במוסיקת יתרון - זה ... A "קצה" מונח מוסיקלי

במוסיקה קאנט - מעין שירים פוליפוניים ביתיים. הוא קבל נפוץ ברוסיה, בלארוס ואוקראינה. מהי הסיבה להופעת קצוות? איפה הז'אנר המקצועי מקורו? מהם המאפיינים הטבועים בה? אלה ונושאים אחרים בעלי עניין לא רק למעגל מצומצם של מומחים, אלא גם אנשים סקרנים שאוהבים את אמנות המוסיקה.

מוסיקה מקהלתית

לפני ששוקלים את השאלה "מה הוא יתרון במוזיקה?", אתה צריך לשקול להופעת המקהלה כולה. מוסיקה מקהלתית היא מכמה סוגים: פולק, דתיים, חילונים, מקצועיים. המקהלה פולקלור המוזיקלית לשיר שם בצורה של שירים עממיים. הקומפוזיציות עשויות להיות גם מבנה סגור (אמנות שלמה) ופתוח.

מוסיקה מקהלתית מאופיינות מאפיינים מסוימים. ראשית, סוג של פוליפוניה: הומופוניה, הטרופוניה או פוליפוניה. שנית, בהרכב של הביצועים: ללא ליווי (a'capella), סולו שירה או ליווי (מוזיקה אינסטרומנטלית).

יצירות למקהלה יכולה להיות חלק יצירות גדולות יותר, וכתיבה עצמאית לחלוטין. מגוון נרחב של טיפולי מקהלה המשמשים היום. הסדר זה, שעתוק, כמו גם הרמוניזציה.

חשיבות רבה לפיתוח מוסיקה מקהלתית היה אמנות יוון העתיקה, ביזנטיון, הודו ומצרים. קריסת הנצרות האורתודוקסית הקתוליות באה לידי ביטוי בהתפתחות דתיים וחילוניים. בימי הביניים יש סוג של פוליפוניה מוקדם, הנקרא עוגב. מנזרים וכנסיות שונים של הערים הגדולות באירופה הפכו למרכזי עבור מוזיקה מקהלתית הכנסייה. האוניברסיטות הן יותר ויותר שירי סטודנט קול ומוטטים חילוני.

שירת מקהלה (פוליפוניה) פורחת הרנסנס. קובע את העיקרון של שלמות הרכב המוזיקלי, פזור ברחבי צורות חילוניות שונות, ז'אנרים חדשים (המוטט, מדריגל, Mass, מגניפיקט, שנסון). יצירות מאסטרים של בית הספר ההולנדי שיחק תפקיד משמעותי בהתפתחות של מוסיקה מקהלתית. בין הנציגים החשובים ביותר יצוין דופאי, דספרס, איזק, אוברכט, Okegema.

טכניקות בסיסיות ועקרונות אסתטיים של המאסטרים של בית הספר ההולנדי הופיעו ביצירות של לאסו, גבריאלי, פלסטרינה, מונטוורדי ואחרים. רגע המפתח היה הופעת האופרה. זו הייתה הפרידה הסופית של מוסיקת מקהלתית הכנסייה. בהשפעת קנטטות סינטתית יצר ז'אנר אורטוריות.

מהו יתרון במוזיקה?

כפי שצוין לעיל, זה סוג של שירים פוליפוניים הביתה. מאמצע המאה XVII במשך כל רוסיה מפתחת שירה הברתי במהירות. בהקשר זה, יש יתרון, ו כסוגה מקצועי. בתחילה, הם נכתבו בעיקר בטקסטים דתיים וקראו Psal'ma.

קצוות מוקדם לכלול מערכת טונאלי מורכבת, אשר שזורה ואוקראינית רוסים מקרוב שירים עם, מוסיקה פולנית מזמור באנר. הם מגיעים במגוון של תוכן נושאיות ולעתים קרובות מכונה השירים.

במשך זמן, מערכת האינטונציה שלהם מועשרת מאוד. אורגני שזורה אלמנטים של שירים עם רווחת וצורות מחולות. כמה מיני קצוות בתקיפות חלק מהמסורת העממית שבעל פה.

מקורותיה של קצוות

לא כולם יודעים את המשמעות של "הקצה". תורגם מן הלטינית - "שירה". מקורם להתחיל עם התרבות המוסיקלית של פולין. מאמצע המאה השישה עשר, הם נקראו "kantychek". נרחב ברוסיה, אוקראינה ובלארוס, הם קיבלו במאות ט"ז-י"ז. המוטיב המרכזי אצלם היה די מגוון. מזמורים רוחניים הפכו פופולריים מאוד בקרב הכמורה במחצית השנייה של המאה ה XVII. זה "חרטה" או "מאלפים" מזמורים. הם נעשים בקצב רגוע נינוח. היו לנו קצב נפחית מחסן מקהלה.

