אמנים אוקראיניים 18, 19, 20 מאה ומודרניים, הציורים שלהם

בציור התרבות האוקראינית שרדה רוקוקו צעדים הבארוק בעקביות וקלאסי. השפעה זו כבר שני ילדים דיוקנאות 1652 ב חמלניצקי, טימותי ו Røsand. עם זאת אוקראינית ראשוני סגנון ציור מאוד מגוון ופערים של מיומנות.

תרבות אוקראינית במחצית השנייה של ה -17 ותחילת המאה ה -18

ברוב הציורים פורמלית (parsuna) אל"מ קוזאק ששרדו, שנכתב על ידי הקוזאקים אומנים מקומיים, אשר, עם זאת, הצליחו להעביר את האווירה והאופי מתואר זקני. אודות ציירים ריאליסטיים תעוזה קוזאק פול כתב חאלב באמצע המאה ה -17.

עד עכשיו, לצערי, זה הגיע רק חלק קטן של ציורים, אשר נוצרו אמנים אוקראיניים של המאה ה -18. במחצית השנייה של המאה ה -17. זה יצר בית ספר של ציירי סמל. הדוגמאות המפורסמות ביותר הם ציורים של הקתדרלה הנחה וטריניטי שער הכנסייה קייב-Pechersk Lavra, בעל צורה רכה, פסטל הכתיבה. חושניות, קווים מעוגלים חלקים להגדיר על ידי מספר צופה מצב רוח עגמומית, מנסים לתמוך את החיוניות של יחס. עם זאת, סצינות דרמטיות כמו "גירוש הסוחרים מהמקדש", ובעיקר את הסצינה רצונות, מוגדר להעברת מתח סוערת אלים המקביל עידן. מתואר באיור פרסקאות נשם בריאות גופנית ונפשית, התנועות שלהם אבדו כל רסן העלאת מצב רוח הדגישה כלל.

על ידי סטודיו לאמנות קייב- Pechersk זה הופך Canon, מודל לחיקוי בכל החלקים האחרים של אוקראינה.

ציור בית המקדש

ציור מקדש רכיב מאפיין הופך בעוד דיוקן ktitorskih שנקרא. שמש-כנסיה (דבורים - הבכור) בשם מייסדים, תרם אפוטרופוסים של כנסייה מסוימת, כמו גם זקני הכנסייה הקיימים (ראש מועצת המחוז). בקייב כנסיות של אפוטרופוסים לסיפורים שלהם היו הרבה. בשנת המזבח של כנסיית הדורמיציון Lavra קייב- Pechersk לקעקע 85 דמויות היסטוריות שלה הוצגו 1941 - מן הנסיכים של רוס רוס לפני פיטר אני (ברור שזה בהחלט לא כולן). הקדושה מתוארת היררכית הכנסייה בכירה, אך קרוב יותר בתקופה זו הייתה דמות הסטורית, הדיוקנים חדים יותר הפכו יותר ביטוי אישיותו משתקפות פניהם.

פאר שלא מן המניין קבל בעידן של פרוכת הכנסייה בסגנון הבארוק, שבו הסמל הוצב בארבעה, או אפילו חמש שורות. המפורסם ביותר של איקונוגרפיה הבארוק לשרוד מסוג זה הם האיקונוסטזיס של כנסיית רוח הקודש ב Rohatyn, בגליציה (אמצע ה -17 ג.) ו-המקדש הכנסייה הטמן ד Apostol ב Mhar (במחצית הראשונה של ג -18.). השיא של ציור כן ציור-סמל של המאה ה -17. יש בוהורודצ'אני (Manyavsky) פרוכת, אשר מיועדת 1698-1705 שנים. אמן איוב Kondzelevichem. הנה, חדש לשכפל סצנות תנ"כיות מסורתיות. הוא מתאר גרים אנשים אמיתיים, מלאים דינמיקה, אפילו לבושים בתלבושות מקומיות.

