מהו הטון של המוסיקה. מילות מפתח. סרן, מינור

לפני הניתוח של זמרת והרכב מוזיקלית מסוימת בראש ובראשונה לשים לב את הטון ואת דמויות מפתח. כי זה משפיע לא רק על הקריאה הנכונה של המוזיקה, אלא גם על שלמות המוצר. עובדה מעניינת היא כי מלחינים רבים יש שמיעת צבע לייצג כל טון בצבעים מסוימים. האם זה תאונה שקורית? או שזה תחושה פנימית עדינה?

המושג ואת ההגדרה של הטונאליות

תיאורטיקנים מפורסמים B. L. Yavorsky ו- IV Sposobin לציין כי מדובר בעמדה שחקים לדאוג. לדוגמה, אם טוניק "אל" ועל הדרך "סרן", הטון יהיה "בדו מז'ור".

בשנת ערך (ספציפי) צר יותר של הטונאליות במוסיקה - היא גם מערכת של הפרדה התפקודית של קשרים עם לגובה מסוים. רק שהפעם על בסיס triads עיצור. זה אופייני ההרמוניה של 17-19 מאות שנים (קלאסי-רומנטי). במקרה הספציפי הזה אנחנו יכולים לדבר על קיומה של אחדות צליל של מערכת היחסים שלהם. כמו למשל רבעים ו חמישיות מעגל, הקשורים שלהם מפתח, במקביל , אותם שמות וכן הלאה.

משמעות נוספת. מערכת ריכוזית היררכית זו של תקשורת בגובה נחלקת מבחינה תפקודית (בדיל). מ מיזוגה עם סריג יצר ladotonalnost.

הטון במאה ה -16

הטון של המוסיקה של המאה ה -16 הוא בדילמה. המונח הציג בשנת 1821, פ א י קסטילו Blazlom (הידועה צרפתי תיאורטי). הוא המשיך לפתח ולהפיץ את הרעיון של הטונאליות כדי 1844 פ Zh. Fetis. ברוסיה, המונח לא היה בשימוש בכלל עד סוף המאה ה -19. בעבודותיהם של רימסקי-קורסקוב וצ'ייקובסקי על הרמוניה טונאלית הוא למצוא בשום מקום. רק הספר Taneyev "קונטרפונקט של הסגנון הקפדני", שהושלם ב 1906, שופך אור על זה.

המונח "טון" יש כמה משמעויות. ראשית, זה ladotonalnaya מערכת הרמוניות תפקודיות. שנית, זה צליל ספציפי במוזיקה. כלומר, כל סוג של מודאלי בגובה מסוים. התפיסה המודרנית של הטון חשף לחלוטין בעבודת קרלה Dalhauza. הוא מתייחס אליו במובן רחב. בהתבסס על קביעתו, יתברר כי מנגינה הגרגוריאני drevnemodalnaya - זהו המדגם הראשון של הטון. הוא מציין כי, בנוסף על אקורד-הרמונית, מלודית הטון שם.

המאפיינים העיקריים של הטונאליות

1. הנוכחות של קיר תומך מסוים או מרכז. זה יכול להיות קול, אקורד או אלמנט מרכזי שונה לחלוטין.
2. הנוכחות של ארגון מסוים של יחסי קול, אשר ישירות משלב אותם לתוך מערכת של כפיפות היררכיות.
3. קיר תומך יחיד, מרכז, או מערכת שלמה כדי להיות קבוע באותו הגובה. מכאן נובע כי הטון במוזיקה מניח מעין הריכוזית, הממוקמת סביב אלמנט מסוים.
4. Lad (סרן, מינור), אשר ניתן בצורת אקורד ולכוון את המערכת, פועל על שלהם "בד."
5. דיסוננס מאפיין כמה: D ו- S עם Septimia עם השישי.
6. הרמונית משמרת פנימית.
7. יש מבנה מודאלי בבסיס שבו שלוש פונקציות עיקריות הניחו: טוניק, דומיננטי סובדומיננטה.
8. צורות גדולות בסיס אפנון.

מצב הרוח ואת הטון ב פלסטרינה

בשנת טון קלסי השוררת העיקרון הכביד לכיוון המרכז (טוניק). במקביל הרמוניה מודאלית, ומצד שני, זה לא. יש רק כפיפות של הסקאלה. בשנת פלסטרינה בבירור זיהה את המאפיינים העיקריים של המערכת לדאוג אם יש לך שתי שכבות. זה מקהלה (monodic) subbase ו הארגוני שלה. בשנת palestrinskom לא לדאוג משיכה לעין אל טוניק. יש גם קטגוריה ככזה. בשנת פלסטרינה להציג ארגון הוליסטית של צלילים, המסודרים לפי גובה. אין מקצב, בהתאמה, אין כוח משיכה כדי ustoyu. זה ממש לבן עשוי להשתייך לשום לכעוס. אז, פלסטרינה לא הטונאליות כמו הקלאסיקה הווינאית (היידן, מוצרט, בטהובן).

