הציור הפלמי. טכניקת הציור הפלמי. האסכולה הפלמית של ציור

קלסית אמנות, בניגוד לתנועות העכשוויות האוונגרדיות, תמיד כובש את לבם של קהלים. אחת החוויות החיות והעשירות ביותר הוא מי נתקל עבודותיהם של ציירי Netherlandish מוקדם.

ציור הפלמי מאופיין ריאליזם, בשלל צבעים ונושאים רחבים מיושמים הנושאים.

במאמר זה, אנחנו רק לא לדבר על הפרטים של מגמה זו, אלא גם להכיר את הטכניקה של כתיבה, כמו גם נציגי הבולטים של התקופה.

ציור הבארוק

בתולדות הציור לשקף באופן מלא לשינויים בחיים החברתיים והפוליטיים של האנושות. אז עליז המהפך של ציורי קיר עתיקים כהה חלופי ונושאים מתים של ימי הביניים.

בארוק ( "מוזר ולא מאופק") מייצג סטיית הדוגמות הישנות והמשעממת. זה נספג כל מצב הרוח היומי ואופיו של זמן.
במרכז העלילה, כמו גם ברחבי הבארוק, הוא גבר. אבל טבעו של התמונה הופך עמוק יותר, עשיר יותר, יותר מציאותי. כמו כן, ישנם לחלוטין ז'אנרים חדשים כגון טבע דומם, נוף, סצנות ז'אנר.

בואו נסתכל מה הוא בדיוק הציור הפלמי שונה משאר סגנונות מערביים.

ציור פלמי ההולנדי?

מעונייני אמנות אירופאיות, זה ידוע דבר כזה כמו ציור פלמי. אם אתה מסתכל על האנציקלופדיה, אנו למדים כי פלמית - הם תושבי פלנדריה, אשר, בתורו, הוא ימינו בלגיה. אבל כשמדובר האמנים של התקופה הזו, אנו רואים כי רובם הולנדיים.

ישנה שאלה טבעית: מה ההבדל בין ציור פלמי ההולנדי? למעשה, הכל הוא די פשוט. בסוף המאה השש עשרה, כלומר ב 1579, במחוזות הצפוניים של הולנד משוחרר תחת השפעת הכתר הספרדי. עכשיו הולנד יצר בתחום זה.

ראוי לציין כי התרבות בארץ הצעירה מתחילה לצמוח בשיעורים מרשימים. תור הזהב שלה לא ארך זמן רב, רק מאה. אבל העבודה של מאסטרים כגון פיטר פול רובנס, אנטון ואן Deyk, יעקב Yordans, וכמה אמנים אחרים, בגלל פריחתה של אמנות הולנדית לאומית. מאוחר יותר, במאה השמונה עשרה, מדינה מתחילה להפעיל השפעה חזקה של התרבות הצרפתית. לכן, אף לא אחד מהם זהה לא יכול לדבר.

אמנים פלמית של המאה שבעה עדיין יש חלק מהתכונות של סגנון המבדילות אותם האמנים ההולנדיים מחלקים אחרים של הארץ.

ראשית, הם תופסים המניעים מציאותיים בחיות את האיטלקים, אשר נדונו בהמשך. שנית, יש סצנות במרכז אשר אין סצנות מיתיות או דתיי סיפורים יומיומיים מחייהם של אזרחים מן השורה.

לפיכך, נראה כי הציור הפלמי - הוא שלב מוקדם בהתפתחות האמנות ההולנדית. אבל התכונה העיקרית של העידן הזה היא המוטיבים ההולנדיים הלאומיים, ההשפעה זרה ללא סיבוכים.

שאילת מן האיטלקים סדרה של טכניקות אשר יידונו בהמשך, היינו רק את הבסיס ליצירת סגנון ייחודי, אבל לא על פי השקפת עולמם.

ההשפעה של מאסטרים איטלקים

כפי שנראה בהמשך, הציורים פלמית והולנדית של המאה השש-עשרה, מושפעת במידה רבה על ידי אמנים איטלקיים. תקופה קריטית מתחילה אחרי לוקאס ואן ליידן לבין פיטר ברויגל האב. זה אחרון, בפרט, את הבנים שנקראו "איכר" עבור נושאי ציורים ותמונות של דמויות.

