חייו ויצירתו של באך

החל מהמאה ה -19 ועד ימינו לא נחלשים עניין ביצירות Ioganna Sebastyana באך. גאון יצירתיות מתחרות משפיע גודלה. המלחין הגדול הידוע בכל רחבי העולם. שמתי ידוע לא רק על ידי אנשי מקצוע וחובבי מוסיקה, אלא גם סטודנטים שהביעו עניין קצת באמנות "הרצינית". מצד אחד, באך הוא תוצאה מסוימת. המלחין צייר על החוויה של קודמיו. הוא ידע את הפוליפוניה המקהלה של הרנסנס, נגינת האורגן הגרמניה, במיוחד בכינור בסגנון איטלקי. הוא ביסודיות היכרות עם החומר החדש, שפתח וניסיון כללי. מצד שני, באך היה חדשן המושלם, שהיה מסוגל להיפתח פוטנציאליים חדשים לפיתוח מוסיקת עולם. היו יצירתיות Ioganna בהא השפעה עמוקה על חסידיו: ברהמס, בטהובן, וגנר, גלינקה, Taneyev, הונגר, שוסטקוביץ ורבים מלחינים גדולים אחרים.

המורשת האמנותית של באך

הוא יצר יותר מ 1000 עבודות. ז'אנר שאליו הוא ממוען היו מגוונים ביותר. יתר על כן, יש עבודות כאלה, בקנה מידה של אשר יוצא דופן בפעם. ניתן לחלק יצירתו של באך לארבע קבוצות עיקריות של הז'אנר:

• צלילי עוגב.
• ווקאלית ואינסטרומנטלית.
• מוסיקה עבור מכשירים שונים (כינור, חליל, פסנתר ועוד).
• מוסיקה להרכבים אינסטרומנטלי.

יצירות של כל אחת מהקבוצות הנ"ל מתייחסות לתקופה ספציפית. ב ווימאר זה הולחן קומפוזיציות איבר הבולטות. תקופת Ketensky מסמנת את המספר העצום של מקלדת ויצירות תזמורתיות. ב ליפציג, דכתיב ביותר ווקאלית ואינסטרומנטלית.

יוהן סבסטיאן באך. ביוגרפיה ועבודה

מקום הולדתו של המלחין ב 1685 בעיירה הקטנה של אייזנאך, במשפחה מוזיקלית. עבור כל זה היה סוג של מקצועות מסורתיים. המורה הראשון של המוזיקה של יוהאן היה אביו. הנער היה בעל קול גדול שר במקהלה. בשעה 9 שנים הוא היה יתום. לאחר מות הוריו הביאו Iogann קריסטוף (אחיו הבכור). בגיל 15, הילד בוגר תיכון בהצטיינות Ordrufsky ועבר Lüneburg, שם הוא התחיל לשיר במקהלה של "לבחור". במשך 17 שנים הוא למד לנגן על כלי נגינה שונים: ויולה, צ'מבלו, עוגב, כינור. מ 1703 הוא מתגורר בערים שונות: Arnstadt, Weimar, מוילהאוזין. חייו ויצירתו של באך בתקופה זו היו מלאים סיבוכים מסוימים. הוא משתנה למקום מגוריו ללא הרף בגלל חוסר הרצון להרגיש תלוי אלה או מעסיקים אחרים. הוא שימש כנגן (כמו עוגב או הכנר). תנאי העבודה של שלו כל הזמן לא מרוצה. בשלב זה יש יצירות הראשונות שלו עבור פסנתר ועוגב, כמו גם את הקנטטה הרוחנית.

תקופת ויימאר

מאז 1708 באך מתחיל לשמש נגן עוגב המשפט בוויימאר הדוכס. עבודה במקביל על המוזיקה הקאמרית קפלה. חייו ויצירתו של באך בתקופה זו הן מאוד פורים. זהו במהלך בגרות ההלחנה הראשונה. היו עבודות האיבר הטובות. הם:

• פרלוד ופוגה-moll ג, א-moll.
• טוקטה C-דור.
• פסקליה ג-moll.
• טוקטה ופוגה-moll ד.
• "ספר איברים."

יוהן סבסטיאן זמנית לעבוד על יצירות בז'אנר הקנטטה של תעתיקים לקונצרטים כינור איטלקי בצ'מבלו. ראשית נמשך לז'אנר של הסונטות וסוויטות כינור סולו.