די מוקדם נפילת האלמנטים איקונוגרפיה של סגנון הרוקוקו, אשר מזוהה עם השימוש הפעיל של סדנת אמנות לתלמידי Lavra כמו ציורים מדגמים, הורים של צרפתי הרוקוקו ואטו ו באוצ'ר, הציגו באוספי האלבום של התלמיד. פורטרטים הרוקוקו מביא קלילים באבירות רבות, מוסיפים פרטים קטנים אופייניים, יש אופנה לביצוע parsuna נשים.

ההתפתחות של האמנות הקלאסית במחצית השנייה של המאה ה -17

במחצית השנייה של המאה ה -17 פתח תחריט נחושת. פיתוח Graverstva התקיים קשר הדוק עם סוגיית בעבודות סטודנטים, צרכי ההדפסה, כמו גם צווי הספדים. עם זאת, בקרב אחי עבודות Tarasevich ואת עמיתיהם מאוחר שלהם ניתן למצוא לא רק יצירות אלגורי מפוארות של חילוניים ודתיים, אלא גם מציאותי סקיצות graverskie של נופים, עונות ועבודה חקלאית. בשנת 1753 הקיסרית אליזבת הוציא צו: שלושה בחורים מן התפילה המשפט האוקראיני, אשר איבדו קולות המצביעים של מדע בדיוני. החבר'ה האלה היו האמנים האוקראיניים הידועים בעתיד סיריל Golovachevsky, איוון ואנטון Sabluchok Losenko. כל אחד מהם תרם תרומה משמעותית להתפתחות של האמנות הקלאסית.

חינוך אמנות באוקראינה במחצית השנייה של המאה ה -19 - המאה ה -20

הכנה אמנותית ויצירתית מקצועית של אמנים אוקראיניים במאות ה XIX שהתקיימה בסנט פטרסבורג האקדמיה לאמנות פופולרי בזמנו של ספר לאמנות אירופאי גבוה, שבו הושם דגש על קלאסיציזם אקדמי. על פי תנאי אסתטיקה, זה היה היכולת ליצור התנגדות להתפתחות האמנותית של אוקראינה, כדי ליצור פער בין הפופולרי "אריסטוקרטית" אמנות.

ציור אומנותי מיטב אמנים אוקראיניים של המאה ה -19 הציג בא מרקע אקדמי, וזה שבצ'נקו בעיקר, ואז איתו נפוליאון Buyalsky מריה Raevskaya-איבנוב, ניקולס אלכסנדר Muravevy, איליה רפין, et al., שבקש ליצור ספר לאומי לאמנויות . מרכז הפיתוח של חיי התרבות והאמנות היה בקייב. לאחר תחילת היווצרות הקבע של ספר לאמנות. ספר ציור קייב היה אחד ממוסדות האמנות הראשונות, מלא תפקיד חשוב בהתפתחות של אמנויות יפות באוקראינה. בזמנים שונים למדנו לויתן, ורובל, סרוב, ק Krizhitsky, ס Yaremich וכו 'בית הספר קיבלו אמנים חינוך לאמנות הראשונית ידועים :. ג דיאצ'נקו, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, אלברטו מורביה.

ספר לאמנות מספק הכשרה מקיפה כדי ליצור יצירות אמנות. כאשר מוסד המוזיאון נוסד אפילו, אשר קיבל סקיצות ושרטוטים שונים של רפין, Kramskoy, Shishkin, פרוב, Aivazovsky, Myasoedova, סביצקי, אורלובסקי ואחרים. מורי בית הספר להשתמש בשיטות חדשניות דרישות המבוססות ביצעו ציור מן הטבע, שמירה קפדנית של עקרון "מן האור - אל מורכב יותר", הבטיח גישה אישית, שילוב האורגני של הכנה חינוכית מיוחדת וכללית, כלומר, התמקדות מוגברת להתפתחות של אמנויות חינוך מקיף.

