האמנים של המאה ה -20. אמנים רוסיים. אמנים רוסים של המאה ה -20

צבעונית ומגוונת המאה ה -20 הייתה עבור צאצאי יצירות אמנות. דע את המנטליות של האנשים של המאה שעברה לא יכול להיות, אם תתעלם נשמר עבורנו את התמונה. מספר צבעים בהירים או היעדרה, ציורים אומנות הכתיבה יכול להגיד הרבה בני דורנו.

ובשביל הסטוריונים, וחובבי אמנות עניין רב הם הציורים הוקמו אמנים זרים הרוסים של המאה ה -20. שמות היוצרים לחיות בהיסטוריה ידועה ברחבי העולם.

VV קנדינסקי (16/12/1866 - 1944/12/13)

אחד הציירים המפורסמים ביותר של המאה הקודמת נחשב V. V. קנדינסקי. האמנית גילה את הכישרון שלו די מאוחר. תשוקה ויצירתיות שהרגיש לאחר הפגישה עם ציורים של מונה.

לאחר מועד זה, וסילי נוטש עורך דין קריירה ייסוג ויותר מ ציור, ויוצא אל הטבע של הסקיצות כי הוא נדהם. הוא מחליט להשיג השכלה נסע למינכן, שם הכישרון שלו היה מוערך. לאחר האימון הושלם, קנדינסקי החליט להישאר בבית וללמד. הוא האמין כי בתקופה זו של חיים הפכה פרודוקטיבי ביותר עבור האמן.

על התמונות הראשונות של הצייר היה קשה לנחש כי בקרוב הוא יצטרך לעשות מהפכה בעולם האמנות. בהדרגה מצאה את דרכה קנדינסקי. הצייר ניסה הרבה לפני שהפך מייסד אמנות מופשטת.

אחד הקורים הראשונים, נוצר בכיוון זה הוא "ערוץ" נכתב בשינה 1914. מחקר זה גם נחשב ואחד המפורסמים ביותר בקריירה האמנותית של קנדינסקי.

פרוץ מלחמת העולם הראשונה נאלץ האמן לשוב למולדתם. בשל התקיים לאחר המהפכה ומלחמת האזרחים בזמן נאלצו לנטוש את התערוכות. רק ב 1916, קנדינסקי הצליח להראות בציוריו בשוודיה.

הצייר הרוסי עודכן השראה כדי ליצור את הציור "הכיכר האדומה". לאחר הבד הזה קנדינסקי שוב נאלץ לעזוב את העבודה. הוא היה צריך לשאת כמות גדולה של עבודה, אשר אינו משאיר לא הכח ולא את הזמן כדי ליצור ציורים. זה היה אז החליט לנסוע לגרמניה, שם להתרכז העסק האהוב עליכם. אבל האמן לארץ החדש נפגש הפתעה לא נעימה.

כמו אמנים רבים של המאה ה -20, קנדינסקי חי זמן מה בעוני. בגרמניה ובצרפת, וסילי יצר בדים חדשים רבים, ידועים ברחבי העולם. ביניהם - "מעגלי במעגל", "חדשות אינטימיות", "כל אדם לעצמו".

קנדינסקי נפטר בשנת 1944 לאחר מחלה קשה.

מאטיס (31/12/1869 - 1954/03/11)

אנרי מאטיס - אחד האמנים המפורסמים ביותר של המאה האחרונה. הוא האמין כי הצייר בעתיד קיבל השראה לקחת את מברשת בידי אמו, שהיתה מאורסת בציור חרס. כמו אמנים רבים של המאה ה -20, מאטיס לא מיד למצוא את דרכה. הוא ידע שהוא אוהב ציור, אך הדרך העיקרית להרוויח כסף, היא לא יכולה להיות. מכיוון שהאמן בעתיד קיבל תואר במשפטים שלו ועבד במשך זמן במקצוע. אבל הוא מצא זמן לשיעורי ציור. רק ב 1891, למרות האיסורים של אביו, מאטיס החליט לעזוב את החוק, לנסוע לפריז ולהתחיל ציור ברצינות.

אחרי 5 שנים של הציורים שלו בפעם הראשונה להופיע בפני הציבור הרחב. הציור "רדינג" הפך פופולרי מאוד, נרכש עבור הקישוט של לשכת הנשיא הצרפתי.