תקופת Ketensky

מאז 1717 המוסיקאי התיישב Kothen. הנה הוא לוקח פוסט ברמה גבוהה של ראש מוסיקה קאמרית. הוא, למעשה, הוא מנהל את חיי המוזיקה כולו בבית המשפט. אבל הוא לא היה מרוצה עיירה קטנה מדי. באך מחויבת לעבור לעיר גדולה יותר ומבטיח לתת לילדיהם הזדמנות ללכת לאוניברסיטה ולקבל חינוך טוב. בשנת Kothen היה גוף איכות היה חסר גם כן מקהלת. לכן, יש מפתחת CLAVIER באך. מלחין גם מקדיש תשומת לב רבה למוסיקה אנסמבל. יצירות שנכתבו Kothen:

• נפח 1 "הפסנתר המושווה".
• אנגלית Suite.
• סונטות לכינור סולו.
• סוויטות צרפתיות.
• "ברנדנבורג הקונצ'רטי" (שש חתיכות).
• "כרומטית פנטזיה ופוגה".

לייפציג ובמהלך השנים האחרונות של חייו

מאז 1723, המאסטרו מתגורר לייפציג, שם הוביל את המקהלה (שימש כחזן) בבית הספר בכנסיית סנט תומאס Tomasshule. זה לוקח חלק פעיל במעגל החברתי של אוהבי מוסיקה. "מכללה" העיר כל זמן מארח קונצרטים של מוסיקה חילונית. מה מופת בזמן מתחדש באך? בקצרה ראוי לציין את היצירות הגדולות של התקופה לייפציג, אשר יכול להיחשב את הטוב ביותר ובצדק. הם:

• "הפסיון סנט ג'ון".
• h-moll ההמוני.
• "מתאוס פסיון".
• אודות 300 קנטטות.
• "אורטוריית חג המולד".

בשנים האחרונות, על חייו של המלחין מתמקד יצירות מוזיקליות. הוא כותב:

• נפח 2 "הפסנתר המושווה".
• קונצ'רטו איטלקי.
• פרטיטה.
• "אמנות הפוגה".
• אריה עם וריאציות שונות.
• איברים המוניים.
• "מנחה מוזיקלית".

אחרי מבצע כושל באך התעוור, אבל אף פעם לא הפסיק לכתוב מוסיקה עד יום מותו.

סגנון מאפיין

סגנון באך הוקם על הבסיס של ספר ז'אנרים מוזיקליים שונים. יוהן סבסטיאן ארוג אורגני לתוך עבודותיהם ההרמוניות הטובות. על מנת להבין את השפה המוזיקלית של איטלקי מלחין הצרפתי, הוא שכתב את הקומפוזיציה שלהם. היצירות שלו היו מלאות מילים, מקצבים וצורות של מוזיקה צרפתית ואיטלקית, בסגנון קונטרפונקט גרמנית בצפון, כמו גם בליטורגיה הלותרנית. סינתזה של מגוון סגנונות וז'אנרים משולב בהרמוניה עם חוויות אנושיות צווחניות עמוקות. המחשבה המוזיקלית שלו בלט ייחודו, רבגוניות מיוחד וכמה קוסמי. באך יצירתיות מתייחס סגנון מעוגן היטב את אמנות המוסיקה. קלאסיציזם הבארוק גבוה זו. עבור הסגנון המוזיקלי של באך מאופיין ברשותו של מערכות מלודיות יוצאות דופן, שבו המוזיקה נשלטה על ידי הרעיון המרכזי. אמנות הקונטרפונקט שליטה בשל יודעות לפעול בכמה מנגינות בו זמנית. המלחין הגרמני היה אדון אמיתי של פוליפוניה. היה זה נטייה טבועה לאלתר ווירטואוזיות מבריקה.

הז'אנרים המרכזיים

יצירתיות באך כוללת ז'אנרים קונבנציונליים שונים. הם:

• קנטטות אורטוריות.
• תשוקה ואת המוניים.
• פרלודים ופוגות.
• עיבוד מקהלה.
• Suite וקונצרטים דאנס.

כמובן, הז'אנרים המופיעים ששאלו קודמיו. עם זאת, הוא נתן להם בהיקף רחב. מאסטרו מעודכן אותם בחוכמה עם אמצעי מוסיקלי אקספרסיבי חדש, הוא מועשר התכונות של ז'אנרים אחרים. דוגמה בולטת לכך היא "פנטסיה כרומטית ברה מינור." יצירות אמנות שנוצרו עבור CLAVIER, אך מכילות דקלום דראמטי ממוצא תיאטרלי ומאפייני הבעה של אלתורי איבר גדולים. נקל להבחין כי יצירתו של באך "חסך" האופרה, אשר, אגב, היה אחד הז'אנרים המובילים של זמנו. עם זאת, יש לציין כי מלחין הקנטטה חילוני רב של קשה להבחין בין הפסקות קומיות (בשלב זה באיטליה הם המתחדשים אופרה בופה). חלק קנטטות של באך, נוצרה ברוח קלעי ז'אנר שנון, צפוי Singspiel גרמנית.