הארגון עזר M. Murashko הספר פרופ 'פבלוב, גיאוגרף רוסי מפורסם PP סמיונוב-טיאן-שאן, כמו גם אספן המקומי וו טרנובסקי ו Tereshchenko. המורים בבית הספר מנוסים בזמנים שונים היו M. ורובל, I. סלזנייב, V. פבריציוס, ואח Kostenko. M. Murashko הספר קיים עד 1901, כך שיש לתלמידים את ההזדמנות לפתח את הכישרון הטבעי שלהם, ולאחר מכן לקבל אמנותי חינוך. תלמידים היו העתיד של אמנים אוקראיניים ידועים אקדמיה לאמנות Volokidin פ, פ Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, ריקוב, פ קריצ'בסקי, ג Trofimenko Shovkunenko ואחרים. חינוך אמנות באוקראינה במחצית השנייה של 19- ה - תחילת 20 אמנות ה. זה מיוצג ספר כי אותרו באודסה, קייב חרקוב.

אמנות אוקראיניות של ה -19 - המאה ה -20

במקום בולט במיוחד באמנות האוקראינית שייך שבצ'נקו, מי ב 1844 סיים את סנט פטרסבורג, האקדמיה לאמנויות, היה תלמידו של קארל ברולוב, מחבר של הציור המפורסם "ימי פומפיי האחרונים". שבצ'נקו יצר סדרה של ציורים של חיי האיכרים ( "צוענית-עתידות", "הגברת", "משפחת איכרים" וכן הלאה. ד). היה מורשת פואטי ואמנותית שבצ'נקו השפעה רבה על התפתחות התרבות האוקראינית באמנות בפרט. היא הגדירה את תפיסת העולם הדמוקרטית שלה, אשר משתקפת היטב את העבודה של בוגרי Zhemchuzhnikova ל ו ק Trutovsky פטרסבורג אקדמיה לאמנויות. קונסטנטין Trutovsky ידוע גם עבור איוריו העבודות של גוגול, שבצ'נקו, מרקו Vovchok, כפי שנתפסו האמן האוקראיני הביוגרפיה טאראס שבצ'נקו.

בעתיד, רעיונות משותפים מאסטר מתקדמים נוצר ב 1870, "האגודה לתערוכות נודדות אמנות" ומנהיגיו: I. Kramskoy, Surikov, רפין, V. פרוב. אם ניקח את הדוגמה של "וונדררס" רוסית, אוקראינית האמנים ביקשו בעבודתו להשתמש בשפה אמנותית מציאותי שמבין את העם, וכדי להראות את ציוריו תושבי ערים שונות. בפרט, הוא נוצר "אגודת אמנים רוסי דרום" באודסה, אשר עוסקת באופן פעיל בעסקי התערוכה.

מצוינות אמנותית וריאליזם גבוה גלום בציורים Nikolaya Pimonenko. ידוע בעיקר בזכות עבודתו "כשראיתי המתגייסים", "איסוף החציר", "Rivals", "שדכנים." בשנת הז'אנר ההיסטורי הוא הראה את הכישרון שלו Murashko. הוא מחברם של הציור המפורסם "הלוויה Koshevogo" לדמות המרכזית שדגמנה Staritskiy. בנוף הציור הראה כישרון גדול סרגיי Vasilkovsky, שעבודתם קשורה קשר הדוק באזור חרקוב. הוא פתח את הציור האוקראיני אירופה, שם הוא זכה להציג את ציוריו של סלון פריז "מקולקל". תופעה ייחודית בעולם האמנות החלה צייר נוף ימי נופי ים איוון Aivazovsky. אפקט מתחרות של ירח סמן את הציור "הלילה על הדנייפר" ארכיפ קוינג'י. מאסטרים גדולים של ציור נוף היו אמנים אוקראיניים של המאה ה -19: ס Svetoslavsky, ק Kostandi, V. אורלוב, I. Pokhitonov.

