות גיאומטריות פשוטות. "הצורות וירטואליות" שלו מאוד השפיעו על אמנות הקינטית עכשווית. מי היה מאמין כי התנודות של לוחות מתכת עשויות לשאת משמעות עמוקה מביע עידן הכח!

חידוש בעניין

מאסטרס של המאה עשרים, לעתים קרובות מיושם מנועים חשמליים על מנת להחיות את העניין הקפוא. אבל זה לא היה הדרך היחידה. כמו גם בשל המהפכה המדעית והטכנולוגית, התהליכים הפיזיים אינם רק מושא המחקר, אלא גם כאמצעי להשגת מטרות, האפקט הזה לא פסח על אמנות. גאונים של העולם התנסו זרמים של מים, רוח, הכוח של כדור הארץ.

לפיכך דיסקים מסתובבים מדהים של מרסל דושאן התקבלו - קומפוזיציה כי היא מרתקת, זאן Tengli מחדש ויצירת דעתך במציאות - לא רק מנגנונים הנעה עצמית, אך גם נוטה להרס עצמי, פורסם עם אותם הצלילים - מוסיקה מקורית. מחבר של המזרקה המפורסמת סטרווינסקי שנאסף עליהם מפני פסולת תעשייתית כל מיני וריאציות. כל זה מוביל למסקנה כי עוד תכונה מרשימה של האמנות הקינטית - במגוון צורות ושימוש בחומרים יוצאי דופן כדי ליצור אפקטים ייחודיים.

החיפוש לעולם לא נגמר

האמנות הקינטית - מדובר בשלב חדש, אבל בשום פנים ואופן שום נקודת התייחסות או נקודת היעד. אור בהיר זה עשה את הרעיון של לשחק עם צבעים חדשים, מעללי השראה. נציגי האמנות הקינטית הפכו חלק מההיסטוריה שלה - מ רודצ'נקו כדי Euchre. החיפוש בתחום זה הוביל את העובדה kinematizm מצאה שימוש לא רק בפיסול ובאדריכלות. אמנות הציור קינטי כבר נקראו אופטיות והפכו בהדרגה לתוך "אמנות אופ".

אמנות חזותית אשליות op

התנועה בציור לידי ביטוי מאפיין את אומנותו - גרידא חזותית, ברמה התת מודע. לאחר-האמנות אופ מבוססות על אשליות חזותיות - כשאנשים חושבים כי מרחב וחומר הם שינו. עם זאת, כאן שוב כדי להשיג את האפקט הרצוי, היוצרים נאלצו להשתמש בידע מדעי - לשחק הגורמים הפסיכו-פיסיולוגיים שגורמים לצופה לראות בדיוק מה הם זוממים. והתוצאה ניכרת יותר, יותר מפתיע המוצר סטטי בפועל. זהו ההבדל העיקרי בין אמנות אופ מן אמנות הקינטית מסורתיות.

פרטים אסתטיים

פסלי Kineticist לתחיית משנה, אמנים - מרחב. העמיק אותו באמצעות צביעתו בצבעים שונים, שהם מובילים איזה עולם אינו מוסתר על הבד, אבל איפשהו בפנים. זה כמו חור, שבו פעם אליס נפלה, מנסה לשמור על קשר עם הארנב. תחושה דומה לאופן שבו אתה נרדם, ואתה נסחף בחלומות הכי הסודיים. זה מה שחווה בשנה השישים-וחמישה של המאה הקודמת, מבקר בתערוכה "עין Responsive" על ידי אגמן, מרק ואח '., פתח פרק חדש בהיסטוריה של ציור.

העבודות הראשונות הוצאו להורג בשחור ולבן - האשף ניסו את כוחם רק צורה חדשה של אמנות. אחרי הכל, בסופו של דבר, kinematizmu כוח מעל הכל - זה הורס את הגבול. זה מרתק, אבל גם הפחיד, מדי, וזו הסיבה אמנים ודרך בזהירות, ללמוד טכניקות חדשות, שהרשים יותר ויותר. עכשיו אופ-ארט, ומצד שני, מתאפיין החי ביותר, גוונים מנוגדים, ערבוב קשה כדי להשיג את האפקט הרצוי.