התוכן האידיאולוגי ואת המגוון של תמונות Ioganna Sebastyana באך

של יצירתיות המלחין היא עשירה בתוכן הפיגורטיבי שלה. בעט מתוך master כיצירה פשוטה מאוד מאוד מפוארת. באך אמנות מכיל הומור פשוט עצב תהומי, הרפלקסיה הפילוסופית ודרמטית חריפה. Genius יוהן סבסטיאן במוזיקה שלו הפגין היבטים משמעותיים כאלה של תקופתו, כמו בעיות דתיות ופילוסופיות. בעזרת צלילים מדהימים של העולם, הוא משקף על השאלות הנצחיות מאוד חשובות של חיי אדם:

• אודות החובה המוסרית של אדם.
• אודות תפקיד בעולם הזה ואת היעד.
• חייו ומותו.

השתקפויות אלה קשורים ישירות לנושאים דתיים. הדבר אינו מפתיע. מלחין כמעט כל חייו שימש בכנסייה, כך שרוב המוזיקה בשבילה וכתב. במקביל, הוא היה אדם מאמין, מכיר את כתבי הקודש. המדריך שלו בתנ"ך כתוב בשתי שפות (לטינית וגרמנית). הוא החזיק הודעות וידוי, שמר ימים קדושים. כמה ימים לפני מותו, הוא לקח התייחדות. הגיבור הראשי של המלחין הוא Iisus Hristos. תמונה אידיאלית זו של באך ראה התגלמות התכונות הטובות ביותר של האדם, טוהר נפשי, עוצמת הרוח, נאמנות הנתיב שנבחר. מעשה הקרבה של ישו על גאולת האנושות היה עבור הכמוסים של באך. בשנת העבודה של המלחין, הנושא היה חשוב ביותר.

הסמלי של באך

תקופת הבארוק היה סמלי מוסיקלי. באמצעותה חושף עולם מורכב ונפלא של המלחין. המוסיקה של באך היה נתפס אצל בני כנאום שקוף וברור. זאת בשל נוכחותם בה פניות מלודיות יציבות, הבעת רגשות ורעיונות מסוימים. נוסחות קול כזה נקראות דמויות מוסיקליות-רטורית. חלקם עברו להשפיע על אחרים חיקו את האינטונציה של הדיבור האנושי, ואחרים לבשו הדמות האיקונית. הנה כמה מהם:

• יַפרוּק - טיפוס;
• circulatio - סיבוב;
• catabasis - ממוצא;
• exclamatio - קריאה, עולה שישי;
• Fuga - פועל;
• duriusculus passus - כמובן כרומטית, המשמש לביטוי של סבל או צער;
• suspiratio - נאנח;
• tirata - בום.

בהדרגה דמוית רטורית מוזיקלית הם סוג של "סימנים" של מושגים מסוימים ורגשות. לדוגמא, catabasis דמות היורד משמש לעתים קרובות כדי לשדר צער, עצב, יגון, מוות, המצב החמור. התנועה כלפי מעלה ההדרגתית (יַפרוּק) שמשה ביטוי של ההתרוממות, הרוח המרוממת ודברים אחרים. מוטיבים, דמויות נצפות בכל העבודות של המלחין. בעבודות של באך נשלטו על ידי קוראל הפרוטסטנטי, שאליו המאסטרו דבר לאורך כל חייו. יש לו גם משמעות סמלית. עבודה עם המזמור בוצעה במגוון ז'אנרים - קנטטות, תשוקה, פרלודים. לכן, באופן די הגיוני, כי קוראל הפרוטסטנטי הוא חלק אינטגרלי של השפה המוזיקלית של באך. בין הדמויות החשובות שנמצאו המוזיקה של האמנים, יצוין שילובים יציבים של צלילים בעלי ערכים קבועים. בעבודות של באך נשלט על ידי סמל הצלב. היא מורכבת מארבעה כיוונים שונים של מוסיקה. ראוי לציין כי אם שם המלחין לפענח (באך) הערות, אז ציור גרפי של אותו. B - Flat B, A - A, C - ל, H - B. תרומה גדולה להתפתחות המוזיקה של הדמויות באך יש חוקרים כמו פ בוזוני, א שווייצר, M. יודין, B. יבורסקי ואחרים.

