לאמנות מודרנית. טכנולוגיה חדשה בתחום האמנות. אמנות עכשווית

היום, מאחורי האדם המודרני חנות ענקית של אמנות ותרבות. עידן כל נבדל התפתחויות חדשות, מגמות, ואת ההבדלים הייחודיים שלהם. אמנות, אחרי אופנה, לשנות היקף ותקנון שלהם, לעתים באופן דרמטי. בשנת ההכרזות של היום, אנחנו יכולים לשקול מגוון של התקנה אינו תמיד מובן המוח האנושי. כדי להתעדכן בחדשות האחרונות ולהבין את המשמעות של אמנות מודרנית, אתה צריך קצת עמוק יותר לתוך הסיפור.

ההיסטוריה של אמנות עכשווית מודרנית

אמנות עכשווית או פוסטמודרנית - כיוון חדשני, המאופיינת בנוכחות רעיונות טריים, רדיקליים וליישם את הדרך החריגה ביותר. במהלך ההיסטוריה הארוכה של האנושות שינה אחד לשני בכל תחומי החיים. לאחר הרעיונות היו באמת חדשים, אך קרובים יותר באמנות המאה ה -21, כך קשה יותר למצוא משהו שלא קרה. לפיכך, העיקרון חל בתחומים רבים של חיינו, "הכל חדש - נשכח גם ישן". דמויות של אופנה, לא הססו לקחת על רעיונות חדשים מהתיבות של הסבתות. אבל האמנות עוצמה היא תכליתית, כך היא מצליחה לשרוד ולהיות שונה אפילו עכשיו.

אמנות עכשווית - Modern?

המונח "האמנות העכשווית" הציגה רוזלינד קראוס, אנליסט ומבקר אמריקאי. זה מקורו בשנות 1960-1970. לפעמים זה מתנגד מודרניזם, לפעמים המיוחסות לו.

במשך הזמן, פוסטמודרניזם עדיין שהזהות שלה, מכחיש את האמנות המודרניסטית. אמנות המאה ה -21 מאז השתנה באופן דרמטי, אז התמזגות עם מינימליזם להביע רעיונות פמיניסטיות של אותה תקופה, בשנות ה -80 שוב מציאת בהירות של צבעים היומרנות של התמונה.

בהדרגה, את האמנות הופך תהליך אמנות, אשר הייתה חשוב לא כל כך את האובייקט כמו תהליך הבריאה שלה. לא כל האמנים הנוכחיים לאשר שינויים אלה. רבים בפיתוי לראות אמנות זו במהלך סימני אמנות של שפלה. מחברים אלה מנסים לחזור לעקרונות הישנים של מודרניזם.

טכנולוגיות חדשות בתחום האמנות

אין ספק, הטכנולוגיה לא יכולה להתעלם מצד האמנות. בעבר, האמן היה רק מברשת וצבע הדמיון שלך ואהבתי ליצירתיות. היום, את שירותיו של יוצרי וידאו ומשאבי אודיו, מצלמות באיכות אדירה וטכנולוגית תמונה דיגיטלית בלתי מוגבלת. בעבר, הפסל לקח שנים כדי ליצור את יצירת המופת שלו. היום, עם מדפסת 3D והיכולת לעצב סקיצה במחשב זה ייקח כמה ימים. במקום סרטים בשחור לבן, אנו רואים גרפיקה ואנימציות בהירות, מרשימות, מה שהופך אותנו להאמין לתמונה.

זרמים לאמנות מודרנית

לאמנות מודרנית בימינו חרגה ציורים כני הציור. הצלם קעקוע האמן האמריקאי Brayan Kamings מכנה את אמנות הקעקוע החדש, יוצרים על גופות אדם יצירות מופת אמנותיות. בשנים האחרונות, יצירת המופת של עוגות גדלות. היא מדורגת גם בשם האמנות. במהלך העשורים זה השתנה, אבל אפשר לזהות כמה מן המרשימים ביותר:

• גרפיטי;
• אמנות גוף;
• וידאו ארט;
• אמנות משחק וידאו.

בעיה כספית

מצד אחד, היצירתיות - שותף בצד השני - פעילות מקצועית. היום, אמנים נחלקים לשני מחנות. יש אנשים רואים חשיבות עליונה, אחרים מוכרים את עבודתם באופן פעיל.

שיאו של אמנות מודרנית - היא לא רק מחוץ למסגרת של האמנות האקדמית, אך ממוזיאונים. אמנות אמנות או רחוב רחוב מבטאות את הרעיון הזה. איזון בין אמנות גבוהה ונדליזם, אמני רחוב ועוד מתריסר שנים בהגנה על זכותם לעשות בחופשיות. הנה נאום ודמוי שונים על הקירות על המדרכה, על מוסיקאים MIME של הפסלים ברחוב, על אספסוף.