מאטיס היה מעורב לא רק בציור. הוא חיבב פיסול קורסים השתתפו. אבל זה לא הביא לו כל כך הרבה תהילה. בתחילת הדרך מאטיס, כמו גם רבי אמנים הצרפתים של המאה ה -20, קשיים פיננסיים מנוסים כי בזמן שהוא יחד עם משפחתו נאלץ לחיות עם הוריהם.

בשנת 1905 ראה אור אחד המפורסם ביותר הציורים של מאטיס - "אשת כובע ירוק". עבודה זו ועשה מספר אוהבי אמנות אחרים לדבר על הנרי, החל להתעניין בעבודתו.

אחד האוהדים הראשונים של הצייר של כשרון המפורסם הפך לאספן רוסי ס ט Schukin. הוא בהשראת מאטיס לבקר במוסקבה, שם האמן גילה אוסף של סמלים רוסים ישנים. ויכו אותו, הטביעו את חותמם על עבודה נוספת שלה.

השם המפורסם בעולם של מאטיס הופך לאחר הקמתה של הסדרה "למימדיה הפיסוליים" וערכות עבור בלט סטרווינסקי.

בשנות ה -40 היו מאוד קשה עבור הצייר. אשתו, בתו ובנו נעצרו בידי הגסטאפו עבור השתתפותם תנועת ההתנגדות, והוא היה חולה אנוש. אבל מאטיס המשיך לעבוד. למרות האירועים הטרגיים בעולם בחיי האמן, ציורים בהירים, אור, שמחה לנשימה.

מאטיס המשיך לעבוד עד ימיו האחרונים. הוא נפטר מהתקף לב ב 1954.

פיקאסו (1881/10/25 - 1973/04/08)

ידוע עדיין ואמנים פופולריים של המאה ה -20. רשימה מהם, לעומת זאת, לא תהיה שלמה אם לא הזכיר על יוצר הספרדי הגדול פבלו פיקאסו.

אדם מדהים זה בילדות המוקדמת הראה תשוקת ציור. להפוך כישרון עזר והעובדה שאביו היה מורה לאמנות ונתן שיעורים לבנו. העבודה הגדולה הראשונה הגיעה כאשר הצייר הצעיר היה רק 8. העבודה נקראה "בפיקאדור". עד סוף חייו פיקאסו מעולם לא נפרד זה.

ההורים של האמן נעו לעתים קרובות, אבל בכל עיר חדשה פיקאסו עשה הכל על מנת לרכוש השכלה. הוא הפתיע את כישוריו בגיל צעיר כזה.

בברצלונה, פיקאסו מצא חברים בעלי דעות דומות. ואז את התפתחות היכולות של האמן הגיעה לרמה חדשה. אבל המכה הגדולה כדי פיקאסו גרמה התאבדות של חברו. תמונות עוקבות בדרך כלל מיוחסות לתקופה "הכחולה", חדורי הנושא של זקנה ומוות. במהלך תקופה זו, יש "אישה עם ציצת שיער", "שתיין אבסנט" וסרטים רבים אחרים. השראת האמן הופכת את השכבות הנמוכות של האוכלוסייה.

אז תשומת פיקאסו משך אמני קרקס נודדים. פינק לאט מחליף כחול עם תמונות. זה מתחיל תקופה "ורודה". ציור "נערת על הכדור" מתייחס אליו.

יותר ויותר תשומת לב הוא נמשך על ידי הצייר אינו צבע, וצורה. יחד עם חבריו פיקאסו יוצר לכיוון חדש לחלוטין באמנות - קוביזם. ישנם "מפעל הורטה דה אברו" המפורסם "דיוקן של פרננדה אוליביה." האמן אינו עוצר להתנסות. הוא משתמש בחומרים שונים כדי ליצור ציורים.

עבודה בכיוון זה הסתיימה עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה. ואז פיקאסו היה להיפרד חברו. כמו אמנים רבים של המאה ה -20, פבלו היה המום מיופייה של הבלט הרוסי. הוא מסכים ליצור תלבושות עבור שחקני הנוף, יחד עם המכרים החדשים שלהם ממשיך סיור. פיקאסו מתחתן עם נערה רוסית Olge Hohlovoy. היא הופכת למודל של האמן שלו לציורים רבים.