אלמנטים של דינמיקה בפולקלור

אמנות עממית, אנשים רבים באופן אינטואיטיבי מתנגדים מודרניות. במובנים מסוימים, וכמובן שהם צודקים, כי הפולקלור - הוא זיכרון האחסון של האמנות והתרבות העכשווית של האומה - יצירת תרבות עכשיו. אבל אם כבר מדבר kinetism, אנחנו יכולים לומר בבטחה כי אלמנטי החוט של הדינמיקה מגיעים במשך זמן רב, במשך המאה השנים, למרות הכדור נתפס ומפוזר רק במאה עשרים.

אובייקטים וצעצועים שזז על ידי אומנים מאזור ארכנגלסק - התחלות של אותו Kineticism. הוא בתרבות הרוסית באה לידי ביטוי מלא. יותר מפעם אחת במאמר זה התייחס שתי נקודות קיצון - אמריקה וברית המועצות, שבו היו הרבה גאון ילידים.

ההתפתחות של האמנות הקינטית בברית המועצות

כמחנך אמיתי אמן במלאכתו הייתה קבוצה של "התנועה" - כי המשתתפים בתחילת מנהיגם, ליאו Nusberga, קידם (בבקשה לחון את טאוטולוגיה) האמנות הקינטית במסות המועצות.

"תנועה" נרדפה בשל עד כה על הקבוצה הגיעה לא מידע רב ככל שהיינו רוצים. אבל, בכל זאת, שמם נשאר על ההיסטוריה דפי Kineticism, וזה זוכר אותם מלכתחילה, כבר מדברים על זה, איך זה בא לידי ביטוי בברית המועצות.

בשנות השישים של "התנועה" המאה העשרים מאורגן ולקח חלק במספר עצום של חשאית ותערוכות רשמי. החבר'ה היו לא מפחדים לקחת על עצמו פרויקטים בקנה מידה גדולה - וכך נולד עתידני רעיון העיר בעתיד "Makropolis".

למרות העובדה כי "התנועה" בבירור שבר את כל הגבולות, הם קיבלו הזמנות המדינה, כגון שחרור של לנינגרד יום מהפכת אוקטובר. תערוכה קבוצתית עשה קומפוזיציות, מופעי תיאטרון, קרקס stsenogrammy קינמטיקה.

למרבה הצער, עוד סיבה מדוע "התנועה" ידועה מעט, כי בקבוצה של הפרעות קרובות להתרחש, ובסופו של הדבר נפרדה מהקבוצה החדשה שלה, אבל קרוב יותר את מגמות השמונים החלה להתפוגג פופולריות.

האמנות הקינטית עכשווית

יצירות האמנות הקינטית יש רמה גבוהה יותר של אסתטיקה, כי לעתים קרובות משמשים כקישוט על מנת לרשום את המרחב שמסביב. אלמנטים של מסלולים נעימים יכולים להיות כמוצגים מלאים, ואת המשלים שלו. הם משמשים עבור הביטוי האמנותי ואירועים ציבוריים (למשל, ירידים), בתכנון פארקים, קניונים, ריבועים וכן הלאה.

בשנת kinetism כזה לעבוד בשיתוף פעולה הדוק עם אמנות אופ - אשליות חזותיות התעצמו לאחרונה תופעות שינוי תאורת סטריאו צליל.

זוהי האמנות הקינטית של ימינו אנו יכולים לומר כי היא לעתים קרובות יותר לשמש למטרות פנאי. מאז עידן התקדמות מדעית וטכנית, שלשמן נועד לשקף, כבר חלף, ואנחנו נכנסנו לגיל טכנולוגיית מידע, רשתות חברתיות באינטרנט, אנו זקוקים לכיוון חדש שיבטא את הדור הנוכחי של חשיבה עקרונית. אף על פי כן עבודות Kineticism של מאסטרים גדולים היו ידועות בטווח צר, והם פופולריים הרחבים יותר. כל אחד יכול ללמוד עוד על נייד, וכן מבנים אלגנטיים סוטו, ואת הגלגול של המזימות בקנה מידת נהג - כל הדברים האלה לא נוצרו רק כדי למשוך תשומת לב, אבל היה מראה של דור.