החברה תנקוט אמנים כאלה. פסטיבלי רחוב שונים מתקיימים לעתים קרובות, שבו אמנים להראות את כישוריהם רוח חופשית. המטרה העיקרית שלהם - כדי לרצות את הקהל, להסביר בשפה פשוטה את המחשבה. חלק מתופעה חברתית זו, כי כל אחד מהם רוצה לדבר, להעביר את מחאתם. רווח כספי, הסגנון הזה לא, אין מה למכור, ואין צורך. העיקר - ביטוי עצמי.

אבל הזרם הזה כל ציור חלקי הגוף שלהם להביא הכנסה משמעותית. הנה הפנטזיה מתחילה המאסטרים של ציור על בד, ידיים ואצבעות ומסתיים חלקים ומלוחים של הגוף. אתה יכול להשתמש באף או הלחיים, אבל אם אתה רוצה לעשות כסף, להתחיל לפחות עם הישבן. למרבה המזל, את שלומם של צבעים על השוק מספיק.

איך עושים אמנות עכשווית?

אולי מישהו זוכר את הסרט "מה שגברים מדברים עליהם?", כאשר הדמויות הן במוזיאון לאמנות מודרנית, אחד מהם אמר משפט מעניין: "?" "טואלט זה לא עובד, או יצירת אמנות בשם" שרותים לא עבד

לגמרי גישה בלתי צפויה - זו היא נקודת המפתח של אמנות של המאה ה -21. כיום, בגלריות אמנות, אתה יכול לראות פסלי מלגו ו נוריות, התקנה עם אנשים קטנטנים. כמו כן, התפתחויות חדשות בתחום האמנות - אלה הם חפצים רגילים בצורה יוצאת דופן, כגון פסלים מספרים או מטריות. חשיבות גדול מחזות צבע, אשף יצירה צריך להיות דמיון בהיר, מרשים.

אין צורך לבצע את הכללים האקדמיים, לציית לחוקים מסוימים. ככל שערורייתי, כן ייטב. הצופה אינו מייד מבין את המשמעות של ההתקנה, המראה לא אמור להיות פשוט, שטחי. לא רק כדי לצייר את הנוף היפה, אתה צריך להשקיע מחשבה ותודעה הקורעת אפשר להסתיר את זה.

מוזיאון לאמנות עכשווית

היום מוזיאונים - זה לא רק הזדמנות להראות את יצירתו של המחבר. סטודיו ארט - הוא בית שני אמנים בני זמננו, הזדמנות לחיות בתהליך האמנות. הקונספט של "מוזיאון" מעבר בחצרים, כמו באמנות נולדה לא רק על בד אלא גם ברחוב, על גוף האדם.

מתוך "הצג" לוקח את הקונספט של נורמות רשמיות וחברתיות. היה דבר כזה «מרחב לרוץ אמן» - המרחב של האמן. זה גם תערוכה ומקום ליצירתיות שלו. בראש עומד האדון עצמו, לא אוצר או הנהלת העיר. אין לחץ מלמעלה, האמן מזמין אנשים בעלי דעות דומות, והם מתקשרים וליצור "בעקבות."

מצד השני, את האמנות האחרונה הפכה לכלי מדינה פיננסית ופוליטית. מוזיאונים יפים מוארים למשוך את תשומת לבם של תיירים לתרום לפיתוח של מרכז עירוני. לדוגמא, בעיר רשויות פרם ספקו אמנים ליצור מבנה של המוזיאון לאמנות מודרנית. מוזיאונים רבים ברוסיה הם העיריות, כפי שהממשלה מבינה שאמנות היום - זו דרך לעשות כסף.

איך ללמוד ולהבין את האמנות החדשה?

זה גם פשוט וגם מסובך. אם אתה מתקרב האמנות העכשווית מאותה נקודת מבט לגבי הקלאסיקה, אז אתה בהחלט לבזבז זמן לשווא. אל תנסו לעשות את השיטות של האמן, להוציא איזושהי מחשבה הגיונית. אין צורך לדעת מראש מה הוא רוצה להעביר את היוצר, ביקורות של אנשים אחרים להטעות אתכם עם מחשבה.

נסה להסתכל על תמונה של מוח טרי, פתוח. תחשוב על מה יש לך אסוציאציות כי זה מזכיר לך. מה הרושם. המבט המיוחד שלך על התמונה הגדולה יהיה נכון, כל צופה, הוא יהיה בעלים, אחד ימצא באמנות עכשווית הוא משהו מובן רק לו.

אל תמהרו לבקר, להאשים את חוסר היכולת של המחבר לצייר. יחשבו על פיקאסו סלבדור דאלי, העבודה של גאונים אלו מורכבים ומבלבלים, אך מלאי משמעות עמוקה.