1925 הופך שנת השבר בביוגרפיה היצירתית של האמן. ציוריו הם יותר ויותר להידמות חידות. השפעה רבה על האמן להיות למשורר הסוריאליסטי. במהלך תקופה זו, נבראנו "ילדה במראה", "איש עם זר" וציורים אחרים.

הרבה השתנה לפני תחילת המלחמה. Destruction לפני קום העיר של ארץ הבסקים הוביל פיקאסו ליצור ציור מפורסם "גרניקה". זה והיצירות הבאות היו חדורים ברעיון של פציפיזם.

אושר מגיע פיקאסו לאחר המלחמה. הוא מתחתן, יש לו שני ילדים אחרים נולדים. יחד עם האמן ואשתו עבר. אשתו וילדיו הצעירים הם ההשראה פיקאסו.

הצייר הדגול נפטר 8 אפריל, 1973.

נ ק Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

Rerih ניקולאי Konstantinovich מהילדות המוקדמת הראה את עצמו אדם יוצא מגדר הרגיל. הוא נתן מדע בקלות, הוא במהירות לקח התוכנית המוצעת לימודיו. עם קלות הוא עבר את הבחינות ונרשם באחד התיכונים הטובים ביותר והיקרים ביותר של סנט פטרסבורג. הטווח של אינטרסים של אמן העתיד היה רחב מאוד. וגם אז הוא היה מעוניין בציור.

אבל התעקשותו של אביו רוריך החליט ללמוד להיות עורך דין. התחלת חינוך, שהוא קורא הרבה ספרים היסטוריים, הוא מעוניין בדברי ומשתתף בחפירות ארכיאולוגיות. כמו אמנים רבים של המאה ה -20, הוא מייד לא הגיע למסקנה כי הציור צריך להיות העיסוק העיקרי שלו. הבן רוריך הכשרון שלהם יוכל לתקשר עם Kuindzhi, שהסכים להיות מורה של האמן הצעיר.

תשוקת ההיסטוריה משתקפת בציורים של ניקולס רוריך. הוא יצר סדרה של ציורים "תחילת רוס. הסלאבים". רוריך לא מנסה להראות בעזרת בציוריו כמה רגעי מפתח של ההיסטוריה. הוא דיבר על החיים, רגעים יומיומיים, אשר, עם זאת, נראה לקהל המודרני כמעט נהדר.

תפקיד חשוב בחייו של ניקולס שיחק אשתו, הלנה, אשר נתן לו השראה ועזר לו בעבודתו. יחד עם רוריך שלה נסע הערים העתיקות של רוסיה. התוצאה של זה הייתה סדרה של ציורים המתארים את המונומנטים של אדריכלות.

אמנים רבים מן המאה ה -20 היו מעוניינים התיאטרון יצרו את הנוף. אני לא הייתי שונה וניקולס. עבודתו סייעה ליצור אווירה עבור מצגות רבות.

לאחר המהפכה, Rerih ניקולאי Konstantinovich ואשתו למסע שיסמנו נקודת מפנה בחייהם. הצייר חוקר במרכז אסיה, לחקור טיבט, הודו, אלטאי, מונגוליה ההימלאיה. התוצאה של הטיול הזה הייתה לא רק ציורים, אלא גם שפע של חומר על המסורות, המנהגים וההיסטוריה של הארץ, אשר המשלחת בקרו.

בשנים האחרונות לחייו רוריך צייר נופים ויותר. הוא יצר את "ההימלאיה. קרחונים "" לדאק סטופה "" מנזר המלכותי. טיבט "וציורים גדולים רבים אחרים. עבודותיו, העבודה ההיסטורית שלו היה מוערך מאוד על ידי ממשלת הודו. הוא נחשב לידיד רוסי בארץ מסתורית ויפה זו.

ניקולאי Konstantinovich Rerih נפטר בהודו בשנת 1947. בנו הביא בציור הרוסי של אביו.

קוזמה פטרוב-Vodkin (24/10/1878 - 1939/02/15)

יצירות מופת משמאל אמני צאצאיו של תור הכסף. אחד הציירים המפורסמים ביותר, שעבדו באותה העת, הפך קוזמה פטרוב-Vodkin.