כל הזמן שמרו יחסיה עם אוקראינה, איליה רפין, שנולד Chuguev ב Slobozhanschyna. בין עבודות רבות של המאסטר גדול תופס מקום מיוחד, בציורו "הקוזאקים כותב מכתב אל הסולטן." בשביל זה תפקידו של פקיד קוזאק המוצג במרכז הבד, האמן הנשקף חברו דמיטרי איוונוביץ Yavornitsky, שהקדיש את חייו ללימוד ההיסטוריה של הקוזקים אשר נקרא על ידי נסטור Zaporizhzhya סיך. אטאמן איוון Sirko בציור מתאר כלליים מיכאיל Dragomirov.

נשמת גליציה חיים הלאומיים אמנותיים הייתה אמנית מוכשרת (לרוחב לירי דיוקן), איוון Trush, בנו Dragomanova. הוא מחברם של דיוקנאות של אישים בולטים של התרבות האוקראינית פרנקו, V. Stefanik, ליסנקו ואחרים.

לפיכך, כל ההתפתחות התרבותית של אוקראינה התקיים קשר הדוק עם התרבות המתקדמת של העם הרוסי.

ציור בשנות ה -30 של המאה ה -20

בשנתי ה 30 השנים של אמנים אוקראיניים המשיך להתפתח בתחומים שונים של מחשבה אמנותית. קלאסיקת ציורי פ קריצ'בסקי אוקראינית ( "זוכים וורנג'ל"), כמו גם נוף ציירי קארפ Trokhymenko ( "הדנייפר כוח אדם", "נמל קייב" "במשך דרך גדולה", "בוקר בחווה") ואת ניקולס Burachek ( "אפלים עצים בפריחתם" "סתיו זהב", "עננים מתנשאים", "הדרך אל החווה", "שואג ואנחות רחבים הדנייפר"), אשר ביד אמן לשחזר את מצב הטבע, בהתאם לתכונות תאורה סולארית. הישגים משמעותיים של האמנות האוקראינית של תקופה זו קשורות להתפתחות של הז'אנר דיוקן, המיוצג על ידי אמנים כמו פיטר Volokidin ( "דיוקן של אשת האמן" "דיוקן של הזמר זואי Gayday"), אלכס Shovkunenko (". דיוקן של ילדה נינה '), ניקולאי גלושצ'נקו (' דיוקן של רומן רולן "). בשלב זה, יצירתיות פורחת אמן Bilokur קתרין (1900-1961). האלמנט של הציור שלה - פרחים, הם יוצרים קומפוזיציה של יופי יוצא דופן. ציור "פרחים של הגדר", "פרחים על רקע כחול", "טבע דומם עם שיבולת קנקן" לרתק שילוב של אמת פנטסטית, תחושה של הרמוניה, במגוון צבעים, באופן עדין של ביצוע. עם ההצטרפות של Transcarpathia האוקראינית בשנת 1945 מספר האמנים האוקראיניים הצטרף אדלברט ארדליי (להלן: "ארוסה", "אישה"), דן lo גלוק ( "חוטבי עצים"), פדור Manaylo ( "על המרעה"). ספר לאמנות Transcarpathian היה טבוע בתרבות המקצועית, עושר coloristic של חיפוש יצירתי.

ציורים של המלחמה הפטריוטית הגדולה

אחד ציור הכן האוקראיני המוביל נשאר המלחמה הפטריוטית הגדולה במשך זמן רב. האמנים ציירו את גבורתם של החיילים, את הפאתוס של המאבק. עם זאת, כתיבת וציורים פילוסופית: "אחות" אסחאט SAFARGALIN, "חובבות של החיים" אלכסנדרה Hmelnitskogo, "לן פורח" וסילי גורין. אמנים רבים המשיכו התפתחות האמנות אוקראינית, מנסה לתת פרשנות משלהם של האדם ופועלו של אלוהים הגדול Kobzar מיכאיל "המחשבות שלי, המחשבות" וכדומה. הגאווה של התרבות האוקראינית הייתה עבודה של אמן טטיאנה יבלונסקה (1917-2005). גם בתקופה שלאחר מלחמת ט יבלונסקי יצר את אחד הציורים הטובים ביותר של הזמן - "לחם". הציורים של התקופה המוקדמת של האמן - "האביב", "על הדנייפר," "אמא" - עשו במסורת האקדמית הטובה ביותר, מלאי תנועה, תחושה וחופש יפה.