אבל אחרי כמה שינויים שחלו במפה הפוליטית של הולנד, התחיל עידן חדש לגמרי. ציור הפלמי, זמין זרימה נפרדת, מתחיל מצעד הגאווה שלו לתקופת הזהב של רובנס.

ספר בולוניה, manericheskoe עבור, Karavadzhizm - מגמות אלה באים מאיטליה לארצות אחרות באירופה. זה היה ברגע הגורלי הזה הוא הדחייה האולטימטיבית של הסטנדרטים של ימי הביניים. עכשיו, בציור מתחילים יותר ויותר להשתלט על דמויות מיתולוגיות עתיקות, סצינות ריאליסטיות של חיי היומיום ואת הולנדית טבע דומם עם ציד.

צורות מונומנטליות, תשומת לב לפרטים, תווים בהירים וחיים, סצנות ז'אנר, מתובל בקורטוב של הומור - זה רק חלק מן המאפיינים הגלומים ציור הפלמי. במיוחד כשהיא עומדת מול האמנות בכלל האירופית תופעות coloristic שלה.

הולנדי Masters לשחק עם הטכניקה של אורצל, דפוס מתפרע עם צבעים בהירים מכחול רחב. הם לוקחים לא תכנים הקנונית זמן ולפתח אותם לתוך ז'אנר או אפילו הביאו בורלסקה. דמויותיהם חיים ונושמים. אנו ממשיכים להכיר מספר האמנים. אתה תראה איך נושאים אקספרסיבי על הבדים שלהם.

ההיסטוריה יודעת דוגמאות רבות של ציור, כאשר יצירתיות וסגנון העבודה של הדור הצעיר של אמנים מושפעים מהפכים פוליטיים וחברתיים בחברה. לכן, ההשפעה של אומנים איטלקים הייתה משב הרוח רעננה משוחרר חדש מהשפעת kontrreformatsionnogo הולנד.

ציוד ציור

כפי שהחוקרים אומרים, את הטכניקה של הציור הפלמי פותחה לראשונה על ידי האחים ואן אייק. אבל הסטוריונים של אמנות מתעקשים על העובדה כי רבי אדונים איטלקים בשימוש בטכניקות אותן הרבה קודם לכן. בואו לא ניכנס תהפוכות אליפות, ולדבר על הטכנולוגיה עצמה.

בד מכוסה בתחילה פריימר דבק לבן. הוא טופל בזהירות רבה, משום שהוא היה בצל האור הלבן על התמונה העתידית. בנוסף, שאר הצבע מוחל שכבות דקות מאוד, מה שמאפשר את הקרקע כדי ליצור את האפקט הזוהר אחד והיחיד מבפנים.

כמו טכניקות ציור רבות אחרות, יש פלמית רצף ברור של פעולות. בתחילה יצר "לוח" - הדפוס של התמונה העתידית. זה היה סקיצה גסה, היא מנוקב מחט לאורך קווי המתאר של התמונה. לאחר שימוש preform אבקת פחם ערוך מתורגם בזהירות לתוך סדין.

לאחר העברת הסקיצה והדרכה של גבולותיה העתידיים של התמונה מטשטשת שמן או טמפרה. שכבה דקה של ציפוי חום בהיר היה לשמור על דפוס תאורה פנימית.

ואז הגיע השלב של "צבעים מתים" (צבעים קרים חיוור כי לא גורם לשום עניין). ומסתיים בתהליך יישום יצירת מופת של צבעים בהירים עשירים להרשים תיירים רגילים ואוהבי אמנות אקדמיים מאז.

האדונים karavadzhizma

במאות ה XVI ו- XVII האסכולה הפלמית של ציור עוברת את ההשפעה של סגנון מסוים של אמנות אירופאיות. Karavadzhizm - מורשת של המאסטר איטלקית Mikelandzhelo דה קאראווג'ו. הוא חי ברומא והיה לאחד אמני הבארוק הגדולים באירופה. חוקרים מודרניים מאמינים כי מייסד אמן הריאליזם בציור.

הוא עבד אורצל הטכניקה (אור-הצל), שבו הניגוד מנוגד באזורים כהים של התמונה בהירה. ראוי לציין כי לא נמצא שום סקיצה קרוואג'יו. הוא עבד ישירות על עבודות אפשרות גימור.