הוא נולד למשפחה כי היה רחוק מלהיות עולם האמנות. אם לא עבור הסוחרים המקומיים שעזרו קוזמה סרגייביץ לרכוש השכלה, הוא יכול ולא לחשוף את כשרונם. ראשית, הוא למד בכיתה של הציור ב סמארה, אז הלכתי לחדד את יכולתם במוסקבה, שם הוא לקח שיעורים אצל הצייר המפורסם V. א Serova.

מאפיין חשוב של הביוגרפיה של פטרוב-Vodkin טיול לאירופה. אחר כך הוא נפגש עם יוצרי הציורים של הרנסנס. ציורים של המאה ה -20 גם פעלה את פעולתה: פטרוב-Vodkin התרשם עבודה של הסימבוליסטים הצרפתים.

סמלי לוכד הצייר. הוא מתחיל ליצור ציורים בכיוון זה. המפורסם ביותר מהם הופך את הציור "רחיצת הסוסים האדומים", נוצר בשנת 1912. ציור מפורסם מעט פחות "אמא" ו "Girls על הוולגה."

פטרוב-Vodkin יצר כמה פורטרטים. לרוב הם מתארים חבריו של האמן. מאוד פופולרי הוא יצר דיוקן של אנני Ahmatovoy.

קוזמה סרגייביץ תמכו רעיונות מהפכניים. חברי מלחמת האזרחים, תומכים ברעיון של אדום, מופיעים על הבדים שלו כגיבורים. "Battlefield" ידוע הציור, "מוות הממונה."

לקראת סוף חייו פטרוב-Vodkin כתב כמה ספרים אוטוביוגרפיים, שעניינו לא רק למעריצים של הכישרון שלו, אבל גם לכל אוהבי הספרות.

קוזמה סרגייביץ נפטר 15 בפברואר, 1939 לנינגרד.

ק ס מלביץ (1879/11/02 - 1935/05/15)

אחד האמנים המפורסמים ביותר של המאה שעברה היה קזימיר מלביץ Severinovich. אמן האוונגרד יצר סערה בעולם האמנות ועשה את שמו ידוע ברחבי העולם.

אף אחד לא יכול היה לדמיין כי הילד ממשפחה פולנית, עוזרים בזמנם הפנוי לתושבי הכפר לצבוע בתנור, שיום אחד יהיה נהדר. חיי הכפר פגעו האמן בעתיד. הוא צייר כל שהוא שקוע במיוחד לתוך הנשמה.

המשפחה עברה לעתים קרובות. כאשר מלבייץ חי בקייב, קזימיר Severinovich הועסקה בבית ספר ציור. בשנת קורסק, הוא מנסה להרוויח כסף כדי ללמוד במוסקבה. במשך תקופה ארוכה הוא לא יכול לעשות. לא ידוע, אבל הם מאמינים שאף אחד בניסיונו לא הצליח. אבל מלבייץ במוסקבה צבר הרבה חברים חדשים וראה את הציורים כי השפיעו על העבודה הנוספת שלה.

העיר קזימיר Severinovich מצאה חברים, שביניהם היו אמנים רוסים של המאה ה -20. הם רצו להביא משהו חדש בעולם האמנות, משותף עם מלביץ רעיונות שאפתניים שלהם ואת החזון לעתיד של האמנות.

בסיס בציור בעצמו קזימיר Severinovich נחשב לצבע ורגש. הוא רצה לשנות את המסורת של ציור. במשך תקופה ארוכה, הוא הראה שאף אחד יצירותיו. לבסוף הם הגיעו לתערוכת פוטוריזם. זמן קצר לפני שהוא מלביץ פרסם סופרמטיזם שכותרתו חוברת הוזכר לראשונה.

באותו פוטוריזם התערוכה בפעם הראשונה את הצופים לראות את האגדי "הריבוע השחור", כמו גם "הכיכר האדומה" ו "סופרמטיזם. דיוקן עצמי בשני ממדים. "

חדשנות שנעשתה על ידי מלבייץ, הוכרה. בשנת קזימיר היו תלמידיו הראשונים, שאיתו עבד תחילה בויטבסק, אז בפטרוגרד. גלורי מלביץ חדרו לתוך מדינות אחרות. הוא נסע לגרמניה כדי לארגן תערוכה של יצירות משלהם.