ציור בשנות ה -50 של המאה ה -20

בשנות ה 50-ies מאוחר באוקראינה נחלשה מעט לחץ אידיאולוגי על היצירתיות של אמנים. למרות העמידה "העיקרון של ריאליזם סוציאליסטי" הייתה חובה לאמני מועצות, הגבולות הצרים שלה התרחבו. באמנות החזותית גדל לעומת התקופה הקודמת של חופש בבחירה אלו באמצעות תרגום עיצוב אמנותי, זיהוי זהות לאומית. אמנים אוקראיניים רבים בקשו להתרחק מהחיים ישר, הם פנו סמלים, פרשנות פואטי של העולם הישן. זה poetizatsiya הפך לאחת המגמות המובילות צורות האמנות השונות. תקופה זו מאופיינת במרדף אחר השורשים הלאומיים. אמנים אוקראיניים של המאה ה -20 פונים התמונות של דמויות בולטות של ההיסטוריה, התרבות, ולמדו אמנות עממית, מכס. חשיבות גדולה הפכה אמנות מונומנטלית דקורטיבית, שבו החיפוש אחר ניסויים נועזים. בין המקורי: DniproHES (הדנייפר), 18 יצירות מרשימות של המונומנטלי אוקראיני - טריפטיך ויטראז באונ' הלאומית. שבצ'נקו, פסיפס "נ 17 אקדמיה." המכון לפיסיקה תיאורטית, הגימור הפנימי של הארמון של ילדים ובני נוער בקייב, וכדומה.

ציור בשנות ה -60 של המאה ה -20

בשנות ה -1960 המוקדמות האמן ט יבלונסקי מתייחס אמנות עממית, אשר הביאו לשינוי בסגנון הציור שלו ( "קיץ אינדיאני", "Swans", "הכלה", "נייר פרחים", "קיץ"). ציורים אלה הם פרשנות מישוריים טבועה, פלסטיות צללית אקספרסיבי, בניין צבע על היחס של צבעי מְצַלצֵל נטו.

משפיע יצירתיות האמן Transcarpathian פדור Manaylo (1910-1978), אשר לפני המלחמה היה אחד האמנים הטובים ביותר באירופה. במוקד חיפושים יצירתי של האמן - האופי הקרפטים ואת האלמנטים של חיים לאומיים: .. "החתונה", "ארוחת הבוקר", "ביער", "רגע שמש", "הרים, עמקים," וכו 'פ Manaylo היה יועץ על הסט של הסרט מ . Parajanov "צללים של אבות נשכחים", אשר, באמצעות תרומתה, הפך במיוחד הבעה ודיוק אתנוגרפי.

רוח ניסויים, הנוטה כלפי המסורת התרבותית האירופית שונה הספר לאמנות לבוב. אם בית הספר מתאפיין רגשות הקרפטים הציוריים, אז כדי לבוב - הסגנון הגרפי של ביצועים, תחכום ואינטליגנציה. נציגים ברורים של אזורים אלה בזמן הם אמנים האוקראיניים המפורסמים: Zinovy פלינט ( "סתיו", "קיץ האינדיאני", "ניגונים של באך," "הרהורים"), Lyubomir מדווד (מחזור "בקיבוצים הראשונים לבוב" טריפטיכון "המהגרים" " זמן נזיל "ו- m. p.). איזה הישג באמנות פלדה עבודותיהם של אמנים אלה בז'אנר הדיוקן. דיוקנאות של אנשי תרבות Bear L. (Lesia אוקראינקה S.Lyudkevych, גוגול, טולסטוי) משכו את תשומת הלב של בדרך מקורית של ביצוע, מבנה הלחנה בלתי צפוי, עומק החמרה קיצונית של תמונות.