ציורים של המאה ה -17 באיטליה, ספרד והולנד קבלו את ההתפתחויות החדשות כמו נשימה של אוויר צח. בשנת טכניקה כזו האיטלקים עבד פיורי דה Gentileschi, את Ribera הספרדי, אמנים הולנדים הנדריק ter Brugghen ו Barbyuren.
Karavadzhizm היה גם השפעה חזקה על שלבי העבודות של אמני מופת כמו פיטר פול רובנס, דייגו ולסקז, Zhorzh De La Tour ורמברנדט.

מילוי ריפוד karavadzhistov להשפיע עומק תשומת לב לפרטים. בואו נדבר עוד על הצייר ההולנדי שעבד עם הטכניקה הזו.

הרעיון הראשון לקח הנדריק ter Brugghen. הוא במאה ה XVII מוקדם, ביקר ברומא, שם הוא נפגש עם מנפרדי, Gentileschi ו Saraceni. זה היה הולנדי התחיל את ספר אוטרכט של ציור עם הטכניקה הזו.

יש מגרשים ציורים ריאליסטיים, הם מאופיינים קלעים עדינים מתואר בהומור. הנדריק ter Brugghen מראה לא רק את הרגעים הנפרדים של חיים מודרניים, אלא גם לחשוב מחדש על נטורליזם המסורתי.

פיתוח של הספר בהמשך הלך Honthorst. הוא פנה אל סיפורי התנ"ך, אבל העלילה בנויה עם נקודת מבט של הצרכן של המאה XVII ההולנדית. אז, בציוריו, אנו רואים השפעה ברורה של טכניקת אורצל. זה עובד תחת השפעת karavadzhistov הביא לו תהילה באיטליה. עבור סצנות הז'אנר שלו לאור נרות, הוא הרוויח את הכינוי "הלילה".

בניגוד לבית ספר אוטרכט, ציירים פלמים כמו רובנס וואן דייק לא הפכו karavadzhizma התומך חזק. סגנון זה מסומן ביצירותיהם רק כשלב נפרד ביצירת סגנון אישי.

אדריאן בראואר ודוד טניירס

במשך מאות שנים, ציור אדונים פלמית עובר שינויים משמעותיים. נתחיל את סקירתנו של אמנים מן בשלבים מאוחרים יותר, כאשר חלה התרחקות ציורים מונומנטליים כדי ממוקד בנושאים צר.

ראשית, בראואר ו טניירס הבן ואחרי הבסיס של יצירתיות לשים סצנות מחיי היומיום של ההולנדי רגיל. אז, אדריאן, ממשיכה מוטיבים פיטר ברויגל, כמה שינויים של טכניקות כתיבה מוקד בציוריו.

הוא מתמקד הצד המכוער ביותר של החיים. Valais לציורים שהוא מחפש בבתי המרזח והמסעדות המעושנים העמומים. עם זאת, התמונה בראואר להשפיע הביטוי שלה והעומק של הדמות. האמן מסתיר את הדמויות הראשיות במעמקים, חושף את תכנית טבע הדומם הראשונה.

מאבק על משחק של קוביות או קלפים, מעשן שינה או ריקוד שתיין. אלה הם הנושאים מעוניינים הצייר.

אולם מחקר חדש בראואר להיות רך, יש להם הומור גובר על גרוטסקית וחסרת מעצורים. עכשיו בדים לכלול מצב רוח פילוסופים ומשקפים את הדמויות מהורהרות האיטיות בקצב.

חוקרים אומרים כי במאה ה XVII אמנים פלמית מתחילים לגדול רדוד בהשוואה לדור הקודם של אמנים. עם זאת, אנחנו רק רואים את המעבר מן הביטוי הבהיר הנושאים המיתיים של בורלסקה רובנס Jordaens לחיי שקט איכרי טניירס הבן.

זה האחרון, בפרט, מתמקד הרגעים השאננים פסטיבלי כפר. הוא ניסה לתאר חתונות וחגיגות חקלאים פשוטים. עם דגש מיוחד על החלקים החיצוניים, ואת האידיאליזציה של חיים.

פרנס סניידרס

כמו אנטון ואן דייק, אשר נדונו מאוחר יותר, פרנס סניידרס החל להתאמן עם הנדריק ואן Balen. בנוסף, זה היה גם מנטור Piter Breygel צעיר.

בהתחשב בעבודה של אמן זה, אנחנו נפגשים עם היבט אחר של אמנות, וזה כל כך עשיר בציור הפלמי. ציורי סניידרס לא נראים כמו ציורים של בני דורו. בצרפת פנה למצוא נישה ולפתח אותו לגבהים של המאסטר המתחרה.