ציורים של מלביץ הוצגו בגלריה טרטיאקוב. הוא היה מוכן לעבוד על, אבל הבריאות שלו היא כל יום הלכו והחמירו. קזימיר Severinovich מת 15 מאי, 1935.

דאלי (1904/11/05 - 1989/01/23)

האמן השנוי ביותר במחלוקת של המאה הקודמת, אין ספק, הוא סלבדור דאלי. בשלב מוקדם מאוד על זה נפתח כישרון הצייר. הוריו שמחו כי הילד שלהם אוהב לצייר, אז עודדו תשוקתו מאוד. באל סלבדור היה המורה הראשון, פרופ Zhoan יונס.

דאלי היה אדם יוצא דופן, הוא לא היה מוכן לקבל את הכללים שנקבעו. הוא גורש מבית הספר הנזירים, מה היה אבא מאוד אומלל. בעוד אל סלבדור נאלץ ללכת למדריד, ומשם לפתח את כישרונם כדי ללמוד משהו חדש.

באקדמיה, דאלי היה מעוניין קוביזם ועתידנות. אחר כך הוא יצר את הציור "המכשיר ואת היד" ו- "דיוקן של לואיס בונואל." אבל מן סלבדור האקדמיה גורשה בשל סירובו לציית לכללים של מוסדות, התנהגות מוחצנת זלזול למורים.

אבל האירוע הזה הוא לא אסון. דאלי כבר היה ידוע וסדר תערוכות יחידות. הוא ניסה לא רק כאמן, הוא גם יצר סרטים. הסרטים הראשונים היה "יער האנדלוסית", אחריו הגיע "תור הזהב".

בשנת 1929, סלבדור דאלי נפגש המוזה שלו ואת אשתו לעתיד הלן דיאקונוב, שכינתה עצמה גאלה. היא סייעה אהובה הציגה לו הרבה אנשים מפורסמים, שביניהם היו אמנים רוסים עזרו לו למצוא את הדרך שלו. הם הפכו סוריאליסטי.

כמעט כל הציורים האלה היו איכשהו קשורים עם אשתו האהובה דאלי. זה יוצר "התמדה של זיכרון" ו "מרת פרנואיד של פניו של הגאלה."

לאחר תחילת מלחמת העולם השנייה, דאלי ואשתו נסעו לארצות הברית, שם אוטוביוגרפיה שוחררה. אל סלבדור עבד קשה מאוד במדינה הזאת. הוא לא רק יצר ציורים, אלא גם ניסה את ידו כמעצב, צורף, יוצר של נוף, העורך הראשי של העיתון.

לאחר המלחמה, דאלי חזר למולדתו. במהלך תקופה זו, קרני קרנפים מופיע בציורים רבים של האמן. ביניהם, למשל, "דמות Nosorogoobraznaya Ilissa פידיאס."

מכה אמיתית עבור סלבדור דאלי היה מות האישה שאהב, Eleny Dyakonovoy. הוא היה כל כך מדוכא שהוא לא יכול לבוא להלוויה שלה. במשך זמן רב לאחר מכן דאלי לא יכול ליצור תמונה אחת. עם זאת, הוא עדיין היה פופולרי מאוד.

התמונה האחרונה הייתה לציור של דאלי "Dovetail." לאחר מכן, עקב מחלה האמן כבר לא יכול לעבוד. הוא מת 23 בינואר, 1989.

פרידה קאלו (1907/07/06 - 1954/07/13)

אחד הבודדים אמניות בעל שם עולמי של המאה הקודמת היתה פרידה קאלו. היא אף פעם לא דבר לא רצה לוותר על המין השני, תרגיל, אפילו מחבב אגרוף במשך זמן מה.

כמו אמנים רבים רוסים ומערב, פרידה לא מייד לבחור נתיב משלהם. היא למדה רפואה. זה היה במהלך האימונים היא פגשה את האמן המפורסם דייגו ריוורה, אשר יהפוך לבעלה.

כשפרידה הייתה 18, היא נכנסה תאונה נוראית. מסיבה זו, היא בילתה זמן רב במיטה, ואף פעם לא הצליחה להפוך לאם. שוכב במיטה, לא מסוגל לקום, קאלו החלה ללמוד ציור. היא הביטה במראה הקבוע בחלק הדיוקנים העצמיים העליונים צבועים.

