ציורים מקובסקי: תיאור, תמונות

האמנים שנכללו איגוד לתערוכות נודדות ארט - "וונדררס" - הותיר זכר בהיר בציור הרוסי בשליש האחרון של המאה התשעה עשר. זוהי תופעה מאוד רוסית בהיסטוריה של האמנות, כמו התכונה העיקרית שלה הפכה להיות מרכז חייו האמנותיים הדדית בלתי נפרד והחברתי של המדינה. ולדימיר Egorovich מקובסקי הצטרף וונדררס ב 1972, שנתיים לאחר הקמתו, והיה אחד המשתתפים הפעילים ביותר. הציור של מקובסקי נהנה מתשומת לב עצומה ברחבי השיא של תנועת אמנות הזאת.

ביוגרפיה

הוא היה אחד משלושה בני Egora Ivanovicha Makovskogo - דמות אמנותית יוצאת דופן במוסקבה, אספן, ממייסדי בית הספר מוסקבה המפורסם של ציור, פיסול ואדריכלות. שני אחים - קונסטנטין ניקולס - כמו גם את אחותו של אלכסנדר היו לציירים, ואת אחותו האחרת - מריה - זמרת. כילד, אחד המורים היה ולדימיר וסילי Tropinin המפורסם.

הציורים המוקדמים מקובסקי, החל קלעי ז'אנר "נער מוכר קוואס" (1861), שנכתב בגיל 15, הראו היכולת המצוינת שלו התבוננות בחיים סביבו אירועים בהעברה אותם אל הבד. בשנת 1861 הוא נכנס MUZHVZ - הספר, אחד מהמייסדים שהיה אביו. הוא סיים עם מדליית כסף, שהוקצה עבור הציור "קריאה ספרותית" (1865).

ציורים רבים מקובסקי הפך אבני דרך בפיתוח יצירתי ומקצועי שלו. עבור הציור "בני איכרים להגן על הסוסים" (1869), הוא קבל את התואר "אמן מעמד של התואר הראשון," ולמען "חובבי זמירים" (1973) הועלה לדרגת אקדמית הציור.

הרבה זמן כבוש בחייו של פעילויות הוראת מאסטר. 12 שנים הוא למד בבית MUZHVZ - מ 1882 ועד 1894, ואת 24 השנים הבאות - באקדמיה לאמנויות בסנאט פטרסבורג, הופכות ב 1895 רקטור בית הספר לאמנות הגבוה באקדמיה לאמנויות.

אמן מפורסם נפטר בפברואר 1920 בפטרוגרד.

"Playing סבתא" (1870)

האמן נשוי מוקדם, ובשנת 1869 התמנה בנו הראשון, שלימים הפך גם אמן - אלכסנדר מקובסקי. ולדימיר א, שתמונותיהם כבר הייתה שייך לז'אנר מובהק, שכן באותה תקופה הרבה תשומת לב לנושא של הילדים. בין המשוחררים בציוריו ציור, שהיה רכשה לראשונה על ידי אספן המפורסם Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym. זה הפך לסמל עבור הכרה סופית מקובסקי כצייר.

ילדי איכר לשחק במשחק הנגיש ביותר עבורם. היא משתמשת סבתא - העצמות הקטנות של חיות שלד - פרות או חזירים. תחרות זו בדיוק: אלה אבנים, אשר קבלה ריבה מיוחדת (סבתא, משקולות עופרת), נופלות קורבן השחקן.

... עכשיו העיקר בשבילם - משחק שבו הם מקבלים עם כל התשוקה. ישיבה אחת, ריכוז ספירת ייצור, ואחרים ממתין הזריקה הבאה בזהירות. מקובסקי, ציורים אשר הנן והקפדה מכובדת בפרטים ביתיים, מדויקים ניואנסים פסיכולוגיים. יש כל המשחק המזג שלו, האופי שלו. כללי - הומור ואופטימיות עדין, אפילו בעוני בגדים לעד וסביבתה רעועה.

ציורים מוקדמים מקובסקי מבדיל לב מופרז לפרטים, לפעמים מונע תפיסה הוליסטית. בעתיד, את מברשת הצייר לוקחת הרבה חופש, ואת הצבעים יהיו מוצקים יותר, ובכך להימנע כמה ססגון טבוע, בפרט, בוחנים את התמונה.

"חובבי ובנייטינגיילז" (1873)

ציור זה ייצג את האמנות הרוסית בתערוכת העולם בווינה, שם הוענק לו הרבה תשומת לב מהקהל.

מחוץ לחלון נשמע סלסולי הזמיר, ושלושה איכרים ששמעו, להפריע חג nemudrenyh שלו. אחת, עומדת, עמדה, מסתכל מהחלון, מנסה לחפש את ציפורית קטנה. שנית, שיכור בבירור יותר מחבריו, מלטף דקל מונה שיר זמיר לילת. שלישית, המשמעותי ביותר, הקשבת המריטה זקנו במחשבה. הנה, הכל מלא חיים וצליל: אור מהחלון, תנוחות ומחוות של הדמויות, סמובר כרסתן חם, חיים פשוטים אך "טעים" צבועים עדיין.

ידוע סקירה על התמונה הזאת של דוסטויבסקי הגדול, שיבח את התמונה היוצאת של טוב ואת תשומת הלב של האדם הפשוט, שהיה לא רק רוסית, אלא גם את הסולם האנושי.

