מלחינים בולטים של הרנסנס

ההיסטוריון ז'ול מישלה במאה ה XIX, היתה זו הפעם הראשונה השתמשו במונח "רנסנס". מוזיקאים ומלחינים, אשר יידונו במאמר זה שייכים לתקופה שהחל במאה XIV, כאשר להחליף את שלטון הכנסייה בימי הביניים הגיעו התרבות החילונית, עם האינטרס שלה האדם האנושי.

מוסיקה של הרנסנס

מדינות אירופה בזמנים שונים, נכנסו לעידן חדש. של רעיונות קצת יותר מוקדם של הומניזם יצאו באיטליה, אבל בתרבות המוזיקלית נשלטה על ידי בית הספר ההולנדי, שם (מקלטים) הוקמו parametrized מיוחדים הראשונים בקתדרלה, לאמן מלחינים בעתיד. הז'אנרים העיקריים של השעה המוצגת בטבלה שלהלן:

הכי המלחינים המפורסמים של הרנסנס בהולנד - הוא Giyom Dyufai, יאקוב אוברכט, ז'וסקן דה פרה.

הולנדית גדולה

יוהנס אוקכם התחנך בבית נוטרדאם parametrized (אנטוורפן) וב 40-ies של הקפלה XV המאה הפך מַקהֵלָן בחצרו של הדוכס צ'ארלס הראשון (צרפת). לאחר מכן, הוא הוביל את הקפלה של חצר המלוכה. לאחר שחי עד גיל מופלג, הוא השאיר מורשת גדולה בכל הז'אנרים, שהוכיח את עצמו polyphonists מצטיין. הגיעו אלינו את כתב היד של 13 מסות שלו שנקרא קודקס Chigi, שאחד מהם הינו צייר על 8 קולות. הוא השתמש לא רק לאנשים אחרים, אלא גם מנגינות משלהם.

אורלנדו לאסו נולד מה הוא עכשיו בלגיה (מונס) ב-מ '1532. היכולת המוסיקלית שלו היה בילדות המוקדמת. הילד נחטף מהבית שלוש פעמים כדי להפוך מוזיקאי גדול. כל חייו הוא בילה בבוואריה, שם אלברכט החמישי בבית בחצר הדוכס שימש טנור, ולאחר מכן הוביל את הקפלה. הצוות שלו מאוד מקצועי ועזר להפוך מינכן במרכז המוזיקה האירופי, ביקר על ידי מלחינים מפורסמים רבים של הרנסנס.

כדי לו שבאנו ללמוד כישרונות כגון יוהאן Eckard, לאונרד לכנר, איטלקית ד גבריאלי. מקום מנוחתו האחרון שלו 1594 מטרים שמצא על שטחה של הכנסייה במינכן, והשאיר אחריו מורשת מפוארת: יותר מ 750 מוטטים, 60 המונים מאה שירים, ביניהם הפופולריים ביותר היו סוזנה un jour. חדשנות המבדיל אותה מוטטים ( "נבואות של ודלפית"), אבל הוא ידוע בזכות המוסיקה החילונית, אשר היה הרבה הומור (vilanella O בלה Fusa).

ספר איטלקי

מלחינים בולטים של הרנסנס באיטליה בנוסף התחומים המסורתיים של מוסיקת אינסטרומנטלית הפעילה בפיתוח (איבר, מחרוזת & להרכין מכשירים, פסנתר). הכלי הנפוץ ביותר היה קתרוס, ובסוף המאה ה XV חל צ'מבלו - קודמו של הפסנתר. על יסוד היסודות של מוסיקה עממית התפתח שני ספר המשפיע ביותר של הרכב: רומית (ג'ובאני פלסטרינה) ונציאנית (אנדריאה גבריאלי).

Dzhovanni Perluidzhi פלסטרינה לקחה את השם של השם של העיירה ליד רומא, שם הוא נולד ושמש עוגב ומנצח מקהלה בכנסייה הראשי. תאריך הלידה שלו הוא מאוד מקורב, אבל הוא מת ב 1594-מ '. במשך חיים ארוכים כתב על 100 200 המונים מוטטים. "המוני של האפיפיור מרסלוס" שלו עורר את התפעלותם של אפיפיור הפיוס הרביעי, והפך מודל של מוסיקה מקודשת קתולית. ג'ובאני - הנציג הבולט ביותר של שירה ווקאלית ללא ליווי מוסיקלי.

אנדריאה גבריאלי, יחד עם תלמיד ואחיינו של ג'ובאני עבד בבית התפילה של (המאה XVI) סן מרקו, "צביעה" מקהלת שירה איבר קול ומכשירים אחרים. הספר וונציאני נמשך מוסיקה חילונית, ואת הייצור של "אדיפוס" של סופוקלס על במה, אנדריאה גבריאלי מוסיקה מקהלת נכתב, הפוליפוניה המקהלה המדגמת מבשר העתיד של אופרה.

תכונות של האסכולה הגרמנית

אדמה גרמנית שהציג לודוויג Senfl, טוב polyphonist המאה השישה עשר, עדיין לא הגיע, לעומת זאת, ברמה של האמנים ההולנדים. שירי-זמר ומשורר מקרב האומנים (המייסטרזינגר) - גם מוסיקה מיוחדת של הרנסנס. מלחינים גרמנים שרו Corporation: צוענים, סנדלרים, אורגים. הם היו מאוחדים השטח. נציג מובהק של הספר נירנברג החלה לשיר גנז סאקס (שנות חיים: 1494-1576).