בשעת 22, הפרידה המשיכה לרכוש השכלה, אבל האמנות לא הצליחה לעזוב. היא המשיכה לעבוד קרוב יותר להתכנס עם ריברה ולאחר מכן הפכה לאשתו. אבל דייגו הוכה קשות על ידי פרידה - הוא שינה את האמן עם אחותה. לאחר קאלו נוצר הציור הזה "רק משהו כמה שריטות."

הפרידה הייתה קומוניסטית. היא דיברה עם טרוצקי היה שמח מאוד שהוא חי במקסיקו. נאמר כי הם מרגישים משהו יותר מסתם ידידות.

קאלו רצתה להיות אמא, אבל פציעות שנגרמו בתאונה, לא אפשרו לה לעשות זאת. הדמויות הראשיות של ציוריה כל הילדים המתים יכפו. עם זאת, למרות כל הסבל, הפרידה אהבה את החיים, היה אדם מבריק וחיובי. היא הייתה מעוניינת המדיניות של ברית המועצות, הערצתי מנהיגים. צייר את זה, ואמנים רוסים. פרידה רצתה לצייר דיוקן של סטאלין, אבל לא היה לי זמן לסיים את עבודתו.

פציעות חמורות לא תרשה לעצמה לשכוח. לעתים קרובות היא נאלצה לשקר בבית החולים, יש לה רגל כרותה. אבל אז היתה נקודת אור בחייה - תערוכת היחיד הראשונה.

פרידה קאלו מת מדלקת ריאות ב -13 ביולי 1954.

ד פולוק (28/01/1912 - 1956/08/11)

אחד האמנים המפורסמים ביותר של המאה שעברה היה Dzheyms Pollok. הוא היה תלמידו של תומס האנט בנסון, והודות האיש הזה, לפתח ולהגדיל את היכולות שלהם.

לקראת סוף שנות ה -30 פולוק התוודעו העבודות של האקספרסיוניזם. בדי רושם בל יימחה על אותו. אפילו למרות העובדה ציורי פולוק היו מקוריים ואת מקוריים, כך סבר כי הם היו בהשראת פיקאסו, הרעיונות של הסוריאליסטים.

בשנת 1947, פולוק יצר שיטה משלו דפוסי הכתיבה. הוא התיז צבע על הבד, ולאחר מכן ליצור אינטרנט צבעוני של משיכות בחבל. שיטה כזו הייתה עניין רב.

Dzhekson Pollok שהפך לאייקון עבור אמנים צעירים שאינם קונפורמיסט, שגם חלמו למצוא דרך משלך ולהראות לעולם את החזון שלך. ג'קסון הפך לסמל של חדשנות בתחום האמנות.

פולוק נפטר ב -11 באוגוסט, 1956.

אנדי וורהול (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, גם לאחר שנים רבות עדיין אמן אופנתי ופופולרי. החינוך הראשון שקיבל במכון קרנגי לטכנולוגיה, הוא השתתף בכיתות חינם בציור ופיתח את הכישרון שלו. עם זאת, מיד לאחר אמן דגול זה לא.

במשך תקופה ארוכה, וורהול צייר איורים עבור מגזין האופנה הפופולרי, יצר יצירות גרפיות בתחום הפרסום. זה מה עשה שמו הידוע. הוא החל לצייר בעיפרון ויצר אחד הראשונים של היצירות המפורסמות שלו - בקבוק "קוקה-קולה".

אנדי הבין שהיה פופולרי בעולם בשלב זה. הוא הפך מייסד כיוון חדש, אשר קיבל את שמו של אמנות הפופ. אגדי הפך בציוריו של מרילין מונרו, אלביס פרסלי, מיק ג'אגר ורבי אישים מפורסמים אחרים.

וורהול היה לא רק אמן אלא גם תסריטאי ובמאי. הוא יצר מספר רב של סרטים, הראשון שבהם שתקו ושחור ולבן. בנוסף, הוא כתב מספר אוטוביוגרפיות, היה העורך של הערוץ, ואף פיק להקת רוק.

Endi Uorhol נפטר 22 בפברואר, 1987.

חשיבות גדולה לעולם האמנות הם ציורים של ציירים של המאה הקודמת. כל אחד מהם הביא משהו חדש ושונה. מקום ראוי ביניהם כבושים ואמנים רוסים של המאה ה -20.