הרמוניות Monodic הטונאליות הרמונית

ראשי ומשניות הן בנשימה עם סריגים אחרים: Aeolian, יוני, הפריגיים, אשר נהוג, lokriyskim, דוריאן, Mixolydian, ואת סולם פנטטוני. בין הטונאליות ההרמוניה סריגי monodic - הבדל עצום. ראשי ומשניות מפתח כוח פנימי טמון, פעילות, ונחישות בתנועה רדומה. הם מאופיינים גם על ידי מערכות יחסים פונקציונליות מרובות ריכוזי גבול. כל זה הוא נעדר סריגי monadic. הם גם לא צריכים אטרקציה ברורה טוניק, הדומיננטי שלה. הדינמיות מובהקות של מערכת הטונים מקרוב במגע עם הטבע של עידן חשיבה האירופי של עידן מודרני. א Lovinsky גם הבחין כי האפנות, למעשה, מייצגות תצוגה יציבה של העולם, ואת הטון של ההפך - את הדינמיקה.

באילו צבעים של מלחיני הקשת "לצבוע" את הטון?

טון לכל הוא במערכת, פונקציות מסוימות אינן רק דינמיים-הרמונית יחסים, אלא גם מבחינת צבעים. בקשר עם הבנה משותפת מאוד זו של הטבע וצבע (צבע במובן המילולי).

לדוגמא, "דו מז'ור" המפתח הוא מרכזי במערכת הכוללת ונחשב הכי פשוט, כך שזה נצבע לבן. מוזיקאים רבים, כולל בקרב המלחינים הגדולים, נמצא לעיתים קרובות שמיעה צבע. נציג מובהק של שימוע כזה נחשב ניקולאי רימסקי-קורסקוב.

לדוגמא, את המפתח "מג'ור" שייך אותו עם כמה: צבע ירוק בהיר של עצים לבנים באביב גוונים פסטורליים. "במי במול מז'ור" בשבילו - זה בעיקר הטון חשוך וקודר, שבו הוא צייר בדמיונו בטון אפור-כחלחל, מאפיין של ערים ומבצרים. לודוויג ואן בטהובן, היה שחור "בסי מינור". צבע זה אינו מפתיע, משום יצירות שנכתבו על מקש זה תמיד נשמע בעצב וטראגי. כפי שאתה יכול לראות, הצבעים אינם מתרחשים במקרה, הם עולים בקנה אחד לגמרי עם האופי אקספרסיבי של המוזיקה. אם תשנה את המפתח, אז היא תהפוך בצבע שונה לחלוטין. דפוס גרפי, מסודרים מוטטים וולפגנג אמדאוס מוצרט (קורפוס Verum Ave, K.-V. 618) גיליון פרנץ. מתוך "ברה מז'ור," הוא משורבב אותה "מז'ור", בקשר עם ששינה את הסגנון של מוסיקה, היו תכונות של רומנטיקה.

מהו התפקיד והמקום נמצא את הטון של המוסיקה?

החל מהמאה ה -17, מגוון של אקורד הטונאליות, במיוחד עם מבנים מורכבים, הפך אמצעי מוסיקלי אקספרסיבי חשוב. לפעמים הטון הדרמטי של נושא התחרות, שלב וטקסט. פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי האמין כי המהות של רעיון מוסיקלי תלוי הרמונית האפנון, ולא על הדפוס המלודי. בבניית צורות מוסיקליות הוא מפתח תפקיד ענק מוטל בספק. הדבר נכון במיוחד של צורות גדולות: הסונטה, מחזורית, אופרה, רונדו ואחרים. בין האמצעים שנותנים את הבליטה והקלה, הבולט ביותר הם: מעבר הדרגתי או פתאומי ממפתח אחד למשנהו, שינוי אפנון במהירות, סמיכות פרקים מנוגדים. כל זה קורה על רקע ושהייה קיימא הטון העיקרי.

קולות כל קרבה

הטונאליות קשורים הם מדרגה ראשונה, שנייה ושלישית. חשש בקבוצה מספר אחת כל האקורדים של מערכת דִיאָטוֹנִי נבחרה או מגרש קבוע מראש. מצא אותם מאוד קלים. זה דורש מן אקורד טוניק למצוא סובדומיננטה ודומיננטי. זהו בשלבים הרביעי והחמישי. יש להם גם אקורדים קשורים משלהם, אשר זהים אותם והלחן. שני מידת הזיקה - צליל טוניק עם סריגים שווים אבל שונים (כמו אותו שם). לדוגמה, "דו מז'ור" ו- "C מינור". גווני סימנים, בהתאמה, יהיו שונים. את "בדו מז'ור" הם לא קיימים, ו באותו שלושה קטין שטוח.

האקורדים של הקבוצה השלישית יש הילוך משותף (3). קרוביו מהדרגה השלישית גם שני אקורדים זהים במבנה עומדים במרחק של שלושה גוונים. לדוגמא, הוא "דו מז'ור" ו "גדול דיאז." כל הידע הזה יהיה שימושי מאוד אם אתה רוצה לשנות את הטון של השיר באמצעות אפנון או סטיה.

מסקנה

לכן, את סט הטון יש מאפיינים עיקריים שקובעים המהות שלה. תיאורטיקנים לפרש זאת אחרת. כמו כן, מדענים מסכימים על התחייה והריקבון שלה. אם החוקרים ומוסיקאים של מדינות מערב אירופה מצאו אותו מוקדם (מוקדם ככל המאה ה -14), ברוסיה זה החל לשמש הרבה יותר מאוחר. לכן את הטון של המוסיקה של הקלאסיקה ורומנטיקנים וינאי שונה משמעותית מזו שהייתה עם פלסטרינה יהיה שוסטקוביץ, הינדמית, שצ'דרין ומלחינים אחרים של 20-21 המאה.