הוא היה הכי טוב בתמונה של טבע דומם וחיות. כמו צייר אמן-חיה הוא לעתים קרובות הוזמן אמנים אחרים, כגון רובנס, ליצירת חלקים מסוימים של יצירות המופת שלו.

בעבודתם של סניידר כבר מעבר הדרגתי בין טבע דומם בשנים הראשונות כדי הקלעים של ציד בתקופות מאוחרות. עם כל הסלידה של דיוקנאות ותמונות של אנשים שהם עדיין יש את זה שם על הבדים. כשיצא משם המצב?

זה פשוט, Frans ג'נסנס מוזמן ליצור תמונות של ציידים, Jordaens וחברים אחרים של המאסטרים של גילדות.

לפיכך, אנו רואים כי האמנות של המאה ה -17 בפלנדריה משקפת את השלב הטרוגנית של מעבר מן הטכניקות הקודמות ועמדות. הוא בא לא חלק כמו באיטליה, אבל נתן את העולם די יצירות יוצאות דופן של אדונים פלמית.

יעקב Yordans

ציורים מהמאה ה -17 פלמית מאופיין חופש גדול לעומת התקופה הקודמת. כאן אתה יכול לראות לא רק לחיות סצינות מחיי, אבל גם התחלה של הומור. בפרט, יעקב Yordans קרובות מרשה לעצמו קצת בורלסקה בציוריו.

במסגרת עבודתו, הוא הגיע לגבהים גדולים כציירת דיוקנאות, אבל בכל זאת הפך כמעט את הטוב ביותר בהעברת הדמות בתמונה. אז, אחת הסדרות העיקריות שלו - "חגיגות שעועית המלך" - מבוסס על האיור של פולקלור, אמרות פופולריות, בדיחות ופתגמים. בציורים אלו מתארים צפופים, עליזים, חיים תוססים של החברה ההולנדית של המאה XVII.

אם כבר מדבר על אמנות הולנדי ציור של תקופה זו, לעתים קרובות אנו נזכיר את שמו של פיטר פול רובנס. זה היה השפעתו באה לידי ביטוי ביצירות של רוב האמנים פלמית.

Jordaens גם לא ניצל מהגורל הזה. במשך זמן מה עבד בסטודיו של רובנס, יצירת סקיצות לציורים. עם זאת, התברר יותר טוב יעקב לעשות את הטכניקה tenebrizm ו אורצל.

אם אתה מסתכל על יצירות המופת של Jordaens, להשוות אותם עם היצירות של פיטר פול, אנו רואים השפעה ברורה של זה האחרון. אבל ציורי יעקב הם יותר צבעים חמים, חופש ורכות.

פיטר רובנס

דיון המופת של הציור הפלמי, שלא לדבר על רובנס. פיטר פול בחייו היה המאסטר הודה. הוא נחשב וירטואוז של נושאים דתיים ומיתולוגיים, אך לא פחות כישרון אמנותי לידי ביטוי באמנות נוף דיוקן.

הוא גדל במשפחה כי נפל לתוך שחינו סר בגלל התעלולים של אביו בצעירותו. בקרוב המוניטין שלהם משוחזר לאחר מות הורה, רובנס ואמו חזרו אנטוורפן.

כאן, האיש הצעיר צובר את החיבורים הנדרשים במהירות, להפוך אותו לדף של הרוזנת דה Lyalen. בנוסף, פיטר פול נפגש עם טוביאס, Verhahtom ואן Noort. אבל השפעה מיוחדת על אותו כמדריך עזרה אוטו ואן וין. זהו האמן שחק תפקיד מכריע בעיצוב המאסטר לעתיד של סגנון.

האוטו חבב סופרים קלסיים, מיתולוגיה, מאויר העבודות של הוראס, והיה ידען של הרנסנס האיטלקי. תכונות אלה של אישיותו ואן מאוורר ונתנו האמן הצעיר.

אחרי ארבע שנים של התמחות ב- אוטו רובנס לקחת העמותה גילדה של אמנים, חרטים ופסלים בשם "גילדת לוקס הקדוש." Graduation, על פי מסורת ארוכת שנים של האמנים ההולנדים, היה טיול לאיטליה. יש פיטר פול עוסקת בלימוד העתקת יצירות מופת הטוב של עידן.