אמן מקורי ולנטין Zadorozhnyj (1921-1988) עבד בז'אנרים שונים - ציור מונומנטלי וכן, ציור, שטיח, גילוף. האמן נעשה שימוש יצירתי פירשו על פי מיטב המסורת של אמנות עממית, להבין לעומק את היסודות של תרבות לאומית: הציור "Marusya Churay", "ארוחת ערב האקומנית", "Chuchinskaya Orans", "לחם חוקו", "ויהיה בן לאם ..." קמעות אחרים רוויה והניגודיות בין צבעים, קווי הבעה, קצב קל, קול דקורטיווי.

האמן איוונה Marchuka עובד ניתן לייחס כיוונים ושיטות אמנותיים שונים (מריאליזם לסוריאליזם והפשטה); ז'אנרים (דיוקנאות, נופים ורכב fi מקורי כמו חלומות). בציוריו היו שזורים זה בזה מסורת וחדשנות, יש כל המוצרים של "בלום" בסיס רוחני עמוק, "הפריחה פלאנט", "The Music האבוד", "צמיחה", "הקול של הנשמה שלי", "קרן אחרונה", "חודש עלה על הדנייפר" "חודשי לילה" ועוד. בין היצירות רבות על ידי האמן מסב את תשומת הציור "התעוררות", אשר בין העשבים והפרחים ראה פני אישה יפה, ביד שקוף ודק שלה. זהו - אוקראינה, אשר מתעוררת מתוך כבדי שינה ארוכים.

אוקראינה גאה בצדק של ו :. מלאכה מרי Primachenko, Praskovya ולסנקו אליזבטה מירונובה, איוון Skolozdra, טטיאנה פאטו, פדור פאנק, וכו 'בזמנו, האמן הצרפתי פאבלו פיקאסו התרשם עבודה של M. Primachenko. היא יצרה לעצמת עולם משלה שבה הם חיים ויצורים פנטסטיים, דמויות של פולקלור, הפרחים כאילו ניחן בנפש האדם ( "החתונה", "הולידיי", "הזר", "העורבת - לבן-צדדי", "שלושה סבא", "ציפור Wild אוטר תפסה" "האיום של מלחמה" ועוד).

אמנות המאה ה -20 המאוחרות

זמן שיא חדש בהיסטוריה של אמנות raznotvorcheskogo האוקראינית יכול להיחשב סוף המאה ה -20. ההיווצרות של מדינה עצמאית יצרה תרבות חדשה ומצב יצירתי באוקראינה. נעלם עיקרון של ריאליזם סוציאליסטי, אמנים אוקראיניים החלו לעבוד בתנאים של חופש והיצירתיות. תערוכות אמנות, שהתקיימו באותה העת, הראו פוטנציאל יצירה גבוה של אמנות אוקראינית, המגוון שלה, את קיומם בו של כיוונים שונים, צורות ואמצעי ביטוי התפיסה אמנותית. אמנות אוקראיניות של סוף המאה ה -20. כבר בשם "גל חדש", הבחין בתנועת האוונגרד האוקראינית של 10-20-ies, אך ימשיך לפתח את זה בתנאים החדשים.

אמנים אוקראיניים מודרניים והציורים שלהם לא מתאימים למסגרת של שיטה וסגנון, כיוון או יחיד. הדור הישן של אדונים מעדיף את האמנות הריאליסטית המסורתית. הפך הפשטה נפוצה (Tiberiy Silvashi, אלכסיי Zhyvotkov פיטר Malyshko, אולג Tistol אלכסנדר Dubovik, אלכסנדר Budnikov et al.). עם זאת, התכונה העיקרית של אמנות אוקראינית המודרנית הוא שילוב של טכניקות אמנות הפיגורטיבי למופשט (ויקטור איבנוב, וסילי Khodakovsky אולג הברור, אנדריי בלודוב, ניקולאי Butkovskiy אלכסיי Vladimirov et al.).