שיר חלק

זה שפותח במקביל הצנרת. השירים האלה היו מיועדים ארבע, שש, שמונה, עשר או יותר קולות. ומספרם הגיע עשרים וארבעה וארבעים ושמונה. הצורה המתקדמת ביותר של שירת פולי הפכה קונצרטים מקודשים. הם נשמעו במהלך השירות האלוהי החגיגי. בזכות הקונצרטים, תיווי חדש, אשר מקיים עד עצם היום הזה. זהו חמש-קו להדוף. ואם לפני בסגנון partesnogo היו ווים, בתקופה זו יש צורך רישום מדויק של פוליפוניה הרמונית. מאז אותה תקופה, כל תו מייצג גובה ומשך מסוימים.

Partesnogo עבודות שנוצר מלחינים רבים. עם זאת, ניקולאי Diletsky, וסילי טיטוב המפורסם ביותר, ניקולאי קלצ'ניקוב, דמיטרי ברזובסקי דמיטרי Bortniansky.

מתהלים כדי קאנט

תהילים, בניגוד תהילים הכנסייה הם נועדו לעשיית מוסיקה מקומית. הם לא לבצע פעולות תפילות, הסדר שלהם לא היה מוסדר לחלוטין. אז הם באו מהר לתוך השימוש הפכו פופולריים במאה ה XVII ברוסיה, בלארוס ואוקראינה. דוגמאות של הז'אנר הזה ניתן למצוא בספר "Menologion" Simeona Polotskogo. מוסיקה לטקסטים כתובים וסילי טיטוב.

תהילים - זהו צעד חשוב מאוד במעבר חילוני למוסיקה מקודשת. בפרט, הז'אנר של קצה לירית. לפעמים המשמעויות של המילים האלה זהות.

תכונות אופייניות: תנועת שלושת חלקים, מצגת של שני שלישי מהקולות במקביל העליונים, בס ההפניה, שלד הרמוני. כל זה יהיה התכונה העיקרית של קאנט במאה השמונה עשר.

שני חלקים בצורת תהילים, הוא דחוי על ידי הערך הסמנטי של הטקסט הפואטי. הדמות של המוזיקה יכולה להיות מגוונת - החלה לבקשות תלונות על שבח ההתבוננות.

רוכן בעידן של פיטר ואני

במהלך תקופה זו, תופס מקום מיוחד על קצות נושאים פטריוטיים. הם נחשבים ז'אנר פופולרי המוני, שמע על החגיגות הרשמיות מוקדשות נצחונות צבאיים רגעים מונחה אירוע חשוב של חיים ציבוריים. תחת פיטר זקפתי שער ניצחון. זה התקיים במוסקבה, ולאחר מכן ברחובות סנט פטרסבורג לרגל ניצח בקרבות. הזוכים נפגשו השער של השירה במקהלה תרועה טקסית של להקות צבאיות.

קצות תִשׁבָּחָה ו vivatnye

מזמורים וביצע שנוצרו במיוחד לכבוד המלך הגנרלים שלו. באותו זמן לא היה שם אדג כגון "משבח" ו "vivatny". בשנת panhgurikoz היווני - השיר הזה שבח, יותר מדי שבחים. תורגם מן Vivat בלטינית פירושו "יחי". שירה הקצוות הללו בשילוב עם קריאת "דברי השבח", לסירוגין עם וצילצולי-פעמונים ותותחי ירי, ולווה לשחק פליז כלי נשיפה. במוסיקת יתרון - זה הוא אחד המזמורים החשובים ביותר, אשר נמצאים בדרך כלל בבית. הם נשמעו לאחר הנאומים המבורכים והחגיגיים, כמו טוסט. קצוות תִשׁבָּחָה הכלולים תיאטראות הספר למשחק של סנט פטרסבורג ומוסקבה.

תכונות אופייניות של אדג '

התכונה העיקרית של הרכיב המוזיקלי היא חלק שלושה קצות ההצגה עם שני קולות עליונים תנועה מקבילה. בס עצמאי פועל כעמותה הרמונית. אינטונציה מלודית רוויה מזמור znamenny, כמו גם רוסי, בלארוסית, פולני ושירי אוקראינית. אם ניקח בחשבון את עידן Petrine, מוסיקת יתרון - מנון זה, אשר לעתים קרובות משמש אינטונצית תרועה, מזכירה אותות הצבאיים שנשמעו שלה. אופי חגיגי וחגיגי נתן מזמורים-jubilus על המילים "ויוה!", כמו גם את הקצב המדויק של הצעדה. במשך תקופה ארוכה שלט למפרנס וז'אנר מקהלה. קנט החליף צורות raspevnosti מהורהרים הביאו melos בתנועה, מקצבים פריכים אלסטי, מטר הברתי.