נולד למשפחת חייטים, כל חייו עבד סנדלר, בקיאות מרשימה ואינטרסים מוסיקלית וספרותית. הוא קרא את התנ"ך בפרשנות של הרפורמטור הגדול לוותר, ידע המשוררים הקדומים ומוערך על ידי בוקצ'ו. בתור מוזיקאי הפולק, סאקס עשה צורות לא לבד של פוליפוניה, אבל יצר את הלחן של השיר מחסן. הם היו קרובים מחול, זה קל לזכור ויש לה קצב מסוים. יצירתו המפורסמת ביותר הייתה "מנגינת כסף".

הרנסנס: נגנים ומלחינים צרפת

תרבות המוזיקלית צרפתית לחוות רנסנס באמת רק במאה השישה העשרה, כאשר הקרקע חברתית הוכנה בארץ.

אחד הנציגים הכי הטובים הוא Kleman Zhaneken. זה ידוע שהוא נולד Chatellerault (סוף המאה XV) ויצא מן השירה-ילד למלחין האישי של המלך. המורשת האמנותית שלו השתמרה שירים חילונים בלבד שפורסם Attenyanom. הם היו 260, אבל תהילה אמיתית שנצברה על ידי אלה אשר עברו את מבחן זמן: "Birdsong", "ציד", "סקיילארק", "המלחמה", "קריאות פריז". הם נדפסו ללא הרף ולהיות בשימוש של אחרים לעיבוד.

השירים שלו היו קולניים דמה הקלעים מקהלה, שם בנוסף אונומטופיאה ו cantilena של קול צועק הנוכחי אחראי על הדינמיקה של העבודה. זה היה ניסיון נועז למצוא שיטות חדשות של דימויים.

בין המלחינים המפורסמים בצרפת - גיום דודים, Zhak Modyui, Baifa ז'אן קלוד לז, קלוד Gudimel, נותן את המוזיקה מחסן הרמוני, אשר תרם להטמעת המוזיקה על ידי הציבור הרחב.

מלחינים של תקופת הרנסאנס באנגליה

המאה XV באנגליה התקיים תחת השפעת העבודות של ג'ון Dabsteyla ו XVI - Uilyama בורדה. אדוני שניהם נטו מוסיקה רוחנית. ציפור התחיל עוגב קתדרלת לינקולן, והסתיימה הקריירה שלו בקפלה המלכותית בלונדון. בפעם הראשונה הוא היה מסוגל להתייחס למוסיקה ויזמות. בשנת 1575, בשיתוף עם המלחין טאליס הפכה מונופולין פרסום יצירות מוסיקליות שלא להביא לו רווח. אבל לקח זמן רב בבתי המשפט להגן על זכותם בנכס. לאחר מותו (1623) של המסמכים הרשמיים של התפילה, הוא נקרא "המייסד של המוזיקה."

מה שנשאר מאחור המלחינים הגדולים של הרנסנס? ציפור מלבד אנתולוגיות שפורסמו (Cantiones Sacrae, Gradualia) שמרה כתבי יד רבות, בהתחשב אותם מתאימים רק על שירותים ביתיים. מדריגלים מאוחר פורסם (Musica Transalpina) הראה השפעה גדולה של סופרים איטלקים, אך מספר מיסות ומוטטים נכנסו לקופת הזהב של מוזיקת קודש.

ספרד קריסטובל דה מוראלס

הנציגים הטובים ביותר של בית ספר למוסיקה ספרדי עברו הוותיקן, דוברי בקפלת האפיפיור. הם הרגישו את ההשפעה של המחברים ההולנדיים ואיטלקים, ולכן, רק מעטים הצליחו להתפרסם מחוץ למדינה. מלחיני רנסנס מספרד היו polyphonists יוצרים יצירות למקהלה. הנציג הבהיר - קריסטובל דה מוראלס (המאה XVI), שהוביל את parametrized בטולדו והתחנך יותר תלמיד אחד. חסיד של ז'וסקן דה פרה, קריסטובל privnos טכניקה מיוחדת בסדרת העבודות שנקרא homophonic.

הפופולריות הגדולה צברה שני מחבר רקוויאם (אחרון - חמישה קולות) "אדם חמוש", כמו גם את Mass הוא כתב יצירות חילוניות (הקנטטה לכבוד הסכם השלום בשנת 1538), אבל זה מתייחס בעבודותיו המוקדמות. כותרת לתוך סוף חייו של הקפלה במלאגה, הוא נשאר המחבר של שירי קודש.

במקום מסקנה

מלחינים של הרנסנס ביצירותיהם הכינו את פריחת המוזיקה אינסטרומנטלית של המאה XVII ואת הופעתה של ז'אנר חדש - האופרה, שהחליף את המורכבויות של קולות רבים באים עליון מוביל את המנגינה. הם עשו פריצת דרך אמיתית בפיתוח התרבות המוזיקלית סמנו את תחילתה של אמנות מודרנית.