"לידה שנייה"

במהלך חייו של סבסטיאן באך לא זכה להערכה. הבנים שלו הכירו אותו יותר כנגן עוגב ולא המלחין. על השלט נכתב ספר רציני אחד. רק מעטים פורסמו מספר רב של יצירותיו. לאחר מותו של המלחין שם נשכח מהרה, ואת כתב היד ששרדה אבק במרתפי הארכיונים. אולי כדאי דווקא לא מכיר את האיש הזה של גאון. אבל, למרבה המזל, זה לא קרה. עניין אמיתי באך הופיע במאה ה -19. לאחר מנדלסון נמצא בספרייתו של המוסיקה, "סנט מתיו תשוקה", שבה הוא היה מאוד מעוניין. תחת ניהולו, עבודה זו בוצעה בהצלחה ב לייפציג. מאזינים רבים שמחו עם המוזיקה עדיין מחבר ידוע מעט. אנחנו יכולים לומר כי זו הייתה הלידה השנייה של יוהן סבסטיאן באך. בשנת 1850 (יום השנה ה -100 של מותו של היוצר) וחברה של באך נוסדה בשנת לייפציג. מטרת הארגון הזה היה פרסום כתבי יד באך נמצא בדמות יצירות שלמות. כתוצאה מכך, 46 כרכים נאספו.

איברים באך. סיכום

מלחין איברים נוצר מוצר מצוין. כלי זה עבור באך - אלמנט אמיתי. הנה הוא הצליח לשחרר את המחשבות שלהם, תחושות ורגשות, ולהביא את כל זה אל המאזין. לפיכך השילוב של קווים, קונצרטים, וירטואוזיות, תמונות דרמטיות. יצירות שנוצרו עבור הגוף, ציור המזכיר פרסקו. כולם הציגו בעיקר תקריבים. ה"פרלוד", טוקטה פנטסיות נצפו תמונות מוסיקליות פתטי בצורות בחינם, האלתור. Fougamou טמון וירטואוז מסוימת מהרגיל פיתוח חזק. איברי באך מעביר שירה גבוה של המילים שלו בממדים הגדולים של אלתורים מרהיבים.

בניגוד לעבודות CLAVIER, פוגות איבר גדול בהרבה בהיקפו ובתוכנו. התנועה של התמונה המוזיקלית והפיתוח שלה להתקיים עם הגדלת פעילות. הפריסה של החומר המוצג בצורה של שכבות שכבות גדולות של מוסיקה, אבל אופי דיסקרטי מיוחד ואין הפסקות. נהפוך הוא, הנשלטת על ידי המשכיות (תנועה רציפה). כל ביטוי נגזר הקודם עם הגדלת המתח. בדיוק בנוי עיקרי. רגשי ובסופו של דבר לעלות עד לנקודה הגבוהה ביותר מוגברת. באך הוא המלחין הראשון שהופיע חוקי התפתחות סימפונית הצורות העיקריות של מוסיקה פוליפונית אינסטרומנטלי. האיברים באך כאילו נופל לתוך שני קטבים. הראשון - הקדמה, טוקטה, פוגה, פנטזיה (מחזור מוסיקה גדולה). השני - פרלודים קוראל חד חלק. הם נכתבים בעיקר במונחים של החדר. הם חושפים את התמונות ליריות בעיקר: אינטימיות, עצובות sublimely מהורהרים. העבודות הטובות ביותר עבור איבר Ioganna Sebastyana באך - טוקטה ופוגה היא ברה מינור, פרלוד ופוגה בלה מינור, ויצירות רבות אחרות.

עובד לצ'מבלו

בעת כתיבת שירים באך הסתמך על הניסיון של קודמיהם. אבל כאן, הוא הוכיח את עצמו להיות חדשן. קלאבייר באך מתאפיין בהיקף, רבגוניות חריגות, בחיפוש אחר דרכי הבעה. הוא ראשון הרגיש מלחינים של הרבגוניות של הכלי הזה. הלחנה יצירותיו, הוא לא פחד להתנסות וליישם את הרעיונות ואת הפרויקטים השאפתניים ביותר. בעת הכתיבה הונחתה על ידי מוסיקת העולם השלמה. הודות שלו האמצעים האמנותיים קלאבייר משפרות. הוא מעשיר את הטכניקה הווירטואוזית מכשיר חדש ולשנות את המהות של דימויים מוסיקליים.

בין יצירותיו עבור מדגיש איבר:

• שני-קול המצאות שלושה חלקים.
• "אנגלית" ו "צרפתית" צמוד.
• "כרומטית פנטזיה ופוגה".
• "הפסנתר המושווה".

לפיכך, יצירתו של באך מרשימה עם קנה המידה שלו. המלחין ידוע נרחב ברחבי העולם. עבודותיו לגרום לנו לחשוב ולהרהר. האזנה לשירים שלו, שקוע רצוני בהם, המשקף על המשמעות העמוקה, הבסיסית שלהם. ז'אנרים, אשר המאסטרו התייחס לאורך חייו, היו מאוד מגוונים. נגינת עוגב זה, מוסיקה ווקאלית ואינסטרומנטלית עבור מכשירים שונים (כינור, חליל, פסנתר ועוד) להרכבים אינסטרומנטלי.