בימי השיא של הז'אנר. תסריטאי

קצה זניט מגיע באמצע המאה XVIII. בשלב זה, ישנם שירים ליריים, הסטוריים הומוריסטיים. הם שמרו הפופולריות שלהם עד תחילת המאה ה XIX. הכותבים הטובים ביותר של זמנו היו מחברי הטקסטים. ביניהם: MV לומונוסוב, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

מי מחבריו של המוזיקה קרובה תוקנו רק עבור משוררים. זה היה בשל העובדה כי באוספים כתב היד (על פי המסורת) לא ציין את שמות המלחינים. מסורת לבצע קצוות על נעימות מפורסמות ארוכה קיימים כמעט מאז כניסתו של המוזיקה. קאנט - זוהי גרסת הטקסט, השתמרה באוספי כתב יד. רובם נדדו מאוסף אחד למשנהו, ודקלומים של קצוות רבים היו במספר דרכים שונות.

כפי מזמורים מושרים?

לרוב הם נשמעו ללא ליווי מוסיקלי (ליווי). זה מבוצע a'capella. עם זאת, הכל תלוי בנושא מוצר. במקרים מסוימים, הבס (או החשבונית כולה) משוכפלת על מכשירים שונים.

כמה דוגמאות מאלפות של תשובה מזמורים שבוצעו על האיבר. תִשׁבָּחָה - כלי נשיפה. פסטורל או אהבה מלווה לנגן בגיטרה, צ'מבלו, לאוטה, או פסנתר.

השפעת הפולקלור

קצות קומיקס הם דוגמא מובהקת להשפעת פולקלור על הז'אנר המקצועי הזה. מספר רב של שירים עממיים עירוניים ניתן למצוא באוספי כתב היד של 60-70s של המאה XVIII. דגימות אלה נחשבות הצורה המוקדמת של התיקון של יצירתיות השיר הלאומית. על בסיס גביית כתב יד באוסף מודפס 70-80s של שירים שנוצרו. כתוצאה האינטראקציה של שירי עם עירוני קאנט שנערך טרנספורמציה משמעותית ז'אנרים אלה. השיר הוא בבירור תכונות סגנוניות ברורות: מבנה הלחן, טקסטורה. העושר של קצב וצורות, במגוון נושאים צבר יתרון. המשמעות ואת ההשפעה של פולקלור, כפי שאנו יכולים לראות, לא מוטל בספק.

שירה הכנסייה הרוסית האורתודוקסית

עם הקונספט של האורתודוקסיה קשורה לשלמות עליונה מקרוב. שירות זה נחשב הכי טוב ומושלם ביותר על פני כדור הארץ. קול כגוף הצליל של נפש האדם, שנבחר כבוד אלוהים. שירה אורתודוקסי - אוסף של שירים-ליטורגית בכנסייה. הטקסט שלהם הוא hymnographers הנאור, הם גם raspet. מלודי יש מאפיינים משלה. הוא משקף את האופי הלאומי, הפסיכולוגיה של עמים, תנאי חיים והיבטים אחרים. לפני כאלף שנים, אבותינו לקחו קודש שמרני של הכנסייה הביזנטית במזרח. הטקסט שלה מתורגם מן Mefody סנט קיריל שאני מפורסם. כל מנגינה בסופו של דבר מתורגם עצמה אורתודוקסית רוס. תרגום זה נמשך במשך כמה מאות שנים, מאז היה בעצם שפה מלודית חדשה. זה בא לידי ביטוי בשירה הרוסית האורתודוקסית. למעשה, האורתודוקסיה עצמה באותה תקופה גדל, גדל, ולבסוף יצרו.

לפיכך, מוסיקה מקהלתית היא מכמה סוגים, ו שלה מכובד לפי מאפיינים מסוימים. פוליפוניה מקהלה קיים בימי הביניים והרנסנס מקבל פריחה. טכניקות בסיסיות ועקרונות אסתטיים הוקמו מאסטרים של בית הספר ההולנדי וחסידיהם.

המאמר נחשב השאלה העיקרית שהוצגה בתחילה - "? כלומר יתרון" מקורותיה, המאפיינים והסוגים שלה זוהו. ראוי לציין כי תקופת השיא של הז'אנר התרחשה במאה השמונה עשר, אשר נחשב לגיל התבונה והארה.