באופן לא מפתיע, הציורים של אמנים פלמית של התכונות שלו להידמות הטכניקות של כמה אדונים האיטלקים הרנסנס.

באיטליה, רובנס חי ועבד עבור נדבן ואספן ידוע וינצ'נזו גונזגה. תקופה זו של חוקרי היצירתיות שלו קוראה מנטובה, מפני שהעיר נקראה פטרון פיטר פול.

אבל המושב המחוזי והרצון להשתמש בו גונזגה לא אהבה רובנס. במכתב הוא כותב כי באותה מידה יכול להשתמש בשירותי בעלי מלאכה דיוקן Vicenzo. שנתיים לאחר מכן, איש צעיר מוצא פטרונים וצווי ברומא.

ההישג העיקרי של התקופה הרומית היה ציור של סנטה מריה Vallicella, ואת המזבח של המנזר Fermo.

לאחר מות אמה, רובנס חזר אנטוורפן, שם הוא הפך במהרה אמן בעל השכר הגבוה ביותר. השכר שקבל אותו בבית המשפט בבריסל, מותר לחיות בסגנון מפואר, יש סדנה גדולה, חניכים רבים.

בנוסף, פיטר פול המשיך יחסים עם מסדר הישועים, שגדל כילד. הוא השתחרר מהם קיבלו הזמנות הפנים של אנטוורפן כנסיית סנט קרלה Borromeya. הנה הוא עושה את התלמיד הטוב - אנטון ואן דייק, אשר נדון בהמשך.

המחצית השנייה של חייו רובנס בילה משלחות דיפלומטיות. זמן קצר לפני מותו, הוא קנה אחוזה שבו חמור, לקח את הנוף ואת התמונה של חיי איכר.

בעבודתם של אמן דגול זה הושפע בעיקר על ידי טיציאן ברויגל. העבודות המפורסמות ביותר הן הציורים "שמשון ודלילה", "ציד היפופוטם", "האונס של הבנות לוקיפוס".

רובנס הייתה השפעה כל כך חזקה על ציורי מערב אירופה, כי בשנת 1843 על הכיכר הירוקה אנדרטת אנטוורפן הועלתה אליו.

אנטון ואן דייק

הדיוקנים בבית המשפט, המאסטר של נושאים מיתיים ודתיים בציור, הצייר של סגנון הבארוק - כל המאפיינים שאנטונה ואן דייק, התלמיד הכי הטוב של פיטר פול רובנס.

טכניקות ציור של אדונים נוצרו במהלך אימון עם הנדריק ואן Balen, שנתן לו כשוליה. זו הייתה השנה בילתה בבית המלאכה של האמן הזה מותר אנטון במהירות ולהשיג תהילה מקומית.

בגיל ארבע עשרה, הוא כתב את יצירת המופת הראשונה של חמש עשרה נפתחה החנות הראשונה שלו. אז בגיל צעיר ואן Deyk אנטוורפן הופך לסלבריטי.

בגיל שבע עשרה אנטון לקבל את הגילדה של סנט לוק, שם הוא הפך לשוליה על רובנס. במשך שנתיים (1918 ו 1920), ואן Deyk כותב על לוחות של שלוש עשרה דיוקנאות של ישו ואת שנים עשר השליחים. היום יצירות אלה הן במוזיאונים רבים בעולם.

אמנות ציור שאנטונה ואן דייק היו ממוקדות יותר על נושאים דתיים. הוא כתב הסדנה שלו מפורסמת של ציורי רובנס "כתר הכתרה" ו "Kiss של יהודה איש קריות".

מ 1621 מתחילה תקופה של נסיעות. בתחילה, האמן הצעיר שבסיסה בלונדון, עם המלך ג'יימס, לאחר שנסע לאיטליה. בשנת 1632, אנטון חזר ללונדון, שם צ'ארלס הראשון מקדיש תואר אבירות שלו ונותן את עמדת צייר החצר. הנה הוא עבד עד יום מותו.

ציוריו הוצגו במוזיאונים של מינכן, וינה, מוזיאון הלובר, וושינגטון, ניו יורק ומקומות רבים אחרים ברחבי העולם.

לכן, היום אנחנו איתך, קוראים יקרים, למדו על הציור הפלמי. יש לך רעיון על ההיסטוריה של ההיווצרות שלה וטכניקה של ביצוע ציורים. פגשנו גם בקצרה עם האמנים ההולנדים הגדולים של התקופה.