"הנידונים למוות" (1879)

בהדרגה, נושאי האמן אבדו ציורים מוקדמים הומור טמון ויחס אירוני אל הדמויות. בדים לרכוש את הדרמה ואת העמימות. אלה הם כמה אפשרויות עבור ציור מתאר פשוט שלקחו את הדרך למאבק מהפכני, ויחס נציגי דמויות כאלה של שכבות שונות של העם הרוסי.

ליווי חמוש צעיר מסיר מבית המשפט. ביציאה לצפות קרוביו, כולל אמו, אביו, נערה צעירה לגבר מבוגר. ככל הנראה, הגיבור ממוצא של האיכרים או העניים העירוניים. כלתו ואת אביה היא משורה משגשגת יותר. האמן אינו מראה רצון טוב לכאורה להרשיע, לא אהדה גלויה בשבילו ואחרים. הוא הביא סבל אחד הקרוב שלו - אמו ספק כפות בתחינה, מטיף לבנו, אביו בוכה בכי מר.

והוא לא נראה מעונה גיבור נוקשה מהפכני עבור העם. לדעתו - מבוכת חוסר שכנוע התקינות שלהם. מקובסקי, ציורים אשר - השתקפות מדויקת של רווחת עמדות בחברה, מראה את השינוי ביחס לשיטות של מאבק נגד הסדר הקיים, אשר נקט מפלגות קיצוניות ותנועות דומות "'נארודניה ווליה'".

"Rendezvous" (1883)

ילדים - נושא שעליו עבד לעתים קרובות מקובסקי. ולדימיר א, שתמונתו הראשונה - השתקפות של ילדותי, מתפעל ההתחלה של חיים חדשים בעתיד מדבר על צדדי ילדות שונים, לעתים קרובות דרמטיים רוסיה העכשווית.

"בעולם" זה נעשה כדי לתת לילדים במשפחות עניות. הילד הופך לרוב המשרת אונים ועבודת-יתר טעון חניך. קבלת מן לשדר תוכנית מזון עלוב ומחסה מעורער, הילדים מפסיקים להיות נטל על המשפחה, אובדן חמימות משפחתית התבגרות מוקדמת. נתיב זה היה נפוץ במיוחד ומוכר למשפחות איכר שנתנו הנער בשירות של העיר.

זהו סיפור על הגורל של ילד אומר מקובסקי. תיאור של התמונה עשוי לקחת הרבה דפים, אבל על הבד בדיוק שתי דמויות. נכרה עבר כברת דרך ארוכה עם חבורה קטנה ולדבוק בידו. היא הביאה כיכר בנה לרצות ילדכם. אישה עם חבל הביט בנער יחפים, לבושים בסינר מלוכלך - כמובן, זה עובד בחלק החנות וקיבלו כמה דקות של זמן פנוי לפגישה עם אמה.

סגנון ציור של האמן, גם השתנה - אין פרטים מפורט בקפידה נמשכת, מסיח מוחץ תמונה. צבע צל הוא לא ביטוי של מועד האושר רגעי, ומצב רוח חמורה מוצגת ילדות אבודות.

"על שדרות" (1886)

מקובסקי מקובל לומר כי לרשות כמה דקות בלבד של האמן, שעבורם יש לך זמן לספר לך מה הכותב עשוי לקחת הרבה דפים. בשנת 1880, המאסטר הגיע המיומנות הגבוהה בהפיכת ציורים אלה, סיפורים קצרים. אחת הפסגות הללו אמנות הציור, ואת התוכן הוא הציור "בשדרה." במהלך תקופה זו, ציורי V. א Makovskogo להכיל רק שתי דמויות, אלא גם חוסר הניתוח המעמיק של הבעיות החברתיות של לממדים עצומים.

לפנינו סיפור קטן על שבר דרמטי בחיי משפחה צעירה. נראה כי הם הגיעו לכפר שבו מוכנים לחיות כמו ההורים שלך, בעבודה רגילה ואת ההנאות של דרך איכר החיים. אבל בעלה נמשך אל העיר כדי לעבוד על חיים חדשים, "יפים" ומעניין. ואחרי כמה זמן אשתו באה לבקר את בעלה. עכשיו הם זרים. הוא הצליח לספוג את הרוח של העיר - ועקב בדריכות אחר המראה, בידי אקורדיון קטן - ברור שהוא אוהב ביותר בחיי העיר.

היא די צעירה, אבל כבר יודעת שזה יכול לצפות בעתיד, בו הוא רואה את חוסר תוחלת המלאה. מכאן ולדימיר מקובסקי ונושם עצב, אותו הוא סוג של התצוגה ואת הדרמה הפרטית של שני הצעירים, ומדגים את קנה המידה של הבעיה הלאומית של חורבן בדרך הרגילה של החיים, אשר נבנתה במשך מאות שנים ועכשיו הוא השמדתה עם פיתוח של מרכזים תעשייתיים.

המורשת

ולדימיר E. יש מוסר עבודה אדיר פוריות היצירתית. התוצאה של שנים רבות של עבודה הפכה לאנציקלופדיה אמיתית של התופעות האופייניות ביותר של החיים רוסית במפנה המאה. הוא התייחס לנושאים בכל הגדלים - החל סצנות יומיומיות לפעולה פוליטית מונית - וליישם אותם עם כישורים אמנותיים אמיתיים.

היסטוריונים פתק האמנות המקומי כי סוף החיים V. מקובסקי הפך לתומך של דעות שמרניות יותר על התפתחות הציור, יחס שלילי כלפי חפש עיצובים חדשים ואמצעי ביטוי. אבל בקנה המידה של דמות זו באמנות רוסית מזה לא נעשה קטן יותר.