אמנות אוקראיניות חדשות

אמנות אוקראיניות מודרניות הושפעו מודרניזם מערבי. סוריאליזם (מצרפתית "nadrealizm.") - אחד הזרמים העיקריים של האוונגרד האמנותי, אותו שמקורה בצרפת בשנות ה -20. לדברי התיאורטיקן הראשי של ברטון הסוריאליזם א, המטרה שלו - כדי לפתור את הסתירה בין החלום לבין המציאות. דרכים להשיג זאת הן מגוונות: אמנים אוקראיניים והציורים שלהם עם דיוק צילום תוארו מראות נטולים היגיון, שברים נוצרו חפצים מוכרים ויצורים מוזרים.

אמנות אופ (אמנות אופטית מקוצר באנגלית.) - עבור אמנות מופשטת, פופולרי במערב בשנות ה -60. עבודות אופ-ארט בנויות על ההשפעות של טעויות, עם מבחר של צורות וצבעים מכוונים ליצירת אשליה אופטית של תנועה.

פופ ארט (מקוצר באנגלית. אמנות עממית) מקורו בארצות הברית ובריטניה, תחת השפעת תרבות המונים. מקור התמונות שלו הפך קומיקס פופולרי, פרסום ומוצרים תעשייתיים. זירת Single-שלב פופ ארט הציור לפעמים מדגישה טכניקה דומה שפעת תמונות.

המושגיות, אמנות מושגית (מן הרעיון הלטינית, מושג.) - כיוון המובילים של שנות ה -60 באמנות המערב. ההרשעה של נציגיה, את הרעיון (הקונספט), המהווה הבסיס לעבודה, יש ערך עצמאי והוא ממוקם מעל המיומנות. ניתן להשתמש במגוון אמצעים ב ההתגלמות של המושג: טקסטים, מפות, תמונות, קטעי וידאו וכדומה.

המוצר עשוי להפגין בגלריה או להיווצר "על הקרקע", למשל, הנוף הטבעי, שלפעמים הופכת המרכיבים אותו. בדרך זו האמן מערער את התפיסה המסורתית של המעמד של המחברים של אמנות. המייצב של אלמנטים בודדים המסודרים בחלל מראש כדי ליצור שלם אמנותי, ולעתים קרובות הם מיועדים גלריה ספציפית. עבודה כזו לא ניתן להעביר למקום אחר, בגלל הסביבה שלה היא חלק בלתי שווה.

ביצועים (מן הרעיון אנגלית.) - תופעה אמנותית, קשור קשר הדוק לרקוד מופע תיאטרלי. מיומנות שפת פופ ארט ולעתים קרובות משמש אמנים אוקראיניים העבודה כזו שלו, סטפן Ryabchenko, איליה Chichkan, מאשה Shubina מרינה Talyutto קסניה Gnilitskaya, ויקטור Melnychuk ואחרים.

הפוסטמודרניזם אוקראיני

אסמבלאז '- מבוא יצירת אמנות של חומרים תלת ממדיים שאינם בדיוני וחפצים שנמצאו כביכול - חפצים יומיומיים רגילים. זה בא מתוך קולאז '- טכניקה, שבו פיסות נייר, בד, וכו' הם קבועים על משטח שטוח ... עבודות הרכבה שהולידו פבלו פיקאסו ג -20., בקרב מאסף קבלת אמנים האוקראיניים בשימוש נרחב א ארכיפנקו, איוון Ermilov, ברנוב ואחות '. תהליך יצירה נוכחי אמנים אוקראיניים מודרניים באוקראינה, על ידי אנלוגיה עם המערב נקראות בעידן פוסט-מודרני (כלומר של הפוסט מודרניזם). פוסטמודרניזם בתחום האמנות החזותית מזכיר שברים מעורבים בצורה מורכבת של סגנונות קודמים, מגמות ונטיות, אשר אין טעם לחפש, לפחות, שום סימנים של שלמות. הפוסטמודרניזם אוקראיני לעתים קרובות הוא השאלה או אפילו דגמים מערביים סף פלאגיאט.